Publication: Anaïs Albert, « La vie à crédit. La consommation des classes populaires à Paris (années 1880-1920) », Paris: Éditions de la Sorbonne, septembre 2021

Présentation par l’éditeur:

« Dans le Paris de la Belle Époque, de plus en plus d’ouvriers, d’employés et de petits fonctionnaires accèdent à la consommation. Les garde-robes se diversifient, les intérieurs populaires se peuplent peu à peu de meubles, comme la très convoitée armoire à glace, et la décoration envahit le logement. Les plus aisés des ouvriers et des employés arrivent même à acheter une bicyclette ou une machine à coudre. Cette nouvelle culture matérielle émerge grâce au développement du crédit qui donne accès financièrement à la consommation et de la publicité qui donne envie d’acheter des biens nouveaux. Georges Dufayel, en pionnier de cette révolution commerciale, a bâti un empire économique à la fin du siècle. Ses magasins grandioses, installés boulevard Barbès, deviennent les temples de la consommation populaire parisienne.
Ces objets et leurs usages témoignent également d’une culture populaire spécifique, encore marquée par la vulnérabilité économique et le recours à la débrouille. De la fréquentation du Mont-de-Piété à l’achat d’objets d’occasion chez les brocanteurs, en allant parfois jusqu’au vol, ces pratiques ressemblent bien souvent à des « consommations transitoires », non sans le risque, aussi, de la saisie des biens et de l’expulsion du logement. Touchant à l’histoire de la vie privée, des échanges économiques ordinaires et de la culture matérielle, cet ouvrage met en lumière à la fois les dominations multiples qui pèsent sur les classes populaires et les petits arrangements, les micro-résistances, qui traversent le peuple des choses et les choses du peuple. »

Plus d’infos: http://www.editionsdelasorbonne.fr

Lauréats 2021 du « Space Between Society Essay Prize » (thématique: « Race in the Space Between, 1914-1945 »)

Le comité d’attribution du “Space Between Society Essay Prize”, récompensant la meilleure présentation à son congrès annuel, a décidé cette année de décerner son prix à Chris Dingwall, pour son article “On Being Practicable: Vernon Winslow and the Craft of the New Negro Renaissance”. De par la difficulté à départager ces deux articles, l’article de Tess Korobkin, “Making Lynching Modern: Isamu Noguchi’s Death (1934)”, reçoit une mention honorable. Pour rappel, la thématique du congrès de 2021 était: « Race in the Space Between, 1914-1945 ».

Présentation des deux articles lauréats par le comité:

« Chris Dingwall’s essay uses craft work to foreground instances of African-American innovation in the interwar period and position Black writers and artists of the New Negro Renaissance and beyond as makers of their own economies and vital contributors to American modernity. It makes significant interventions in African-American studies, modernist studies, and art/craft history as it moves from its point of focus—Vernon Winslow’s 1940 essay on “Making the Negro’s Art Practicable”—into interconnected explorations of economics, education, migration, modernism, and art/craft of the interwar period and today. The essay contributes to an ongoing expansion of scholarly understanding of the New Negro Renaissance beyond its northern iterations, casting New Orleans as a hub of interwar black cultural production, rather than simply a departure point for the Great Migration. Dingwall convincingly makes the case that craft work (he includes both craft practices and writings on craft) “performed a vital service in sustaining and growing African American economies” and in “renovating everyday black culture” by demonstrating how practices sustained by enslaved people could be revitalized as part of a “communal process” to contest the power structures that kept people enslaved into the early twentieth century. Craft was not just practicable but political, Dingwall demonstrates, as he uses Winslow’s work to identify practical means and modalities of black art, autonomy, and excellence. »


« Tess Korobkin’s “Making Lynching Modern: Isamu Noguchi’s Death (1934)” earns an honorable mention by virtue of its compelling and thought-provoking positioning of lynching within the fabric of modernity and modernist art. Resisting narratives—present in the early 20th century and today—that relegate lynching to the periphery of American modernity, Korobkin demonstrates how Noguchi’s use of ultra-modern materials and inter-medial references in his sculpture of a hanged man forced viewers to confront the shared temporality and media ecology of modernist art and white supremacist violence. The committee was impressed with the paper’s interdisciplinary and inter-medial scope, particularly its attention to material culture and the circulation of images of violence and horror. »

Pour en savoir plus sur le travail de Chris Dingwall: https://chrisdingwall.com/

Pour en savoir plus sur le travail de Tess Korobkin: https://arthistory.umd.edu/directory/tess-korobkin

Pour en savoir plus sur The Space Between et ses activités: https://spacebetweensociety.com/

Bonne rentrée à tous et bonnes lectures!

Soutenance de thèse : Jean-Michel Galland, « L’édition illustrée de l’entre-deux-guerres à travers l’œuvre de trois de ses acteurs, Clément Serveau, Jean-Gabriel Daragnès et Daniel-Henry Kahnweiler : une approche socio-esthétique », École nationale des chartes, 12 janvier 2021

 

Sous la direction de Christophe Gauthier, professeur d’histoire du livre et des médias contemporains à l’École nationale des chartes, et de Laurent Baridon, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université Lumière Lyon 2.

Le jury est également composé de Béatrice Joyeux-Prunel, professeur à l’université de Genève; Philippe Kaenel, professeur à l’université de Lausanne; Gérard Mauger, directeur de recherche émérite au CESSP; et Hélène Védrine, maître de conférences à Sorbonne université.

Résumé :

Cette thèse a pour ambition de comprendre et d’expliquer l’illustration littéraire, une pratique artistique majeure de l’entre-deux-guerres français. Les carrières et les publications de trois acteurs de l’édition illustrée de cette période, Daniel-Henry Kahnweiler, Jean-Gabriel Daragnès et Clément Serveau, font d’abord l’objet d’une étude détaillée menant à un premier niveau d’explication des corpus considérés, exprimée à ce stade en termes de personnalité et de contexte. Une approche socio-esthétique de l’activité dans son ensemble est ensuite développée sur la base des théories de Pierre Bourdieu. Les structures, pendant l’entre-deux-guerres, des champs de l’illustration, de l’art et de la littérature sont décrites. Un modèle, à la fois conceptuel et expérimental, de l’illustration littéraire est proposé. Cet outil, à même de rendre compte des caractéristiques des œuvres et du parcours de leurs auteurs, est utilisé pour revisiter l’interprétation des trois corpus éditoriaux étudiés.

Summary:

A socio-aesthetic approach to the illustrated edition between the world wars through the work of three of its actors: Clément Serveau, Jean-Gabriel Daragnès and Daniel-Henry Kahnweiler. The purpose of this thesis is to understand and explain the literary illustration, a major artistic practice in France between the world wars. The careers and the publications of three actors of the illustrated edition in that period, Daniel-Henry Kahnweiler, Jean-Gabriel Daragnès and Clément Serveau, are first closely examined in order to offer a first level of explanation of these bodies of works, viewed at this stage through the lenses of personality and context. A socio-aesthetic analysis of this activity as a whole is then developed, based on the theories of Pierre Bourdieu. The structures, during the period between the wars, of the fields of illustration, art and literature are described. A model, both conceptual and experimental, of the literary illustration is proposed. This tool, able to explain the characteristics of the works and the careers of the illustrators, is used to revisit the interpretation of the three studied corpora.

Pour en savoir plus :

http://www.chartes.psl.eu/fr/actualite/jean-michel-galland-soutient-sa-these-doctorat

Pour contacter l’auteur :

gallandjm@gmail.com

Soutenance HDR: Marie Gispert, « Pour une histoire ouverte et empirique de l’art et des médiations artistiques en Europe, 1900-1970 », Université Paris 1, 3 décembre 2020 (vidéoconférence)

Soutenance d’Habilitation à Diriger des Recherches

Marie Gispert
MCF, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA

Pour une histoire ouverte et empirique de l’art et des médiations artistiques en Europe, 1900-1970

Le 3 décembre 2020 à 15h00 ( en visioconférence)

Le dossier comprend :
– Une synthèse du parcours scientifique.
– Un mémoire inédit intitulé Jean Cassou : une histoire du musée, du Front Populaire au Centre Pompidou.
– Un recueil de travaux composé d’une sélection de 25 articles scientifiques.

Le jury de cette habilitation est composé de :
Laurence Bertrand Dorléac, professeure d’histoire de l’art, Sciences Po Paris (garante); Philippe Dagen, professeur d’histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Rossella Froissart, directrice d’études à l’EPHE; Emmanuel Pernoud, professeur d’histoire de l’art contemporain, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Gregor Wedekind, professeur d’histoire de l’art, Johannes Gutenberg-Universität Mainz; Bertrand Tillier, professeur d’histoire, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Informations :
Lien zoom sur inscription : marie.gispert@univ-paris1.fr

Publication: Manu Van der Aa, « Bedelen bij Picasso : Paul Méral, genie & charlatan », Uitgeverij Vrijdag, 2020, 190 pages.

Présentation de l’éditeur:

« De Belg Paul Méral was aan het einde van de Eerste Wereldoorlog tijdelijk wereldberoemd in Parijs. Befaamde kunstenaars als André Gide, Max Jacob, Arthur Honegger en Pablo Picasso behoorden tot zijn vriendenkring. Dat had allemaal te maken met de ophefmakende opvoeringen van zijn toneelstuk Le dit des jeux du monde, dat le tout-Paris gezien wilde hebben. Paul Méral was het pseudoniem van de Gentenaar Herman de Guchtenaere (1895-1946), zoon van een katholieke volksvertegenwoordiger en jeugdvriend van de latere Verdinaso-leider Joris van Severen. Na zijn moment de gloire probeerde Méral – die door vrijwel iedereen die hem kende als een genie werd beschouwd – zijn (literaire) carrière voort te zetten. Al zijn goede voornemens leidden door zijn eigen schuld – drank- en gokverslaving, mythomanie en oplichterij – naar de definitieve ondergang en de artistieke vergetelheid, zijn omgang met bekende schrijvers en kunstenaars als E. du Perron, Jan Greshoff, Sasha Stone en Franz Hellens, ten spijt. »

Traduction rapide par nos soins:

« A la fin de la Première guerre mondiale, le [poète] belge Paul Méral était très connu à Paris. Des artistes célèbres, tels qu’André Gide, Max Jacob, Arthur Honegger et Pablo Picasso, faisaient partie de son cercle d’amis. Il devait cette notoriété au succès de sa pièce de théâtre, Le dit des jeux du monde, connue du tout-Paris. Paul Méral était le pseudonyme d’Herman de Guchtenaere (1895-1946), Gantois, fils d’un député catholique à la chambre et ami d’enfance du futur leader du [parti national socialiste] Verdinaso, Joris van Severen. Après ce moment de gloire, Méral – qui était considéré par tous ceux qui le connaissaient comme un génie – tenta de poursuivre sa carrière littéraire. Toutes ses bonnes intentions furent sabordées par son propre comportement, dépendances à l’alcool et au jeu, mythomanie et escroquerie, et le conduirent définitivement vers l’oubli.  Cela ne l’empêcha pas, néanmoins, de fréquenter des écrivains et des artistes comme E. du Perron, Jan Greshoff, Sasha Stone et Franz Hellens. »

 

Plus d’informations sur le site de l’éditeur: https://www.uitgeverijvrijdag.be/product/2208742/bedelen-bij-picasso

Séminaire en ligne (direct) ce mardi 3 novembre à 18h – « La Commune des Lumières. Portugal 1917-18, une utopie libertaire » – avec Jean Lemaitre, Bruxelles, ULB, CHSG

En raison de l’aggravation de la situation sanitaire, le séminaire du 3 novembre sur « La Commune des Lumières. Portugal 1917-18, une utopie libertaire » avec Jean Lemaitre, aura lieu EN LIGNE, il sera diffusé EN DIRECT sur Facebook (pour le rejoindre, il suffit de cliquer sur la case « Rejoindre l’événement » ci-dessus ou copier dans la barre de recherche de votre navigateur l’adresse suivante : https://www.facebook.com/143293272817126/posts/983077805505331/« ) et sur Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=ijkFYOBo8bg).Vous pourrez poster vos questions à notre invité dans les commentaires.Ce séminaire en ligne est l’occasion d’une collaboration avec Radio Campus (émission « Histoire de savoir ») . Invité : Jean Lemaitre – Animation : Francine Bolle (CHSG, ULB), Déborah Fabré (Radio Campus) et Nicolas Verschueren (CHSG, ULB).

 

Le mardi 3 novembre 2020, de 18h à 20h, en ligne (voir ci-dessus), nous accueillerons Jean Lemaître (enseignant retraité, journaliste et écrivain, administrateur au CArCoB) qui viendra nous parler de son dernier ouvrage paru en janvier 2020 (éditions Otium/envie De Lire) « La commune des Lumières » : La Commune des lumières au Portugal fut, en 1917, une expérience de réalisation d’un projet de vie communautaire se réclamant de l’anarcho-communisme. Malgré sa brièveté et le peu de traces écrites qu’elle a léguées, elle a durablement marqué les populations de l’Alentejo. La figure de celui qui en fut le principal instigateur, António Gonçalves Correia, pionner du naturisme et des pédagogies nouvelles, sa vie et ses combats demeurent une référence pour l’ensemble des composantes du mouvement révolutionnaire au Portugal, et ce bien au-delà de celles se réclamant de la tradition libertaire. Jean Lemaître explore cet héritage, entre reportage et fiction, sans négliger les rares archives disponibles. : une expérience de vie communautaire se réclamant de l’anarcho-communisme menée dans la région de l’Alentejo au Portugal, à partir de 1918, et à son instigateur A.G. Correia, pionnier du naturisme et des pédagogies nouvelles.

Lien vers le direct sur Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=ijkFYOBo8bg). Pas de compte requis pour regarder, mais pour poster des questions dans les commentaires il faut se connecter (donc avoir/créer un compte gmail)

Lien vers l’événement Facebook : https://www.facebook.com/events/275625873512202/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22surface%22%3A%22create_dialog%22%7D]%2C%22source%22%3A5%7D

AC/CFP: « Domestic Politics: Women’s Private Lives and Public Writing in the Mid-Century », edited by Melissa Dinsman, Megan Faragher, and Ravenel Richardson. Deadline: November 1, 2020

The mid-twentieth century saw seismic shifts for British women, including those living under British rule in the colonies, in the public and private spheres. These years are often imagined as a wave of expansion and constriction, with the swelling of economic and political freedoms for women in the 1930s, the cresting of women in the public sphere during the Second World War, and the resulting break as employment and political opportunities for women dwindled in the 1950s when men returned home from the Front. But this narrative needs reexamining. This book aims to revivify studies of the female writers living or working in Britain, or under British rule, during the mid-century while also complicating extant narratives about the divisions between domesticity and politics.

We are looking for essays that explore how women represented the transformation of the quotidian, including the home, employment, family life, religious participation, etc. Specifically, we seek contributions that examine how women writers addressed political and wartime upheaval in the 1930s and 1940s along with the substantial shifts that occurred as war-torn countries attempted to adjust to a fraught peacetime in the 1950s, which also saw domesticity reconceptualized as a form of public duty.

We seek contributions to this volume that engage with a variety of fields including (but not limited to) journalism, photojournalism, fiction, archival discoveries, life writing, poetry, and film. We welcome abstracts that focus on single author or comparative, transnational approaches on the following topics:

  • How politics shaped, limited, and/or expanded women’s domestic experiences in the mid-century
  • The interactions between women and the public sphere, including industry, medicine, education, and politics
  • Transnational writing: travel writing, journalism, ex-patriate accounts
  • The intersectional politics of race, class, and gender in the domestic and public spheres
  • Reconceptualizing the public/private divide in the mid-century
  • Colonial and Commonwealth perspectives

If interested, please send a short bio and an abstract of 300 words to Melissa Dinsman (mdinsman@york.cuny.edu), Megan Faragher (megan.faragher@wright.edu), and Ravenel
Richardson (mrr82@case.edu) by November 1, 2020.

Final chapters of 6000-7500 words will be requested by August 15, 2021.

JE (online): « Perspectives et horizons de l’histoire des sciences humaines et sociales entre 1920 et 1940 », Bruxelles, ULB, mardi 15 septembre, 10h30-12h30

PROGRAMME
10h30
Connexion et accueil des participants

10h45
Marine DHERMY-MAIRAL (Université de Genève)
Construire la connaissance dans un monde incertain (1920-1950)

11h15
Frédéric AUDREN (Sciences Po Paris – ULB)
Les sciences sociales du droit dans l’entre-deux-guerres : des savoirs sans histoire ?

11h45
Ludovic TOURNES (Université de Genève)
Rockefeller fellows as heralds of globalization. The circulation of elites, knowledge and practices of modernization (1920s-1970s)

12h15
Discussion

INFORMATIONS PRATIQUES
QUAND ? mardi 15 septembre 2020, de 10h30 à 12h30
OU ? Sur JITSI (via un lien de connexion et un mot de passe communiqués par mail la veille)
COMMENT ? Inscription par mail
CONTACT
Marie LINOS
mlinos@ulb.ac.be
Doctorante ULB – Mondes modernes et contemporains
FNRS

AC/CFP: “Les arts russes en France aux XXe et XXIe siècles : exporter l’image de soi”, Besançon, Université de Franche-Comté, 11-12 juin 2020. Date limite de soumission: 17 février 2020

Ce colloque international est organisé par le pôle « Arts et littérature » du laboratoire ELLIADD (EA4661), programme 1: Archives littéraires, artistiques et culturelles. Il propose d’étudier la présence des arts russes et soviétiques en France au XXe et XXIe siècles : musique, cinéma, théâtre, ballet, opéra, arts plastiques, photographie et architecture. Y seront évoqués le rôle de l’État dans les mécanismes de diffusion de l’art à l’étranger, les motivations idéologiques, les critères de sélection, la notion d’art d’exportation, les retombées médiatiques, les acteurs de l’action culturelle russe et soviétique.

Les échanges artistiques russes et soviétiques orientés vers la France ont connu au XXe siècle des phases de ruptures ou de ralentissement du fait de relations politiques souvent antagonistes et, bien entendu, de la guerre froide. Ils ont néanmoins été conséquents, et les arts russes présents en France sur scène, dans les lieux d’expositions, au cinéma comme dans une multitude de contextes artistiques.

Malgré l’absence de transparence caractéristique du système institutionnel soviétique, il est possible de dégager une série de mécanismes et de synergies à l’œuvre dans l’action culturelle russe en direction de l’étranger au XXe siècle. Ainsi, une sorte de chaîne (inter)actionnelle se dessine a posteriori : détermination des objectifs par les institutions – organisation concrète des événements – sélection des œuvres – appropriation de la réception française.

Les motivations idéologiques des autorités culturelles soviétiques fluctueront, on le sait, en lien avec le contexte et les enjeux politiques en présence. Elles se trouvent également tout au long de la période soviétique fortement contrecarrées par des éléments d’ordre interne. Ainsi, alors que les rapports entre les différentes institutions chargées des échanges culturels avec l’étranger (rapports de hiérarchie, de collaboration ou de rivalité) s’avèrent complexes, des difficultés de fonctionnement (manque d’argent, manque d’effectifs, etc.) empêchent parfois d’organiser les événements à l’échelle escomptée. Les projets inaboutis restent noyés dans l’opacité du système d’organisation, et la question se pose de savoir dans quelle mesure l’absence de transparence et la « culture du secret » n’étaient pas en partie recherchées pour « couvrir » ce qui avait été mal fait, tout comme pour masquer les défaillances dans la gestion du domaine artistique.

Les critères de sélection des œuvres en direction de l’étranger, et de la France en particulier, dépendent quant à eux du type d’événement visé, de son envergure, de la qualité esthétique des œuvres, du niveau de reconnaissance des artistes et de leur capital symbolique à l’intérieur comme à l’extérieur du pays. Un critère important et omniprésent dans la sélection tient à la notion d’excellence (A. Gide, 1936) requise dans les œuvres montrées à l’étranger, dans le but d’informer à la fois du niveau de maîtrise artistique soviétique, et, par ricochet, de l’excellence de la vie socialiste. La notion d’ « art d’exportation » (“na èksport”) montre enfin une volonté de s’adapter au goût étranger, alors même que les œuvres en question ne sont pas au premier plan à l’intérieur du pays. Il s’agira de déterminer si cette idée de processus de création « pour l’étranger » est attestée par les faits – dans quelles disciplines observe-t-on par exemple des commandes spécifiques, et pour quelles raisons ?

L’analyse précise comme l’examen critique des retombées médiatiques des évènements organisés en France génèrent des effets-retours ou « effets-boomerang » (M. David-Fox ; J.-F. Fayet) sur les futurs choix d’action culturelle – ils structurent l’organisation de ces événements.

Concernant les acteurs de l’action culturelle soviétique, les liens personnels viennent régulièrement compenser la distanciation des liens artistiques officiels entre la France et l’URSS. Des acteurs non institutionnels prennent ponctuellement des rôles très importants dans le processus d’organisation des échanges vers la France. Certains d’entre eux deviennent de véritables « médiateurs » (S. Cœuré, R. Mazuy) dans les affaires artistiques. Nous tenterons d’analyser la nature des liens de ces acteurs privés avec les autorités des deux pays.

En France, l’enseignement des théories artistiques offre une part belle à de nombreux aspects de la culture russe et soviétique (théories de l’acteur, théories du montage, école de ballet, etc.). Quels éléments issus de la création esthétique soviétique elle-même (œuvres, courants, tendances…) ont exercé une influence sur les pratiques artistiques françaises ? Si l’idée d’une influence des arts soviétiques ne paraît pas flagrante, on ne peut ignorer néanmoins l’existence de courants directement inspirés des expériences soviétiques musicales ou théâtrales dans les milieux populaires et pro-communistes français, ou encore, plus largement, l’impact esthétique du constructivisme et des techniques spécifiques de l’art graphique soviétique.

La période suivant 1991 correspondra à celle d’une soudaine facilité de circulation à l’origine de transformations dans les mécanismes d’échanges. Elle pourrait constituer une entrée à part du colloque : comment se décident et s’organisent les événements culturels russes en France depuis 30 ans, quel est le poids relatif des contacts privés dans les initiatives d’échanges ? Peut-on, par ailleurs, parler d’un héritage, par glissements, même partiels, de certains usages soviétiques ? Quel rôle l’État a-t-il conservé dans les mécanismes de diffusion de l’art à l’étranger, avec quel degré d’interventionnisme ? Quels types d’aides sont allouées : fédérales, régionales, privées ? La notion d’excellence se retrouve-t-elle encore dans les critères de sélection ? Enfin, qu’est devenue la notion d’art d’exportation et perçoit-on encore la présence de messages dans les œuvres aujourd’hui sélectionnées ?

Chercheurs et chercheuses issus de toutes les disciplines des sciences humaines et sociales sont invités à nous adresser leurs propositions dans ces thématiques. La littérature a été, à regret et compte tenu de l’ampleur des questions abordées, écartée des disciplines intégrées à notre réflexion, tout comme la production esthétique des artistes de l’émigration. Les communications retenues concerneront : musique, cinéma, théâtre, ballet, opéra, arts plastiques, photographie et architecture, pour les périodes soviétique et post-soviétique.

Modalités de participation

Les propositions de communication, d’un volume maximal de deux pages, peuvent être soumises jusqu’au 17 février 2020,aux adresses suivantes :

  • tatiana.trankvillitskaia@univ-fcomte.fr
  • jasmine.jacq@univ-fcomte.fr

Comité scientifique

  • Marie-Christine Autant-Mathieu (Eur’ORBEM, CNRS Sorbonne Université)
  • Régis Gayraud (CELIS, Université Clermont Auvergne)
  • Jasmine Jacq (ELLIADD, Université de Franche-Comté)
  • Emilia Koustova (GEO, Université de Strasbourg)
  • Pascal Lecroart (ELLIADD, Université de Franche-Comté)
  • Pascale Mélani (CLARE, Université Bordeaux Montaigne)
  • François Robichon (IRHiS, Université de Lille)
  • Serge Rolet (Eur’ORBEM, Université de Lille)
  • Dany Savelli (LLA CREATIS, Université Toulouse – Jean Jaurès)
  • Irina Tcherneva (CERCEC-CNRS)
  • Tatiana Trankvillitskaïa (ELLIADD, Université de Franche-Comté)
  • Dany Savelli (LLA CREATIS, Université Toulouse – Jean Jaurès)

Comité d’organisation

  • Lilia Androsenko, 
  • Jasmine Jacq,
  • Tatiana Trankvillitskaïa

Les articles seront demandés à l’issue du colloque en vue de leur publication.

Lieu du colloque : Auditorium de la MSHE Claude-Nicolas Ledoux, 1 Rue Charles Nodier, 25000 Besançon.

Frais d’inscription à prévoir par participant : 30 euros. Cette contribution pourra être revue à la baisse en fonction des aides institutionnelles obtenues.

 

Colloque : « Le réalisme socialiste du pays des Soviets à celui d’Aragon »

Mercredi 17 avril 14h-19h30

Le réalisme socialiste du pays des Soviets à celui d’Aragon
Centre Pompidou, Petite salle (Forum, niveau -1)


Inventé en URSS, le réalisme socialiste a connu auprès des artistes étrangers une réception particulière : ceux-ci l’ont interprété de façon singulière, s’écartant du modèle soviétique. Articulées à la perspective historique française, qui s’achève avec l’« afaire » du portrait de Staline par Pablo Picasso (1953), diverses contributions proposent une relecture de cette histoire au filtre de différents contextes internationaux – France, Italie, Grande-Bretagne et Europe de l’Est.

Les langues de travail du colloque seront le français et l’anglais

Programme :

14h00-14h10

Introduction
Nicolas Liucci-Goutnikov, Conservateur au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne

14h10-16h40
Le réalisme socialiste à la française
Modératrice, Sarah Wilson, Professeure en histoire de l’art, Courtauld Institute, Londres

Aragon, Coller au réalisme
Daniel Bougnoux, Professeur émérite, Université Stendhal de Grenoble

Heures chaudes et matins tièdes. Les peintres de la Maison de la culture, 1932-1939
Samuel Dégardin, Docteur en histoire de l’art, Université de Lille

1952 : Miailhe et Taslitzky, deux peintres communistes en Algérie française
Isabelle Rollin-Royer, Directrice de Univers MENTOR, Paris

La correspondance entre André Fougeron et Ewa Garztecka
Mathilde Arnoux, Directrice de recherche au Centre allemand d’histoire de l’art, Paris

Exhibition of Contemporary French Art in Warsaw (1952) and Its Reconstructions
Karolina Zychowicz, Chercheuse à la Galerie d’art nationale Zachęta, Varsovie

16h40-17h00 Pause

17h00-19h00

Perspectives internationales du réalisme socialiste
Modératrice Marija Podzorova, Ingénieure de recherche, EUR ArTeC

Artists Against Fascism and War, Exhibition in London, 1935
Maria Mileeva, Co-directrice de Cambridge Courtauld Russian Art Centre, Londres

The Battle of Dustjackets: Eastern Europe as Socialist Europe
Katarzyna Murawska-Muthesius, Associate Lecturer at Birkbeck College, University of London

Beyond Guernica: Italian Artists in the Communist Party, 1944-1953
Juan José Gómez Gutiérrez, Associate Lecturer at University of the Basque Country

Aspects of Two Cultures. Clements Greenberg Reads Vladimir Kemenow
Sergey Fofanov, Chercheur à la Galerie Tretiakov, Moscou

19h00-19h30
Allocution finale prononcée par Sophie Coeuré, Professeure d’histoire, Université Paris Diderot – Paris 7.

Journée d’études « Art Prolétarien, Art Introuvable ? »

 

La journée d’études placée sous la direction d’Erika Dupont (IRHiS, UdL), François Robichon (IRHiS, UdL) et Paul Aron (Centre Philixte, UlB) se déroulera au laboratoire IRHiS de l’université de Lille (Site du Pont-de-Bois) le mercredi 20 juin 2018 à partir de 9h30.

 

Téléchargez l’affiche et le dépliant du programme (design de Samuel Dégardin, doctorant IRHiS, UdL) :

 

CALL FOR PAPERS : ART PROLÉTARIEN, ART INTROUVABLE ?

 

L’université de Lille (laboratoires CECILLE et IRHIS) et l’Université Libre de Bruxelles se proposent d’organiser une journée d’études consacrée à l’art prolétarien de la période 1919-1939.

A la suite du colloque sur l’Art social en France de la Révolution à la Grande Guerre, organisée en juin 2011 par l’INHA, une première rencontre consacrée à l’art prolétarien avait été organisée en 2012 par le Groupe de contact « Relire l’entre-deux-guerres » au Musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt.

Alors que les travaux sur l’art de l’entre-deux-guerres se multiplient avec des approches originales sur l’art naïf (exposition Uhde au LAM en 2017), sur les arts coloniaux (colloque prévu en 2018 par l’INHA), l’art prolétarien reste absent tant dans la littérature artistique sur l’entre-deux-guerres que dans les expositions temporaires et collections permanentes.

Une soixantaine d’artistes français peuvent être catalogués comme prolétariens, exposant régulièrement dans des salons et galeries, mais aussi sur des lieux de travail, à l’image des réalisations ouvrières dans les usines pendant le Front populaire.

C’est au cours des années 1930 que se construit en France un « art prolétarien » qui fait suite au développement d’une littérature prolétarienne dont la définition reste indécise. Si les présupposés idéologiques de la notion de « prolétarien » vont être « soviétisés » à la suite de la conférence de Kharkov en 1930, le monde artistique français issu des milieux populaires va pourtant rester distant aussi bien du « réalisme socialiste » que du « populisme » et inventer de nouvelles pratiques artistiques sur le mode collectif.

En élargissant aux pays voisins de la France, comparables par leur situation politique (Angleterre, Belgique, Pays-Bas et Allemagne avant 1933), cette journée d’études confrontera l’avancée des recherches dans les différents pays représentés et l’état de conservation du patrimoine prolétarien (peinture, gravure, sculpture). Elle s’intéressera dans une approche transdisciplinaire aux questions théoriques et idéologiques constitutives d’un « art prolétarien », qu’il soit littéraire ou plastique.

Propositions de communication à transmettre à Erika Dupont à l’adresse dupont.erika@gmail.com avant le 16 février 2018.

La journée se déroulera au laboratoire IRHiS de l’université de Lille – SHS le 20 juin 2018.

Organisateurs de la journée :

Laboratoire IRHiS, Université de Lille – SHS : François Robichon et Erika Dupont

Centre Philixte, Faculté LTC de l’Université libre de Bruxelles : Paul Aron

Avec la contribution du laboratoire CECILLE, Université de Lille – SHS

 

CFP: European Museums in the Interwar Years (Torino, 7-10 Feb 18)

Museums in Europe in the Interwar Years. The Madrid Conference of 1934:
An International Debate

International Conference

 

The International Conference « Muséographie, architecture et aménagement de musées d’art, » organised in Madrid in October 1934, was a turning point in the reflection on museum arrangement and display practices in Europe and the United States, a debate that was already central to the work of the newly founded Office International des Musées which promoted it. As the pages of Mouseion journal, the institution bulletin whose publication had started in 1927, the conference proceedings constituted a repertoire of the topics under examination in the most recent museum studies and a handbook for state-of-the-art arrangements also overseas. For the first time, museums and displays pertaining to different fields of knowledge could be compared, from art history, to archaeology, to anthropology. The subjects systematically addressed ranged from artificial lighting, to the survey of the visitors’ reactions and duration of their visit. Moreover, the creation of scientific and restoration laboratories, along with libraries, within museum spaces was highly recommended. A few years after the first world conference of library science (Rome 1929), the close relations between libraries and museum institutions was indeed one of the themes the new museology was focusing on.

Although recently already considered in some international studies, the matters dealt with in the Conference, as well as their reception, can be further delved into with a premium on disciplinary circularity. The anastatic edition we are working on and which will be available by the date of the symposium, improved with annotated indices that help its consultation, is intended as a tool for documentation and study of the debate on museums.

At almost a century from the Conference, this symposium proposes a series of considerations on a broad spectrum that relate different disciplinary paths to the critical debate on the identity and purposes of museums, also offering new perspectives on the contemporary world.

The proposals, which could revolve around both single permanent and temporary exhibitions, and diachronic analyses, may concern the following areas:

– Time and museums: contextual museums and new museums between tradition and modern innovation.
– Museums and nations: policies, delegations and stakeholders. The critical debate.
– Museums and the disciplines of knowledge: new narratives, types and forms.
– Museums and spaces: display practices and museum technology.
– The Museum and its visitors: exhibitions, dissemination and reception.
– Behind the scenes: documentation and communication. Archives, libraries, photographic archives, restoration.

Interested applicants are kindly invited to submit an abstract of maximum 2000 characters including spaces, either in Italian or in English, by 20th October 2017 to the following address: convegnomuseographie@gmail.com

After the Scientific Committee’s selection, the accepted applicants will be notified via email by 30th November 2017.

Conference organised by:
Elena Dellapiana (Politecnico di Torino)
Maria Beatrice Failla (Università degli Studi di Torino)
Franca Varallo (Università degli Studi di Torino)

Scientific committee:
Giampiero Bosoni, Maria Ida Catalano, Silvia Cecchini, Paola D’Alconzo, Michela di Macco, Patrizia Dragoni, Anna Maria Ducci, Antonella Gioli, Valeria Meirano, Susanne Meyer, José Luis De la Nuez Santana, Almudena Perez de Tudela, Cecilia Pennacini, Chiara Piva, Dominique Poulot, Federica Rovati, Maurizio Vivarelli, Francesca Zanella, Stefania Zuliani.

Research group:
Silvia Cammarata, Jennifer Cooke, Costanza Giai, Alessandra Giovannini Luca, Beatrice Zanelli

Call for papers: Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism

Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism (Plymouth,
22-23 Mar 18)

Plymouth College of Art, March 22 – 23, 2018
Deadline: May 31, 2017

Seeking the Marvellous: Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism

22-23 March 2018, Plymouth

Call for papers – deadline 31 May, 2017

Seeking the Marvellous is a two-day interdisciplinary symposium that will examine the work of Ithell Colquhoun (1906 – 1988) and other women connected both with Surrealism and with Britain. It is organised by Plymouth College of Art in partnership with the Black Mirror research network and will be held in Plymouth on 22 and 23 March 2018.

During her lifetime, Colquhoun was widely respected, both as an artist and an occultist but since her death her oeuvre has been largely lost from public view. Her intellectual and artistic contributions to Surrealism and to British modernism and occultism have seen some scholarly attention, but hardly any extensive investigation.

This symposium seeks to re-examine Colquhoun and her place in art history and in the history of occultism from a variety of perspectives.
We are also interested in papers on other female artists connected with Surrealism in Britain; these might include Eileen Agar, Valentin
Penrose and Leonora Carrington to name but a few. ‘British’ might also include those who lived or worked in Britain as well as those with British nationality. In all cases, consideration should be paid to the polyvalent dialogues enacted between women artists and Surrealism in the British and/or other national contexts.

Our time frame is 1900 – 1980 and we welcome contributions on the visual and performative arts including painting, drawing, sculpture, photography, film, design, fashion, theatre, dance and music. We are especially interested in work which examines the connections between artists and the magical or the occult, and/or in women who were prominent figures during their lifetimes but whose work and reputations have become obscured or occulted since their deaths. We welcome papers from all disciplinary and theoretical backgrounds, including gender and queer theory and postcolonial approaches.

The symposium will be held in Plymouth, close to Cornwall where
Colquhoun lived and worked for much of her life. We hope to include new local documentary material about Colquhoun.

Keynote speakers will include renowned international experts Susan
Aberth and Victoria Ferentinou.

Please send abstracts of not more than 400 words by 31 May 2017 to Judith Noble at jnoble@pca.ac.uk.

Include the following details: name and surname, affiliation, contact
email address, and a short biography, including details of most recent publications.

Conference Organising Committee:https://re2g.hypotheses.org/wp-admin/post-new.php
Associate Professor Judith Noble (Plymouth College of Art)
Dr. Tessel M. Bauduin (University of Amsterdam)
Assistant Professor Victoria Ferentinou (University of Ioannina)
Dr. Kristoffer Noheden (Stockholm University)
Associate Professor Dominic Shepherd (Arts University Bournemouth)
Professor Susan Aberth (Bard College)
Tilly Craig, Conference Assistant

CONFERENCE: Max Beckmann. Welttheater (Potsdam, 29 Mar 17)

 Max Beckmann. Welttheater (Potsdam, 29 Mar 17)

Museum Barberini, Potsdam, 29.03.2017
Registration deadline: Mar 29, 2017

Symposium zur Ausstellung

« Max Beckmann. Welttheater »

Max Beckmann, Apachentanz, 1938, Öl auf Leinwand, 171,50 x 151 cm, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen / Foto: Lars Lohrisch, © VG Bild-Kunst, Bonn 2017

29. März 2017, 10–18 Uhr
Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstr. 5–6, 14467 Potsdam

Viele Gemälde Max Beckmanns (1884–1950) zeigen die Welt des Theaters,
Zirkus und Varietés. Im Rollenspiel sah er ein Modell menschlicher
Grunderfahrungen. Er nahm die Position des Zuschauers ein und
inszenierte das Bild als Bühne. Das Zurschaustellen trieb ihn an.

Das Symposium findet statt in Kooperation mit der Kunsthalle Bremen. Es
bereitet die Ausstellung vor, die vom 30. September 2017 bis zum 4.
Februar 2018 in der Kunsthalle Bremen und vom 24. Februar bis zum 10.
Juni 2018 im Museum Barberini in Potsdam zu sehen ist.

Programm:

10.00 Uhr Begrüßung
Ortrud Westheider, Museum Barberini
Christoph Grunenberg, Kunsthalle Bremen

10.15 Uhr Vom Theatrum mundi zur Schaubude. Beckmanns Idee des
Welttheaters
Eva Fischer-Hausdorf, Kunsthalle Bremen

11.15 Uhr Max Beckmanns Malerei als Zurschaustellung
Ortrud Westheider, Museum Barberini

12.15 Uhr Mittagspause

14.00 Uhr Clowns, Tiere und Artisten. Beckmanns Passion für den Zirkus
im Spiegel seiner Skizzenbücher
Christiane Zeiller, Max Beckmann Archiv, München

15.00 Uhr Max Beckmanns Triptychen als Bühnen-Bilder
Lynette Roth, Busch- Reisinger Museum, Harvard Art Museums, Cambridge
(USA)

16.00 Uhr Kaffeepause

16.30 Uhr Zwischen Katastrophenerfahrung und Weltanschauung. Zum
Welttheater in der Literatur
Irene Pieper, Universität Hildesheim

17.30 Uhr Parodie, Experiment und Selbstbehauptung. Die Dramen Max

Beckmanns
Sebastian Karnatz, Bayerische Verwaltung der staatlichen Schlösser,
Gärten und Seen, München

18.30 Uhr Empfang

Unkostenbeitrag € 10,– / Freier Eintritt für Studierende
Online-Tickets sind unter www.museum-barberini.com buchbar. Tickets sind zudem am Tag des Symposiums an der Museumskasse erhältlich.