Exposition: « Die Brücke. Aux origines de l’expressionisme. 1905-1914 » au Musée de Grenoble du 31 mars au 17 juin 2012

Présentation par le Musée:

« Grâce à un prêt exceptionnel de 130 œuvres de premier plan provenant du musée Die Brücke de Berlin, le musée de Grenoble présentera, pour la première fois en France, une exposition consacrée exclusivement au groupe Die Brücke, initiateur du mouvement expressionniste allemand.

Créé à Dresde en juin 1905 par Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff et Erick Heckel et rejoint ensuite par Max Pechstein, Cuno Amiet et Otto Mueller, ce groupe se définit avant tout par son rejet de l’art académique.

Influencés par les œuvres de Van Gogh et de Munch autant que par les arts primitifs, ces artistes traduisent dans un style aux couleurs éclatantes et au graphisme résolument outré le rythme trépidant de la vie, celui du monde des origines en communion avec la nature comme celui des grandes villes et de leur atmosphère enfiévrée. »

Die Brücke. Aux origines de l’expressionisme. 1905-1914.
Musée de Grenoble
Du 31 mars au 17 juin 2012

Plus d’infos: www.museedegrenoble.fr

AC/CFP: « American Art in the 1930s: Radicalism and Its Foreign Influences », Southeastern College Art Conference (SECAC), Durham, North Carolina, 17-20 October 2012. Deadline: April 20, 2012

This panel invites proposals that assess the sources of the radical political and artistic tendencies that filtered into American art in the 1930s. During the many crises of this era, American artists sought inspiration to give new purpose to their art. While some mined the nation’s “usable past” for inspiration, a vanguard sector of artists engaged in radical sociopolitical and artistic movements, which often sprung from foreign influences. These artists reassessed their role in society, often concluding that avant-garde techniques or ideological art would engender broad change in both art and society.

In this period (perhaps more than in other moments of American art history) artistic form became an arena for political action. Important international examples of artists intimately linked with social change served as encouragement, such as the Mexican Muralists, the Russian Constructivists, and even the Italian Futurists. American artists took this inspiration to vocalize their stance within the political disputes of the day. In particular, we welcome papers examining the influences that encouraged artistic engagement with the fractious and contested social milieu of the era, in the realms of painting, sculpture, photography, dance, theater, film, and graphic design.

Organisation:
Daniel S. Palmer, The Graduate Center, CUNY, dpalmer@gc.cuny.edu

Randall Edwards, The Graduate Center, CUNY,  randall129@gmail.com

To submit a proposal, visit the SECAC website: http://www.secollegeart.org/annual-conference.html

Source : H-ArtHist, Mar 18, 2012. <http://arthist.net/archive/2930>.

AC/CFP: « Museums under National Socialism », Berlin, Deutsches Historisches Museum, 13-15.06.2013. Deadline: Jun 20, 2012

Not until a few years ago did museums in Germany begin to intensively investigate their own history as institutions under the National Socialist regime.

The Richard-Schöne-Gesellschaft für Museumsgeschichte e.V. (Richard Schöne Society for the History of Museums e.V.) and the Deutsches Historisches Museum (German Historical Museum) in Berlin, are taking this recent development as an opportunity to convene a symposium on the history of museums during the time of National Socialism. Current research undertaken at universities or in museums on the topic will be brought together within this framework. The goal is to obtain new insights, based on the research results, about the function, development and importance of the museum as an institution during the Third Reich.

The conference has been consciously designed to cover a broad range of institutions: it will focus on museums of art or decorative arts as well as on natural science, ethnological, folk art, or local history museums – whether state or local collections, whether museums in Berlin, individual German regions, or areas occupied by Germany. The central issues of interest will be the following:
–    The political and administrative conditions for museum work (official goals, competencies, political intentions and plans of action, ordinances)
–    The museum actors (continuity or breaks in personnel history, National Socialist party membership, collaboration, resistance)
–    Collection practices (change of course/standstill, acquisition policy, new additions through confiscation, sales, elimination, losses,
rescue measures)
–    Conceptions of museum display   (museum buildings, interior design, display practices, partial closings, reorganizations of
collections)
–    Forms of propaganda (founding of museums, special exhibits, museum pedagogy, publications, advertising schemes, new media)
–    Museums in an international context (reception of German museums by  contemporary non-German art critics, channels/breakdown of international cooperation, reactions to/backlash against museum developments outside of Germany)
–    How museums dealt with their National Socialist history in the period directly after the war

These topics can be illuminated from a comparative perspective or as case studies. Not only reports of research already completed, but also accounts of research work-in-progress are particularly welcome.

The conference will take place June 13-15, 2013 in the DHM in Berlin.

The conference languages are German and English. Suggestions for lectures, with maximum 2,000 characters with spaces, and brief biographical information may be sent to: museen_im_ns@web.de. Please submit the proposals by June 20, 2012.

Source: H-ArtHist, Mar 18, 2012. <http://arthist.net/archive/2936>.

Exposition : « Der Sturm – Zentrum der Avantgarde » au Von der Heydt-Museum de Wuppertal du 13 mars au 10 juin 2012

Présentation par le musée:

« Mit der Eröffnung der Galerie „Der Sturm“ schlug Herwarth Walden 1912 ein neues Kapitel in der faszinierenden Geschichte der modernen Kunst auf. Bis 1928 war der „Sturm“ das Zentrum der Avantgarde und eine der wichtigsten Galerien Deutschlands. Hier waren die prominentesten Künstlergruppierungen zu Hause: der „Blaue Reiter“, die Futuristen, die Kubisten und die neuen konstruktivistischen Bestrebungen.

Die Galerie „Der Sturm“ war nicht nur ein Ort mit hochkarätiger zeitgenössischer Kunst, sie war auch ein Ort der Kunstvermittlung und eine Experimentierbühne. Sie veranstaltete Dichterlesungen und Abende mit neuer Musik, und Herwarth Walden gab bereits seit 1910 die Zeitschrift „Der Sturm“ heraus, die das zentrale Diskussionsforum für alle Ideen und Strömungen der modernen Kunst, Musik und Dichtung war.

Die bekanntesten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts präsentierten sich im „Sturm“: Kokoschka, Kandinsky, Macke, Marc, Delaunay, Chagall, sowie Schlemmer, Baumeister, Moholy-Nagy, die Dichter Alfred Döblin, Theodor Däubler und August Stramm und die Komponisten Schönberg, Schreyer und Walden selbst. Im „Sturm“ entstand aus der gelebten Kunst ein epochales Gesamtwerk, das auf ganz Europa ausstrahlte. Die Zeitschrift „Der Sturm“ und die Galerie waren nicht nur das geistige Zentrum Berlins, sie waren für rund 20 Jahre die künstlerische Mitte Europas.

Wurzeln hatte „Der Sturm“ aber auch in Wuppertal und im Rheinland, denn Herwarth Walden war in erster Ehe mit der in (Wuppertal-) Elberfeld gebürtigen Else Lasker-Schüler verheiratet, die als Dichterin und Zeichnerin eine expressio nistische Ausnahmeerscheinung war. Im Rheinland war die avantgardistische Kunst bereits präsent, so auch im Barmer Kunstverein unter der Leitung von Richart Reiche. Daneben pflegten Else Lasker-Schüler und Herwarth Walden einen engen Kontakt zum „Blauen Reiter“ und zu dem rebellischen Wiener Kreis um Karl Kraus, Adolf Loos und Oskar Kokoschka.

Die bislang nur bruchstückhaft erschlossene Geschichte des „Sturm“ erforscht jetzt die große Ausstellung des Von der Heydt-Museums und stellt sie im Frühjahr 2012, exakt 100 Jahre nach der Gründung der „Sturm“-Galerie, zum ersten Mal in so großem Umfang vor. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt mit dem Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Mehr als 30 Kunstwissenschaftler haben vielfältige Aspekte des „Sturm“ intensiv beleuchtet und erforscht, die in einem umfangreichen Katalog zu einer spannenden Lektüre versammelt sind.

Die Ausstellung präsentiert Kunstwerke aus den großen Museen der Welt, aus der Berlinischen Galerie in Berlin, dem Kunstmuseum Bern, dem Museum of Modern Art in New York, dem Centre Georges Pompidou in Paris, dem Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza in Madrid, aus der National Gallery in Washington usw. Neben den neuen Erkenntnissen zur Kunst am Anfang des 20. Jahrhunderts, verspricht die Ausstellung mit ihren bedeutenden Werken ein Fest für die Augen zu werden! Das Von der Heydt-Museum präsentiert diese Meisterwerke, wahre Ikonen der Moderne, als einziges Museum in Europa und nur vom 13. März bis 10. Juni 2012. »

 

 

Der Sturm – Zentrum der Avantgarde
Von der Heydt-Museum – Wuppertal
Du 13 mars au 10 juin 2012

 

Exposition-dossier « Jean Martin (1911-1996), les années expressives » au Musée des beaux-arts de Lyon du 3 mars au 4 juin 2012

À la suite de l’exposition Le Poids du monde. Marcel Michaud (1898-1958), le musée des Beaux-arts de Lyon rend hommage au peintre lyonnais Jean Martin.

En 2009, le musée reçoit en donation de la femme de l’artiste, le tableau Les Aveugles (1937) ainsi qu’un ensemble de dessins des années 1930-1940. Aujourd’hui, l’exposition, qui présente des oeuvres datées de 1933 à 1942, permet de découvrir le parcours de l’une des personnalités artistiques majeures de l’entre-deux-guerres.

Jean Martin, Les Aveugles, 1937, Musée des Beaux-Arts de Lyon.

[Photo: D.R.]

Plus d’infos: www.mba-lyon.fr