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	<title>Relire l'entre-deux-guerres</title>
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	<description>Histoire des arts de 1919 à 1939</description>
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		<title>Exposition: &#8221; &#8216;Unsere Zeit hat ein neues Formgefühl&#8217; : Fotografie, Grafik und Plakat der zwanziger Jahreder&#8221; au Folkwang Museum à Essen du 28 avril au 5 août 2012</title>
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		<pubDate>Fri, 27 Apr 2012 14:24:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Expositions]]></category>

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		<description><![CDATA[Présentation par le musée: &#8220;Neue technische Möglichkeiten und neue ästhetische Theorien führten in den 1920er Jahren international zu einem ganzen Spektrum neuer Stilrichtungen. Fotografie, Film und illustrierte Zeitschriften faszinierten die Avantgardisten und inspirierten sie zu Experimenten und Erkundungen. Die Künstler der Neuen Sachlichkeit grenzten sich bewusst vom Expressionismus ab, sie wollten die optische Erscheinung der Dinge wiedergeben. In diesem Jahrzehnt erreichte auch der Konstruktivismus seine volle Blüte. Unter dem gemeinsamen Titel Unsere Zeit hat ein neues Formgefühl, widmen sich die Fotografische Sammlung, die Grafische [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Présentation par le musée:</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;Neue technische Möglichkeiten und neue ästhetische Theorien führten in den 1920er Jahren international zu einem ganzen Spektrum neuer Stilrichtungen. Fotografie, Film und illustrierte Zeitschriften faszinierten die Avantgardisten und inspirierten sie zu Experimenten und Erkundungen. Die Künstler der Neuen Sachlichkeit grenzten sich bewusst vom Expressionismus ab, sie wollten die optische Erscheinung der Dinge wiedergeben. In diesem Jahrzehnt erreichte auch der Konstruktivismus seine volle Blüte. Unter dem gemeinsamen Titel Unsere Zeit hat ein neues Formgefühl, widmen sich die Fotografische Sammlung, die Grafische Sammlung und das Deutsche Plakat Museum in drei Ausstellungen dieser innovativen und produktiven Kunstepoche.</p>
<p style="text-align: justify">Mit rund 150 Bildern und Zeitschriften macht die Fotografische Sammlung das Neue Sehen in der Fotografie anschaulich. Die spezifischen Darstellungsweisen dieser Zeit, wie die der extremen Perspektive, der Montage und der Fotogramme sind in Werken international renommierter Fotografen wie László Moholy-Nagy, Man Ray, Albert Renger-Patzsch, Edward Weston oder Walter Peterhans zu finden. In einem eigenen Bereich wird dem Schaffen der Fotografinnen besondere Aufmerksamkeit gewidmet, die in dieser Dekade neue Tätigkeitsbereiche eroberten. Arbeiten von Aenne Biermann, Florence Henri, Germaine Krull oder Annelise Kretschmer zeugen von der künstlerischen Produktivität dieser Jahre.</p>
<p style="text-align: justify">Die Grafische Sammlung präsentiert etwa achtzig Exponate, darunter Werke von Max Burchartz, Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner und Alexander Kanoldt. Thematische Schwerpunkte sind neben Porträt- und Landschaftsdarstellungen vor allem konstruktivistische Arbeiten. Einen Höhepunkt der Ausstellung bildet die Folge Sieg über die Sonne mit zehn Farblithografien El Lissitzkys aus dem Jahr 1923, die vor einigen Jahren für das Museum Folkwang zurückerworben werden konnte, nachdem sie 1938 als „entartet“ beschlagnahmt und verkauft worden war.</p>
<p style="text-align: justify">Das Deutsche Plakat Museum zeigt in drei Bereichen rund siebzig Arbeiten, die die Entwicklungen des Plakats in den 1920er Jahren widerspiegeln. Der Expressionismus brach kurzfristig in zahlreiche Plakatthemen ein, so in das neue Genre des politischen Plakats und als plakativer Begleiter neuer expressiver Ausrichtungen beispielsweise im Film und im Tanz. Daneben blieb eine dekorative Linie erhalten, die sich zwischen Jugendstil und Art déco bewegte, wie Arbeiten von Walter Schnackenberg zeigen. Eine dritte große Entwicklungslinie ist die von Bauhausideen beeinflusste Neue Typographie wie sie in Arbeiten von Jan Tschichold zum Ausdruck kommt.&#8221;</p>
<p style="text-align: center"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/04/Burchartz__Emil_Nolde_Ausstellung__1927_525px_01.jpg"><img class="aligncenter  wp-image-1157" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/04/Burchartz__Emil_Nolde_Ausstellung__1927_525px_01.jpg" alt="" width="473" height="359" /></a><strong>Max Burchartz</strong><br />
<em>Emil-Nolde-Ausstellung zum 60. Geburtstag des Meisters</em>, 1927<br />
Plakat<br />
© Deutsches Plakatmuseum im Museum Folkwang</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: center"><strong>&#8220;Unsere Zeit hat ein neues Formgefühl“</strong></p>
<p style="text-align: center"><strong>Fotografie, Grafik und Plakat der zwanziger Jahreder</strong></p>
<p style="text-align: center">Folkwang Museum &#8211; Essen</p>
<p style="text-align: center">Der 28. April bis 5. August 2012</p>
<p style="text-align: center"><strong>Plus d&#8217;infos: <a href="http://www.museum-folkwang.de/de/ausstellungen/ausblick/unsere-zeit-hat-ein-neues-formgefuehl.html">www.museum-folkwang.de</a></strong></p>
<p><img alt="" /></p>
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		</item>
		<item>
		<title>Conférence: &#8220;René Herbst, un dessinateur au musée des Arts décoratifs&#8221; par Agnès Callu, le 3 mai 2012, au Musée des Arts décoratifs à Paris</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1180</link>
		<comments>http://re2g.hypotheses.org/1180#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 24 Apr 2012 00:00:01 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Conférences]]></category>

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		<description><![CDATA[Les Arts Décoratifs 107, rue de Rivoli 75001 Paris Tél. : +33 (0)1 44 55 57 50 www.lesartsdecoratifs.fr]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: center"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/04/3-05-Objet-du-mois-Herbst.jpg"><img class="aligncenter  wp-image-1185" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/04/3-05-Objet-du-mois-Herbst.jpg" alt="" width="480" height="739" /></a><br />
<strong></strong></p>
<p style="text-align: center"><strong>Les Arts Décoratifs<br />
107, rue de Rivoli<br />
75001 Paris</strong><br />
Tél. : +33 (0)1 44 55 57 50<br />
<a href="http://www.lesartsdecoratifs.fr/" target="_blank">www.lesartsdecoratifs.fr</a></p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>Parution + AC: Via@, nouvelle revue internationale et interdisciplinaire, multilingue (FR, EN, PT,  SP, IT, DE, CA) sur le tourisme</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1176</link>
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		<pubDate>Mon, 23 Apr 2012 23:42:32 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à contribution]]></category>

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		<description><![CDATA[Parution du premier numéro de la  nouvelle revue internationale et interdisciplinaire, multilingue  (FR, EN, PT,  SP, IT, DE, CA) sur le tourisme, Via@ : http://www.viatourismreview.net/Revue.php portée par plusieurs universités est en ligne. Ce numéro porte sur les «Imaginaires Touristiques». La revue vient par ailleurs de lancer trois appels à contribution (http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article_EN.php) pour ses futurs numéros : 1.       GASTONOMY, TOURISM AND GLOBALIZATION http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article1_EN.php 2.       TOURISM AND IDENTITY PROCESSES http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article2_EN.php 3.       TOURISM AND MEMORY, TOURISM AS MEMORIAL, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">Parution du premier numéro de la  nouvelle revue internationale et interdisciplinaire, multilingue  (FR, EN, PT,  SP, IT, DE, CA) sur le tourisme, Via@ :</p>
<p style="text-align: justify"><a href="http://www.viatourismreview.net/Revue.php" target="http://www.viatourismreview.net/Revue.php">http://www.viatourismreview.net/Revue.php</a></p>
<p style="text-align: justify">portée par plusieurs universités est en ligne. Ce numéro porte sur les «Imaginaires Touristiques».</p>
<p style="text-align: justify">La revue vient par ailleurs de lancer trois appels à contribution (<a href="http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article_EN.php%29" target="http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article_EN.php)">http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article_EN.php)</a> pour ses futurs<br />
numéros :</p>
<p style="text-align: justify">1.       GASTONOMY, TOURISM AND GLOBALIZATION<br />
<a href="http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article1_EN.php" target="http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article1_EN.php">http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article1_EN.php</a></p>
<p style="text-align: justify">2.       TOURISM AND IDENTITY PROCESSES<br />
<a href="http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article2_EN.php" target="http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article2_EN.php">http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article2_EN.php</a></p>
<p style="text-align: justify">3.       TOURISM AND MEMORY, TOURISM AS MEMORIAL, MEMORIES OF TOURISM<br />
<a href="http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article3_EN.php" target="http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article3_EN.php">http://www.viatourismreview.net/Appel_a_article3_EN.php</a></p>
<p style="text-align: justify">Les instructions pour la soumission de textes sont consultables sur :<br />
<a href="http://www.viatourismreview.net/Soumettre_EN.php" target="http://www.viatourismreview.net/Soumettre_EN.php">http://www.viatourismreview.net/Soumettre_EN.php</a></p>
<p style="text-align: justify">Les doctorants ou jeunes docteurs pourraient également être intéressés par la rubrique « position de thèse ».</p>
<p style="text-align: justify">Merci de prendre aussi le temps pour découvrir les autres rubriques auxquelles vous pouvez contribuer (photographie, carte, recensions, etc.).</p>
<p style="text-align: justify">Les articles soumis peuvent être rédigés à l&#8217;une des langues de la revue, au choix. Les textes acceptés sont traduits, par  la revue, en deux autres langues.</p>
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		</item>
		<item>
		<title>AC/CFP: Séminaire sur la réception des oeuvres d&#8217;art &#8211; Lille 3 &#8211; rentrée 2012/2013. Deadline: 7 mai 2012.</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1170</link>
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		<pubDate>Wed, 18 Apr 2012 16:34:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à contribution]]></category>

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		<description><![CDATA[L&#8217;équipe 1 du centre de recherche IRHiS à l&#8217;Université de Lille 3 (http://irhis.recherche.univ-lille3.fr/Equipe1.html) organise à partir de la rentrée prochaine un séminaire de recherche sur la réception des oeuvres d&#8217;art du Moyen-Age à nos jours. Il s&#8217;agira de compléter nos travaux précédents en accueillant de nouveaux chercheurs, de nouveaux sujets et/ou en accordant une attention particulière aux fondements théoriques de ces approches. Si vous êtes intéressé(e), merci de vous mettre en relation avec Monsieur Patrick Michel, responsable dudit séminaire, avant le 7 mai prochain: [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">L&#8217;équipe 1 du centre de recherche IRHiS à l&#8217;Université de Lille 3 (<a href="http://irhis.recherche.univ-lille3.fr/Equipe1.html">http://irhis.recherche.univ-lille3.fr/Equipe1.html</a>) organise à partir de la rentrée prochaine un séminaire de recherche sur la réception des oeuvres d&#8217;art du Moyen-Age à nos jours. Il s&#8217;agira de compléter nos travaux précédents en accueillant de nouveaux chercheurs, de nouveaux sujets et/ou en accordant une attention particulière aux fondements théoriques de ces approches. Si vous êtes intéressé(e), merci de vous mettre en relation avec Monsieur Patrick Michel, responsable dudit séminaire, <span style="text-decoration: underline">avant le 7 mai prochain</span>: <a id="patrick.michel@univ-lille3.fr_body" href="http://webmail1e.orange.fr/webmail/fr_FR/read.html?FOLDER=SF_OUTBOX&amp;IDMSG=18589&amp;check=&amp;SORTBY=1#" target="_blank">patrick.michel@univ-lille3.fr</a>.</p>
<p style="text-align: justify">The IRHiS research centre in the Université de Lille 3 (<a href="http://irhis.recherche.univ-lille3.fr/Equipe1.html">http://irhis.recherche.univ-lille3.fr/Equipe1.html</a>) will organize next academic year a research seminar about the reception of works of art from mediaeval times to the contemporary period. Priorities will be granted to new researchers or/subjects or to theorization of this kind of approaches. PhD students&#8217; proposals are also welcome. If you are interested, please make contact with Prof. Patrick Michel, organizer of the seminar, before <span style="text-decoration: underline">2012, May 7th</span> : <a id="patrick.michel@univ-lille3.fr_body" href="http://webmail1e.orange.fr/webmail/fr_FR/read.html?FOLDER=SF_OUTBOX&amp;IDMSG=18610&amp;check=&amp;SORTBY=1#" target="_blank">patrick.michel@univ-lille3.fr</a>.</p>
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		</item>
		<item>
		<title>Recherches concernant l&#8217;artiste belge Marthe Donas (Anvers, 1885-Audregnies, 1967), dite aussi Tour Donas ou Tour d&#8217;Onasky</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1164</link>
		<comments>http://re2g.hypotheses.org/1164#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 21:31:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Annonces de chercheurs]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://re2g.hypotheses.org/?p=1164</guid>
		<description><![CDATA[Dans le cadre de la préparation d&#8217;une monographie scientifique et d&#8217;une exposition rétrospective consacrée à l&#8217;artiste belge Marthe Donas (Anvers, 1885-Audregnies, 1967), dite aussi Tour Donas ou Tour d&#8217;Onasky, je suis à la recherche de tous tableaux, dessins ou documents d&#8217;archives concernant cette artiste. Après un séjour en Irlande où elle travaille pour Sarah Purser et les ateliers de vitraux An Tur Gloine, elle s&#8217;installe en 1916 à Paris ou elle fréquente l&#8217;atelier d&#8217;André Lhote ainsi que l’académie de la Grande Chaumière. En 1917 [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">Dans le cadre de la préparation d&#8217;une monographie scientifique et d&#8217;une exposition rétrospective consacrée à l&#8217;artiste belge <strong>Marthe Donas (Anvers, 1885-Audregnies, 1967)</strong>, dite aussi Tour Donas ou Tour d&#8217;Onasky, je suis à la recherche de tous tableaux, dessins ou documents d&#8217;archives concernant cette artiste.</p>
<p style="text-align: justify">Après un séjour en Irlande où elle travaille pour Sarah Purser et les ateliers de vitraux An Tur Gloine, elle s&#8217;installe en 1916 à Paris ou elle fréquente l&#8217;atelier d&#8217;André Lhote ainsi que l’académie de la Grande Chaumière. En 1917 elle part à Nice, où elle vit et peint avec Alexandre Archipenko et rencontre son cercle: Survage, Ferat, Modigliani, Hélène d&#8217;Oettingen&#8230; Elle devient très active dans le second groupe de la Section d&#8217;Or et expose à Londres, Genève, aux Pays-Bas, à Bruxelles, Rome&#8230; Ses oeuvres sont reproduites dans <em>De Stijl, Sélection, Der Sturm</em> et <em>Noi</em>.</p>
<p style="text-align: justify">En 1920 se tient une exposition personnelle de 35 oeuvres à la galerie Der Sturm à Berlin, où l&#8217;Américaine Katherine Dreier achète quatre tableaux pour sa &#8220;Société Anonyme&#8221;, collection qu&#8217;elle rassemble avec l&#8217;aide de Marcel Duchamp et Man Ray pour introduire l&#8217;art moderne en Amérique. Elle est également proche de Theo Van Doesburg et de Piet Mondrian, qui reprend au milieu de 1921, quand elle doit quitter Paris, son atelier de la rue du Départ.</p>
<p style="text-align: justify">Les archives personnelles de l&#8217;artiste contiennent beaucoup de photographies d&#8217;oeuvres encore non tracées, qui peuvent se trouver éparpillées dans des collections européennes.</p>
<p style="text-align: justify">Un grand merci d&#8217;avance pour toute l&#8217;aide que vous pourriez m&#8217;apporter dans mes recherches.</p>
<p style="text-align: justify">Peter J.H. Pauwels &#8211; peterjoris@skynet.be</p>
<p style="text-align: justify">Peter J.H. Pauwels est licencié en droit et droit notarial, notaire honoraire et diplômé d&#8217;un master en histoire de l&#8217;art. Spécialiste de l&#8217;art belge moderne des années 1920 à 1960, il prépare actuellement une thèse de doctorat à l&#8217;université de Gand (Belgique) sur les entrepreneurs culturels et l&#8217;art moderne en Belgique (1920-1970), ainsi que des monographies sur Marthe &#8216;Tour&#8217; Donas et Albert Saverys.</p>
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		</item>
		<item>
		<title>Exposition: &#8220;Die Brücke. Aux origines de l&#8217;expressionisme. 1905-1914&#8243; au Musée de Grenoble du 31 mars au 17 juin 2012</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1143</link>
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		<pubDate>Fri, 30 Mar 2012 13:57:08 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Expositions]]></category>

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		<description><![CDATA[Présentation par le Musée: &#8220;Grâce à un prêt exceptionnel de 130 œuvres de premier plan provenant du musée Die Brücke de Berlin, le musée de Grenoble présentera, pour la première fois en France, une exposition consacrée exclusivement au groupe Die Brücke, initiateur du mouvement expressionniste allemand. Créé à Dresde en juin 1905 par Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff et Erick Heckel et rejoint ensuite par Max Pechstein, Cuno Amiet et Otto Mueller, ce groupe se définit avant tout par son rejet de [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">Présentation par le Musée:</p>
<p style="text-align: justify"><strong>&#8220;Grâce à un prêt exceptionnel de 130 œuvres de premier plan provenant du musée Die Brücke de Berlin, le musée de Grenoble présentera, pour la première fois en France, une exposition consacrée exclusivement au groupe Die Brücke, initiateur du mouvement expressionniste allemand.</strong></p>
<p>Créé à Dresde en juin 1905 par Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff et Erick Heckel et rejoint ensuite par Max Pechstein, Cuno Amiet et Otto Mueller, ce groupe se définit avant tout par son rejet de l&#8217;art académique.</p>
<p>Influencés par les œuvres de Van Gogh et de Munch autant que par les arts primitifs, ces artistes traduisent dans un style aux couleurs éclatantes et au graphisme résolument outré le rythme trépidant de la vie, celui du monde des origines en communion avec la nature comme celui des grandes villes et de leur atmosphère enfiévrée.&#8221;</p>
<p><strong></strong></p>
<p style="text-align: center"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/04/exposition-die-brucke-grenoble.jpg"><img class="aligncenter  wp-image-1144" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/04/exposition-die-brucke-grenoble.jpg" alt="" width="434" height="402" /></a></p>
<p style="text-align: center">
<strong>Die Brücke. Aux origines de l&#8217;expressionisme. 1905-1914.</strong><br />
Musée de Grenoble<br />
Du 31 mars au 17 juin 2012</p>
<p style="text-align: center"><strong>Plus d&#8217;infos: <a href="http://www.museedegrenoble.fr/991-die-brucke.htm">www.museedegrenoble.fr</a></strong></p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>AC/CFP: &#8220;American Art in the 1930s: Radicalism and Its Foreign Influences&#8221;, Southeastern College Art Conference (SECAC), Durham, North Carolina, 17-20 October 2012. Deadline: April 20, 2012</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1134</link>
		<comments>http://re2g.hypotheses.org/1134#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 23 Mar 2012 15:54:12 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à contribution]]></category>

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		<description><![CDATA[This panel invites proposals that assess the sources of the radical political and artistic tendencies that filtered into American art in the 1930s. During the many crises of this era, American artists sought inspiration to give new purpose to their art. While some mined the nation’s “usable past” for inspiration, a vanguard sector of artists engaged in radical sociopolitical and artistic movements, which often sprung from foreign influences. These artists reassessed their role in society, often concluding that avant-garde techniques or ideological art would [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">This panel invites proposals that assess the sources of the radical political and artistic tendencies that filtered into American art in the 1930s. During the many crises of this era, American artists sought inspiration to give new purpose to their art. While some mined the nation’s “usable past” for inspiration, a vanguard sector of artists engaged in radical sociopolitical and artistic movements, which often sprung from foreign influences. These artists reassessed their role in society, often concluding that avant-garde techniques or ideological art would engender broad change in both art and society.</p>
<p style="text-align: justify">In this period (perhaps more than in other moments of American art history) artistic form became an arena for political action. Important international examples of artists intimately linked with social change served as encouragement, such as the Mexican Muralists, the Russian Constructivists, and even the Italian Futurists. American artists took this inspiration to vocalize their stance within the political disputes of the day. In particular, we welcome papers examining the influences that encouraged artistic engagement with the fractious and contested social milieu of the era, in the realms of painting, sculpture, photography, dance, theater, film, and graphic design.</p>
<p style="text-align: justify"><strong>Organisation:</strong><br />
Daniel S. Palmer, The Graduate Center, CUNY, dpalmer@gc.cuny.edu</p>
<p style="text-align: justify">Randall Edwards, The Graduate Center, CUNY,  randall129@gmail.com</p>
<p><strong>To submit a proposal, visit the SECAC website: <a href="http://www.secollegeart.org/annual-conference.html" target="http://www.secollegeart.org/annual-conference.html">http://www.secollegeart.org/annual-conference.html</a></strong></p>
<p>Source : H-ArtHist, Mar 18, 2012. &lt;<a href="http://arthist.net/archive/2930%3E." target="http://arthist.net/archive/2930&gt;.">http://arthist.net/archive/2930&gt;.</a></p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>AC/CFP: &#8220;Museums under National Socialism&#8221;, Berlin, Deutsches Historisches Museum, 13-15.06.2013. Deadline: Jun 20, 2012</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1127</link>
		<comments>http://re2g.hypotheses.org/1127#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 23 Mar 2012 15:37:14 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Appels à contribution]]></category>

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		<description><![CDATA[Not until a few years ago did museums in Germany begin to intensively investigate their own history as institutions under the National Socialist regime. The Richard-Schöne-Gesellschaft für Museumsgeschichte e.V. (Richard Schöne Society for the History of Museums e.V.) and the Deutsches Historisches Museum (German Historical Museum) in Berlin, are taking this recent development as an opportunity to convene a symposium on the history of museums during the time of National Socialism. Current research undertaken at universities or in museums on the topic will be [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">Not until a few years ago did museums in Germany begin to intensively investigate their own history as institutions under the National Socialist regime.</p>
<p style="text-align: justify">The Richard-Schöne-Gesellschaft für Museumsgeschichte e.V. (Richard Schöne Society for the History of Museums e.V.) and the Deutsches Historisches Museum (German Historical Museum) in Berlin, are taking this recent development as an opportunity to convene a symposium on the history of museums during the time of National Socialism. Current research undertaken at universities or in museums on the topic will be brought together within this framework. The goal is to obtain new insights, based on the research results, about the function, development and importance of the museum as an institution during the Third Reich.</p>
<p style="text-align: justify">The conference has been consciously designed to cover a broad range of institutions: it will focus on museums of art or decorative arts as well as on natural science, ethnological, folk art, or local history museums &#8211; whether state or local collections, whether museums in Berlin, individual German regions, or areas occupied by Germany. The central issues of interest will be the following:<br />
-    The political and administrative conditions for museum work (official goals, competencies, political intentions and plans of action, ordinances)<br />
-    The museum actors (continuity or breaks in personnel history, National Socialist party membership, collaboration, resistance)<br />
-    Collection practices (change of course/standstill, acquisition policy, new additions through confiscation, sales, elimination, losses,<br />
rescue measures)<br />
-    Conceptions of museum display   (museum buildings, interior design, display practices, partial closings, reorganizations of<br />
collections)<br />
-    Forms of propaganda (founding of museums, special exhibits, museum pedagogy, publications, advertising schemes, new media)<br />
-    Museums in an international context (reception of German museums by  contemporary non-German art critics, channels/breakdown of international cooperation, reactions to/backlash against museum developments outside of Germany)<br />
-    How museums dealt with their National Socialist history in the period directly after the war</p>
<p style="text-align: justify">These topics can be illuminated from a comparative perspective or as case studies. Not only reports of research already completed, but also accounts of research work-in-progress are particularly welcome.</p>
<p style="text-align: justify">The conference will take place June 13-15, 2013 in the DHM in Berlin.</p>
<p style="text-align: justify">The conference languages are German and English. Suggestions for lectures, with maximum 2,000 characters with spaces, and brief biographical information may be sent to: <strong>museen_im_ns@web.de</strong>. Please submit the proposals by <span style="text-decoration: underline"><strong>June 20, 2012</strong></span>.</p>
<p>Source: H-ArtHist, Mar 18, 2012. &lt;<a href="http://arthist.net/archive/2936%3E." target="http://arthist.net/archive/2936&gt;.">http://arthist.net/archive/2936&gt;.</a></p>
<p><img style="color: transparent;margin: 0px" src="image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAABYAAAAUCAYAAACJfM0wAAAABHNCSVQICAgIfAhkiAAAAAlwSFlzAAAK8AAACvABQqw0mAAAAB90RVh0U29mdHdhcmUATWFjcm9tZWRpYSBGaXJld29ya3MgOLVo0ngAAAAWdEVYdENyZWF0aW9uIFRpbWUAMDQvMDQvMDhrK9wWAAACLklEQVQ4jbXUP0wTcRQH8O/9ekdjkT8CUqpee00bRyNNmSRSV0PcJJoQg2i6ODTExEUHg04OaNSppqtCjQ4ukDSKSuLUwcm4NNZcQYsIGtD+u/f7MZSWXltqo/Ul7/JL7u7z3r3fLye53e5xj8ejoYWRSCSSstfr1YLBYHcr4XA4rMmMMciy3EoXjDHIjDEoivL/4fefrP1P3nYEvqzLajOIo8fQz5/cfH3cnVttCM8udQaODBxQFx44Ye9h4HxvdGWtgMlbSXV2SQoMHf0RNcGSJJlmvPLdos7fdyIWL+D5myx+ZwwUDAIRh2EU1wYRFItA6FwvIjdcGJr4qFYakiSBlTavlABwsJth7mUWmSyBOAfnAkQE4gKccxBx/MoYmHmcxuH+NgAwGQ03j3NeRjjnoGqcC/zcIgghAMBkNISJuKlbEy4EaKdoKerC5nNMxQdlgVx+t0siKhYQovwV1rbdtyoNxlhxxoqilBMA0uuES6Pt6NqP2hHsoDarhJuXD2F5NV/uuJR1T4XLzvTJ25/VyHUnzgzba0YkKq6pdB4T00m47EyvPhU1M54asy3ee5o55bvwQQWAr/PHMBfbQGhGrykCANqARZ8asy3+ccYjg/K3kcF9UQAYvrJ29dmrDUxHlnOxu72P+rpYrq5eFU39K649TCF0tnPB0WdtCt2z48rQHIp+8XTHu9ET7alm0aY6fnFHjda98a/w3wZjDJLP5xv3+/1aK+F4PJ7cBm32CUNiyI2GAAAAAElFTkSuQmCC" alt="" /></p>
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		<item>
		<title>Exposition : &#8220;Der Sturm &#8211; Zentrum der Avantgarde&#8221; au Von der Heydt-Museum de Wuppertal du 13 mars au 10 juin 2012</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1147</link>
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		<pubDate>Fri, 09 Mar 2012 14:11:46 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Expositions]]></category>

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		<description><![CDATA[Présentation par le musée: &#8220;Mit der Eröffnung der Galerie „Der Sturm“ schlug Herwarth Walden 1912 ein neues Kapitel in der faszinierenden Geschichte der modernen Kunst auf. Bis 1928 war der „Sturm“ das Zentrum der Avantgarde und eine der wichtigsten Galerien Deutschlands. Hier waren die prominentesten Künstlergruppierungen zu Hause: der „Blaue Reiter“, die Futuristen, die Kubisten und die neuen konstruktivistischen Bestrebungen. Die Galerie „Der Sturm“ war nicht nur ein Ort mit hochkarätiger zeitgenössischer Kunst, sie war auch ein Ort der Kunstvermittlung und eine Experimentierbühne. Sie [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Présentation par le musée:</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;Mit der Eröffnung der Galerie „Der Sturm“ schlug Herwarth Walden 1912 ein neues Kapitel in der faszinierenden Geschichte der modernen Kunst auf. Bis 1928 war der „Sturm“ das Zentrum der Avantgarde und eine der wichtigsten Galerien Deutschlands. Hier waren die prominentesten Künstlergruppierungen zu Hause: der „Blaue Reiter“, die Futuristen, die Kubisten und die neuen konstruktivistischen Bestrebungen.</p>
<p style="text-align: justify">Die Galerie „Der Sturm“ war nicht nur ein Ort mit hochkarätiger zeitgenössischer Kunst, sie war auch ein Ort der Kunstvermittlung und eine Experimentierbühne. Sie veranstaltete Dichterlesungen und Abende mit neuer Musik, und Herwarth Walden gab bereits seit 1910 die Zeitschrift „Der Sturm“ heraus, die das zentrale Diskussionsforum für alle Ideen und Strömungen der modernen Kunst, Musik und Dichtung war.</p>
<p style="text-align: justify">Die bekanntesten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts präsentierten sich im „Sturm“: Kokoschka, Kandinsky, Macke, Marc, Delaunay, Chagall, sowie Schlemmer, Baumeister, Moholy-Nagy, die Dichter Alfred Döblin, Theodor Däubler und August Stramm und die Komponisten Schönberg, Schreyer und Walden selbst. Im „Sturm“ entstand aus der gelebten Kunst ein epochales Gesamtwerk, das auf ganz Europa ausstrahlte. Die Zeitschrift „Der Sturm“ und die Galerie waren nicht nur das geistige Zentrum Berlins, sie waren für rund 20 Jahre die künstlerische Mitte Europas.</p>
<p style="text-align: justify">Wurzeln hatte „Der Sturm“ aber auch in Wuppertal und im Rheinland, denn Herwarth Walden war in erster Ehe mit der in (Wuppertal-) Elberfeld gebürtigen Else Lasker-Schüler verheiratet, die als Dichterin und Zeichnerin eine expressio nistische Ausnahmeerscheinung war. Im Rheinland war die avantgardistische Kunst bereits präsent, so auch im Barmer Kunstverein unter der Leitung von Richart Reiche. Daneben pflegten Else Lasker-Schüler und Herwarth Walden einen engen Kontakt zum „Blauen Reiter“ und zu dem rebellischen Wiener Kreis um Karl Kraus, Adolf Loos und Oskar Kokoschka.</p>
<p style="text-align: justify">Die bislang nur bruchstückhaft erschlossene Geschichte des „Sturm“ erforscht jetzt die große Ausstellung des Von der Heydt-Museums und stellt sie im Frühjahr 2012, exakt 100 Jahre nach der Gründung der „Sturm“-Galerie, zum ersten Mal in so großem Umfang vor. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt mit dem Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Mehr als 30 Kunstwissenschaftler haben vielfältige Aspekte des „Sturm“ intensiv beleuchtet und erforscht, die in einem umfangreichen Katalog zu einer spannenden Lektüre versammelt sind.</p>
<p style="text-align: justify">Die Ausstellung präsentiert Kunstwerke aus den großen Museen der Welt, aus der Berlinischen Galerie in Berlin, dem Kunstmuseum Bern, dem Museum of Modern Art in New York, dem Centre Georges Pompidou in Paris, dem Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza in Madrid, aus der National Gallery in Washington usw. Neben den neuen Erkenntnissen zur Kunst am Anfang des 20. Jahrhunderts, verspricht die Ausstellung mit ihren bedeutenden Werken ein Fest für die Augen zu werden! Das Von der Heydt-Museum präsentiert diese Meisterwerke, wahre Ikonen der Moderne, als einziges Museum in Europa und nur vom 13. März bis 10. Juni 2012.&#8221;</p>
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<div align="left"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/04/Der_Sturm_October_1917.jpg"><img class="aligncenter  wp-image-1148" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/04/Der_Sturm_October_1917-804x1024.jpg" alt="" width="386" height="491" /></a></div>
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<div style="text-align: center" align="left"><strong>Der Sturm &#8211; Zentrum der Avantgarde</strong></div>
<div style="text-align: center" align="left">Von der Heydt-Museum &#8211; Wuppertal</div>
<div style="text-align: center" align="left">Du 13 mars au 10 juin 2012</div>
<div style="text-align: center" align="left"><strong>Plus d&#8217;infos: <a href="http://www.der-sturm-ausstellung.de/">www.der-sturm-ausstellung.de</a></strong></div>
<div style="text-align: center" align="left">
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		</item>
		<item>
		<title>Exposition-dossier &#8220;Jean Martin (1911-1996), les années expressives&#8221; au Musée des beaux-arts de Lyon du 3 mars au 4 juin 2012</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1114</link>
		<comments>http://re2g.hypotheses.org/1114#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 06 Mar 2012 00:08:33 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Expositions]]></category>

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		<description><![CDATA[À la suite de l’exposition Le Poids du monde. Marcel Michaud (1898-1958), le musée des Beaux-arts de Lyon rend hommage au peintre lyonnais Jean Martin. En 2009, le musée reçoit en donation de la femme de l&#8217;artiste, le tableau Les Aveugles (1937) ainsi qu&#8217;un ensemble de dessins des années 1930-1940. Aujourd’hui, l&#8217;exposition, qui présente des oeuvres datées de 1933 à 1942, permet de découvrir le parcours de l’une des personnalités artistiques majeures de l’entre-deux-guerres. Jean Martin, Les Aveugles, 1937, Musée des Beaux-Arts de Lyon. [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">À la suite de l’exposition <em>Le Poids du monde. Marcel Michaud (1898-1958)</em>, le musée des Beaux-arts de Lyon rend hommage au peintre lyonnais Jean Martin.</p>
<p style="text-align: justify">En 2009, le musée reçoit en donation de la femme de l&#8217;artiste, le tableau <em>Les Aveugles</em> (1937) ainsi qu&#8217;un ensemble de dessins des années 1930-1940. Aujourd’hui, l&#8217;exposition, qui présente des oeuvres datées de 1933 à 1942, permet de découvrir le parcours de l’une des personnalités artistiques majeures de l’entre-deux-guerres.</p>
<p style="text-align: center"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/03/Les-Aveugles_1937_MBA-Lyon.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-1120" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2012/03/Les-Aveugles_1937_MBA-Lyon.jpg" alt="" width="380" height="560" /></a>Jean Martin, <em>Les Aveugles</em>, 1937, Musée des Beaux-Arts de Lyon.</p>
<p style="text-align: center">[Photo: D.R.]</p>
<p style="text-align: center"><strong>Plus d&#8217;infos: <a href="http://www.mba-lyon.fr/mba/sections/fr/expositions-musee/exposition-dossier/jean-martin">www.mba-lyon.fr</a></strong></p>
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		</item>
		<item>
		<title>L&#8217;animateur d&#8217;art Paul-Gustave Van Hecke à l&#8217;honneur en Belgique durant le premier semestre 2012</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1101</link>
		<comments>http://re2g.hypotheses.org/1101#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 25 Jan 2012 15:42:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Expositions]]></category>
		<category><![CDATA[Publications]]></category>

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		<description><![CDATA[PAUL-GUSTAVE VAN HECKE ET L’AVANT-GARDE Paul-Gustave Van Hecke (1887-1967) fut à la fois critique d’art, collectionneur, marchand, galeriste, couturier, poète, cinéaste, homme de théâtre et acteur politique. A la pointe de toutes les avant-gardes, ce véritable animateur d’art a défendu l’expressionnisme belge et international, le dadaïsme et le surréalisme. Il organisa entre autre le second groupe de l’exposition L’Art belge au Musée de Grenoble en 1927. Pour rendre hommage à Van Hecke, trois musées ont décidé d’éclairer cette personnalité hors du commun au travers [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify"><strong>PAUL-GUSTAVE VAN HECKE ET L’AVANT-GARDE</strong></p>
<p style="text-align: justify">Paul-Gustave Van Hecke (1887-1967) fut à la fois critique d’art, collectionneur, marchand, galeriste, couturier, poète, cinéaste, homme de théâtre et acteur politique. A la pointe de toutes les avant-gardes, ce véritable animateur d’art a défendu l’expressionnisme belge et international, le dadaïsme et le surréalisme. Il organisa entre autre le second groupe de l’exposition <em>L’Art belge</em> au Musée de Grenoble en 1927.</p>
<p style="text-align: justify">Pour rendre hommage à Van Hecke, trois musées ont décidé d’éclairer cette personnalité hors du commun au travers de projets variés et complémentaires:</p>
<p style="text-align: justify"><strong>Herinnering aan een zondag: P.-G. Van Hecke en de kunstenaars in de jaren 1920</strong></p>
<p style="text-align: justify">Deurle, Museum Dhondt-Dhaenens, 22.01 – 01.04.2012</p>
<p style="text-align: justify"><strong><a href="http://www.museumdd.be/nl/huidig/t131">www.museumdd.be</a></strong></p>
<p style="text-align: justify"><strong>Grenoble 1927: un panorama de l’art belge</strong></p>
<p style="text-align: justify">Drogenbos, FeliXart Museum, 29.01 – 27.05.2012</p>
<p style="text-align: justify"><strong><a href="http://www.felixart.org/fr/?n=131&amp;n=131&amp;n=131&amp;auto_id=127">www.felixart.org</a></strong></p>
<p style="text-align: justify"><strong>L’animateur d’art Paul-Gustave Van Hecke (1887-1967) et l’avant-garde</strong></p>
<p style="text-align: justify">Cahiers des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, n°12, Bruxelles, mars 2012</p>
<p style="text-align: justify"><strong><a href="http://www.rmfab.be/site/FR/frames/F_public.html">www.rmfab.be</a></strong></p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>&#8220;Der Wahre Jacob (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels&#8221; conférence dans le cadre du séminaire TIGRE ce samedi 21 janvier à 11h à l&#8217;ENS à Paris</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1092</link>
		<comments>http://re2g.hypotheses.org/1092#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 20 Jan 2012 00:30:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Séminaires universitaires]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://re2g.hypotheses.org/?p=1092</guid>
		<description><![CDATA[Le TIGRE de ce samedi est consacré à la revue allemande Der wahre Jakob et nous permettra d&#8217;aborder la question des réseaux à travers les questions politiques aussi. Nous avons le grand plaisir et l&#8217;honneur d&#8217;accueillir Jean-Claude Gardes (Université de Brest), responsable du réseau de l&#8217;EIRIS, spécialiste des revues satiriques et pilier de la revue Rudicolosa (entre autres). L&#8217;exposé s&#8217;intitule : &#8220;Der Wahre Jacob (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels&#8221; École Normale Supérieure, 45, rue d’Ulm, 75005 Paris [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">Le TIGRE de ce samedi est consacré à la revue allemande Der wahre Jakob et nous permettra d&#8217;aborder la question des réseaux à travers les questions politiques aussi. Nous avons le grand plaisir et l&#8217;honneur d&#8217;accueillir Jean-Claude Gardes (Université de Brest), responsable du réseau de l&#8217;EIRIS, spécialiste des revues satiriques et pilier de la revue <em>Rudicolosa</em> (entre autres). L&#8217;exposé s&#8217;intitule :</p>
<p><em>&#8220;Der Wahre Jacob</em> (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels&#8221;</p>
<p>École Normale Supérieure, 45, rue d’Ulm, 75005 Paris</p>
<p>Salle Simone Weil, 11h-13h00</p>
<p>Contact :  evanghelia.stead@uvsq.fr</p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>Colloque : « Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage » du 19 au 21 janvier 2012 à Athènes</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1089</link>
		<comments>http://re2g.hypotheses.org/1089#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 15 Jan 2012 13:36:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator>re2g</dc:creator>
				<category><![CDATA[Colloques]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://re2g.hypotheses.org/?p=1089</guid>
		<description><![CDATA[19-21 janvier 2012, Athènes, Amphithéâtre du Musée Benaki &#38; Auditorium de l’Institut français d’Athènes La Grèce et la France, qui entretiennent depuis le XIXe siècle une politique fondée sur l’amitié et la collaboration, renforcée encore par l’épreuve de la Première Guerre mondiale, continuent à cultiver et à développer leurs relations culturelles tout au long de l’entre-deux-guerres. Durant ces mêmes années, la circulation des artistes, des écrivains et des intellectuels d’une capitale à l’autre – et tout spécialement des Grecs vers Paris, reconnu internationalement comme [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">19-21 janvier 2012, Athènes, Amphithéâtre du Musée Benaki &amp; Auditorium de l’Institut français d’Athènes</p>
<p style="text-align: justify">La Grèce et la France, qui entretiennent depuis le XIXe siècle une politique fondée sur l’amitié et la collaboration, renforcée encore par l’épreuve de la Première Guerre mondiale, continuent à cultiver et à développer leurs relations culturelles tout au long de l’entre-deux-guerres. Durant ces mêmes années, la circulation des artistes, des écrivains et des intellectuels d’une capitale à l’autre – et tout spécialement des Grecs vers Paris, reconnu internationalement comme le centre artistique le plus actif de l’époque – augmente considérablement, avec les effets les plus féconds.</p>
<p style="text-align: justify"><em>Le colloque Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage</em> constitue l’aboutissement du programme de recherche du même nom, centré sur les relations artistiques et intellectuelles entre la France et la Grèce de 1919 à 1939, qui a été mené conjointement par l’Ecole française d’Athènes (EfA), le musée Benaki et l’Institut d’Etudes Méditerranéennes (IEM), de 2008 à 2011. Durant ces quatre ans, des journées d’études et des recherches approfondies ont permis d’examiner dans leur ensemble les relations artistiques et plus généralement les échanges culturels entre les deux pays de 1919 à 1939. Le Colloque présentera le bilan de ces travaux.<br />
Les chercheurs grecs et français, historiens de l’art, de la littérature, de l’architecture, de la photographie, du théâtre, des arts décoratifs, de même que des archéologues, des musicologues et des architectes interrogeront les relations entre la France et la Grèce dans les différents domaines de la culture et des arts et entreprendront de révéler l’étendue de ces relations à travers la production artistique et plus largement la vie intellectuelle des deux pays.</p>
<p style="text-align: justify">
Dans ce cadre, on examinera le cas d’artistes, d’écrivains et d’intellectuels grecs ayant étudié ou s’étant installés à Paris, comme Kostas Varnalis, Nicolas Calas, Thanassis Apartis, Dimitris Galanis, Nikos Hatzikyriakos-Ghikas (Ghika), Christian Zervos, Tériade et d’autres, ainsi que celui d’artistes, photographes, écrivains ou architectes français qui ont visité la Grèce ou simplement ont été inspirés par elle, comme Eli Lotar, Ossip Zadkine, Raymond Queneau, Paul Valéry, Ernest Hébrard, Le Corbusier et d’autres.</p>
<p style="text-align: justify">
Les communications s’intéresseront également à la réception des courants d’avant-garde par les artistes grecs à travers les revues et la presse quotidienne, ainsi qu’aux publications spécialisées en Grèce ou <em>Les Cahiers d’Art</em> en France. Le Colloque comprendra enfin des études thématiques sur différents sujets, comme la traduction littéraire en Grèce et en France, les revues d’avant-garde, l’architecture moderne, la relation entre l’antiquité et la modernité, la critique d’art, les expositions internationales, les rencontres scientifiques, les Fêtes Delphiques, etc.</p>
<p style="text-align: justify"><a href="http://www.ifa.gr/index.php/fr/savoir-et-societe/recherche-et-echanges-scientifiques/903--1919-1939-"><strong>Programme</strong></a></p>
<p style="text-align: justify">Les séances auront lieu le 19 et le 20 janvier dans l’Amphithéâtre du Musée Benaki, rue Pireos, et le 21 janvier dans l’Auditorium de l’Institut français d’Athènes.Les communications et les discussions auront lieu en grec et en français, avec traduction simultanée dans les deux langues.</p>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify"><em><strong>Organisateurs : </strong></em><br />
Le Musée Benaki, l’Ecole française d’Athènes (EFA) et l’Institut d’Etudes Méditerranéennes (IEM).</p>
<p style="text-align: justify"><em><strong>Comité Scientifique du Colloque et du Programme de Recherche  :</strong></em><br />
Lucile Arnoux-Farnoux (Université François-Rabelais, Tours)<br />
Sophie Basch (Université Paris-Sorbonne – Paris IV)<br />
Servanne Jollivet (EFA)<br />
Polina Kosmadaki (Musée Benaki)<br />
François Loyer (CNRS)<br />
Evgénios Matthipoulos (Université de Crète, IEM)<br />
Paul-Louis Rinuy (Université Paris VIII)<br />
Panayotis Tournikiotis (Université Nationale Technique, Athènes)<br />
Maria Tsoutsoura (HDR en Études Grecques)</p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>Expo: &#8220;Mexique, 1932-1934: Henri Cartier-Bresson et Paul Strand&#8221; du 11 janvier au 22 avril 2012 à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris</title>
		<link>http://re2g.hypotheses.org/1139</link>
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		<pubDate>Tue, 10 Jan 2012 10:38:22 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[Présentation de l&#8217;exposition par la Fondation HBC: &#8220;Du 11 janvier au 22 avril 2012, la Fondation HCB rendra hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 sera l’occasion pour le public de découvrir deux visions d’un même pays et surtout deux approches de la photographie. A l’automne 1932, Paul Strand (1890-1976) quitte les Etats-Unis et une vie personnelle en crise pour le Mexique. C’est [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">Présentation de l&#8217;exposition par la Fondation HBC:</p>
<p style="text-align: justify">&#8220;Du 11 janvier au 22 avril 2012, la Fondation HCB rendra hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 sera l’occasion pour le public de découvrir deux visions d’un même pays et surtout deux approches de la photographie.</p>
<p style="text-align: justify">A l’automne 1932, Paul Strand (1890-1976) quitte les Etats-Unis et une vie personnelle en crise pour le Mexique. C’est sur une invitation de Carlos Chavez, rencontré un peu plus tôt et désormais responsable de la culture au ministère de l’éducation que Strand découvre ce pays dont il disait « Je pensais au Mexique comme quelque chose de mystérieux, sombre et dangereux, inhospitalier. » Strand restera pourtant deux ans au Mexique jusqu’à son retour à New York en décembre 1934.</p>
<p style="text-align: justify">Le soutien de Carlos Chavez s’avère très important et permet à Strand d’exposer pour la première fois au Mexique à la Sala de Arte du ministère de l’éducation en février 1933. Après ce premier succès, il part au printemps 1933 enquêter sur l’art et l’artisanat mexicain dans l’état du Michoacán. Fasciné par la culture indigène et la piété des habitants, il ramènera de cette mission des portraits de statues religieuses, d’hommes, de femmes et d’enfants dans les rues, de paysages et d’architecture.</p>
<p style="text-align: justify">Il est ensuite nommé directeur des activités photographiques et cinématographiques du ministère de l’éducation et on lui confie la réalisation d’une série de films sur le Mexique. Il travaille alors au scénario de son premier long-métrage Redes qui se veut un docu-fiction basé sur la lutte d’un groupe d’hommes, des pêcheurs, contre une société corrompue. Les acteurs du film sont principalement les habitants du village d’Alvarado. La réalisation est complexe mais le film est finalement projeté au théâtre Juarez de Alvarado le 4 juin 1936. A peine un an plus tard, c’est sous le titre The Wave que le public américain découvre ce film très largement influencé par le cinéma russe. Malheureusement, le nouveau gouvernement mexicain mis en place en 1934 avec l’élection de Lazaro Cardenas abandonne le projet de série de films et Strand décide donc de rentrer à New York. Il délaisse alors la photographie, s’engage auprès de l’association de cinéastes Nykino, se consacre au cinéma politique et devient président de Frontier Film, nouveau nom de Nykino.</p>
<p style="text-align: justify">En 1940, grâce au soutien financier de Virginia Stevens, sa nouvelle épouse, il publie « Photographs of Mexico », un portfolio, édité en 250 exemplaires, de 20 photogravures soigneusement assemblées. Un exemplaire sera présenté dans l’exposition.</p>
<p style="text-align: justify">En 1951, alors que la chasse aux sorcières est lancée aux Etats-Unis par McCarthy, Strand décide de s’installer à Orgeval, en France, où il passera la fin de sa vie.</p>
<p style="text-align: justify">Henri Cartier-Bresson (1908-2004) débarque à Mexico en juillet 1934. Il fait partie d’une mission ethnographique menée par le Docteur Julio Brandan et soutenue par le musée du Trocadéro pour suivre la construction d’une grande route panaméricaine. La mission s’engage mal car les financements promis par le gouvernement mexicain se font attendre. La majorité des membres de l’expédition rentre alors en France, déçus de voir le projet abandonné. Mais HCB décide de rester car « il éprouve un vrai coup de foudre pour ce pays ». Surnommé « le petit français aux joues de crevette » par Lupe Cervantes, sa « fiancée » mexicaine, Cartier- Bresson parcourt le pays avec son Leica.</p>
<p style="text-align: justify">Il se débrouille donc pour survivre dans ce pays, se lie d’amitié avec des poètes comme Langston Hugues, Tonio Salazar ou Natcho Aguirre, se passionne pour les muralistes et leurs fresques révolutionnaires, travaille pour la presse comme Todo. Il expose au Palacio de Bellas Artes en mars 1935 avec le photographe mexicain Manuel Alvarez Bravo. « Au moment de partir, il se décrète à vie Français du Mexique. »</p>
<p style="text-align: justify">Pendant son séjour, Henri Cartier-Bresson entretient de fréquents contacts avec le galeriste new-yorkais Julien Levy et lui propose d’exposer ses photographies récentes. Ce projet se réalisera en avril 1935 sous le titre « Documentary and Antigraphic photographs ». A cette occasion, il retrouvera le mexicain Manuel Alvarez Bravo et rencontrera Walker Evans qu’il estime profondément. Dès son arrivée à New York, Henri Cartier-Bresson se tourne vers le cinéma, « j’ai cessé de photographier en 1935, quand j’étais à New York. La photographie n’a jamais été pour moi qu’un des différents moyens d’expression visuelle. […] je me suis donc mis, chez Paul Strand avec d’autres, à apprendre le cinéma. Je changeais d’outil. » Grâce à l’aide financière de ses parents, il s’achète une caméra 35mm et rejoint le groupe Nykino. Il apprend énormément de ce groupe de cinéastes engagés et à son retour en France, il assistera Jean Renoir sur plusieurs de ses films (La vie est à nous, Une partie de campagne). Ce n’est qu’en 1937 qu’il partira en Espagne réaliser des documentaires sur le front espagnol. (L’Espagne vivra, Victoire de la vie et With the Abraham Lincoln Brigade in Spain)</p>
<p style="text-align: justify">La mise en perspective de ces deux photographes ne va pas de soi. Les convergences sont nombreuses mais les styles varient profondément. À la fluidité du Français s’oppose l’immobilité de l’Américain. Tous deux voyagent au Mexique à la même époque, tous deux se croisent à New York en 1935, alors qu’ils rejoignent le groupe de cinéastes engagés Nykino, pour tenter une expérience cinématographique dans une phase clé de leurs deux carrières.</p>
<p style="text-align: justify">L’exposition présente 90 tirages en noir et blanc : les oeuvres de Paul Strand proviennent de collections espagnole, américaine et mexicaine ; celles de Cartier-Bresson, dont certaines inédites, sont issues de la collection de la Fondation HCB. L’exposition sera présentée du 13 mai au 2 septembre 2012 au Point du Jour Centre d&#8217;art à Cherbourg. L’exposition est accompagnée d’un catalogue, publié par Steidl, avec une préface d’Agnès Sire et un essai de Clément Chéroux.&#8221;</p>
<p style="text-align: center"><strong>Plus d&#8217;infos: <a href="http://www.henricartierbresson.org/prog/PROG_expopup1a_fr.htm">www.henricartierbresson.org</a></strong></p>
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		<title>Liste des membres mise à jour &#8211; décembre 2011</title>
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		<pubDate>Thu, 22 Dec 2011 00:31:58 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[RE2G &#8211; Liste participants &#8211; décembre 2011 Nous vous souhaitons de très belles fêtes de fin d&#8217;année !]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: center"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/100/files/2011/12/RE2G-Liste-participants-d%C3%A9cembre-2011.pdf">RE2G &#8211; Liste participants &#8211; décembre 2011</a></p>
<p style="text-align: center"><span style="font-size: medium"><strong>Nous vous souhaitons de très belles fêtes de fin d&#8217;année !</strong></span></p>
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