COLL: « Disseminating Expressionism: The Role of Prints » (New York, MoMA, 6 May 11)

Friday, May 6, 2011, 1:00­5:00 p.m.
The Museum of Modern art, New York, NY
Theater 3 (The Celeste Bartos Theater), mezzanine, The Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building

This half-day symposium centers on the potential of the print as a medium for the dissemination of art and ideas. Scholars will address the prints ability to represent formal innovations and aesthetic goals, to communicate issues of war and national pride, and to appear alongside news, commentary, and literature in publications and periodicals. Participants include Shulamith Behr, Timothy Benson, Meike Hoffmann, Peter Jelavich, Rose-Carol, Washton Long, and Christian Weikop. Moderated by Starr Figura.

For more information, or to purchase tickets, visit

Program Schedule

1:05­-1:20 p.m.

Welcome and introduction, Starr Figura

1:20-­1:45 p.m.

Meike Hoffmann, Kunsthistorisches Institut, Freie Universität Berlin

« Early Expressionism between the Artist and the Audience »

1:45-­2:10 p.m.
Christian Weikop, Visiting Lecturer, University of Edinburgh

« Making Use of Prints in the Struggle for Modern Art »

2:10-­2:35 p.m.

Timothy O. Benson, Curator, The Robert Gore Rifkind Center for German Expressionist Studies, Los Angeles County Museum of Art,

« Expressionist Periodicals and the Intersection of Literature, Prints, and Politics »

2:35­-2:50 p.m.

Coffee break, Education and Research Building, mezzanine

2:50­3:15 p.m.

Shulamith Behr, Senior Lecturer in German 20th-Century Art, The Courtauld Institute of Art

« Between Authenticity and the Multiple: Käthe Kollwitz, Graphic Dissemination, and Dealership »

3:15­3:40 p.m.

Peter Jelavich, Professor of History, Johns Hopkins University

« Graphic War »

3:40­-4:05 p.m.

Rose-Carol Washton Long, Professor of 19th- and 20th-Century European Art, Department of Art History, The CUNY Graduate Center

« Prints and Politics in the Immediate Postwar Era »

4:05­-4:40 p.m.

Moderated discussion

4:40­-5:00 p.m.


5:00-­6:00 p.m.

Reception, Education and Research Building, mezzanine

In conjunction with the exhibition German Expressionism: The Graphic Impulse Tickets ($10; $8 members; $5 students, seniors, staff of other museums) can be purchased online or at the lobby information desk and the film desk.

Source: CONF: « Disseminating Expressionism: The Role of Prints » (New York, 6 May 11). In: H-ArtHist, 28.04.2011.

COLL: Artistic Exchange between the U.S. & Latin America – Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., October 5-06, 2011

This two-day symposium will examine artistic exchange between Latin America and the United States from the late nineteenth century to the present. Papers will consider how artists and artworks have crossed the border separating the U.S. and Latin America (defined as Mexico, Central and South America, and the Caribbean), creating new artistic dialogues and influencing each other’s work in meaningful ways.

Encuentros is the third of five Terra Symposia on American Art in a Global Context, which are supported by a generous grant from the Terra Foundation for American Art.

The event is free and open to the public. Online registration will open May 1st. The symposium also will be available for viewing in a
simultaneous and, later, an archived webcast. For more information, visit

Wednesday, October 5

10 a.m., Morning tours (schedule to come)

1–3 p.m., New Approaches: Latin/American Art and its Intersections

Welcome, Elizabeth Broun, The Margaret and Terry Stent Director, Smithsonian American Art Museum

Katherine Manthorne, professor of modern art of the Americas, City University of New York Graduate Center
« Ambas Américas: A Proposal for Studying the Nineteenth Century »

Deborah Cullen, director of curatorial programs, El Museo del Barrio
« Contact Zones: Places, Spaces, and Other Test Cases »

E. Carmen Ramos, curator for Latino art, Smithsonian American Art Museum
« Inside and Out: The Latino Presence in American Art »

3:30–5:30 p.m., National Identities and International Relations

Edward J. Sullivan, Helen Gould Sheppard Professor of the History of Art, New York University, Institute of Fine Arts
« Conflicted Affinities: Francisco Oller and William McKinley »

Kirsten Einfeldt, program coordinator, Haus der Kulturen der Welt, Berlin
« The Transformed Landscape: Nineteenth-Century U.S. Photography and Mexican Art and Identity »

Maria Gaztambide, director, International Center for the Arts of the Americas Documents Project, Museum of Fine Arts, Houston
« Exporting the New Deal to the Tropics? The Legacy of Roosevelt-era Art Programs in Puerto Rico »

Itala Schmelz, director, Museo de Arte Carrillo Gil
« Luis Márquez in the World of Tomorrow: Mexican Identity and the 1939–40 New York World’s Fair »

5:30–6:15 p.m., discussion

Thursday, October 6

10:30 a.m.–noon, The Artist/Traveler

Mary Kate O’Hare, associate curator of American art, Newark Museum
« Unity in Art: Alejandro Otero and Ellsworth Kelly in Dialogue »

Laura Roulet, independent curator
« Ana Mendieta as Cultural Connector with Cuba »

Sarah Montross, Ph.D. candidate, Institute of Fine Arts, New York University
« Atlas and Archive: Juan Downey’s Video Trans Americas »

1:30–3 p.m., Contact Zones: Workshops and Art Schools

Alison McClean, fellow, Harry Ransom Center at the University of Texas at Austin
« Good Neighbors: The Taller de Gráfica Popular in the U.S.A., 1936–45 »

Michael Wellen, Ph.D. candidate, University of Texas at Austin
« The Pan American Promise of Modern Art: José Gómez Sicre and Caracas’s El Taller Libre de Arte »

Dorota Biczel and Emilio Tarazona, independent curators
« Chicago Effect: Teresa Burga before and after the School of the Art Institute »

3:30–5:30 p.m., Transnational Encounters in the American Metropolis

Valerie Fraser, professor of art history, University of Essex
« Stanley William Hayter and Chilean Printmakers: New York, Paris, Santiago, 1940–55 »

Ana Franco, Ph.D. candidate, Institute of Fine Arts, New York University
« The New York/Bogotá Nexus: Geometric Abstraction in Colombian Art of the 1950s and 1960s »

Abigail McEwen, assistant professor of art history, University of Maryland, College Park
« Havana-New York: Los Once and Abstract Expressionism in Cuba, 1953–63 »

Luis Camnitzer, artist
« The Diaspora Muse »

5:30–6 p.m., closing discussion

6–8 p.m., reception, Smithsonian American Art Museum

Encuentros is the third of five Terra Symposia on American Art in a Global Context organized by the Smithsonian American Art Museum with a generous grant from the Terra Foundation for American Art.

Source: H-ArtHist, Apr 21, 2011. <>.

COLL: The Smithsonian Fellows Lectures in American Art (Washington, 19-20 May 11)

Please join us for two afternoons of lectures on American art organized by the Smithsonian American Art Museum. The talks will take place in the museum’s McEvoy Auditorium, 8th and G Streets NW, Washington, D.C. This event is open to the public, and no reservations are required. For more information, please email . A wine reception will conclude the series on Friday evening.

THURSDAY, MAY 19, 2011

1 to 2 PM, Discussion moderated by George Gurney, Senior Curator, American Art Museum

Katie Wood, Patricia and Phillip Frost Predoctoral Fellow, University of Delaware
« Benjamin West: Sculptor of Empire »

Susanne Scharf, Terra Foundation for American Art Predoctoral Fellow, Goethe-Universität Frankfurt am Main
« A Foreign Affair: The 1910 Exhibition of American Art in Berlin »

2:30 to 4 PM, Discussion moderated by William Truettner, Senior Curator, American Art Museum

Maggie Cao, Predoctoral Fellow, Harvard University
« Managing Invisibility: Abbott Thayer and the Slippery Grounds of Camouflage »

Lacey Baradel, Wyeth Foundation Predoctoral Fellow, University of Pennsylvania
« The Mobile American: Problems of Place in Eastman Johnson’s Genre Paintings »

Kim Sels, Predoctoral Fellow (at National Portrait Gallery), Rutgers University
« Assembling Identity: The Object-Portrait in American Art, 1917-27 »

FRIDAY, MAY 20, 2011

1 to 2:30 PM, Discussion moderated by Frank Goodyear, Associate Curator, National Portrait Gallery

Mazie Harris, Predoctoral Fellow (at National Portrait Gallery), Brown University
« The Politics of Promotion: Photographic Experiments by Titian Ramsay Peale »

Sara Beth Levavy, Predoctoral Fellow, Stanford University
« Visualizing Reportage: news, News, and ‘news’ in the Interwar Newsreel »

Camara Holloway, Postdoctoral Fellow, University of Delaware
« Putting on the Ritz: Dandies, Race, and Modernism »

3 to 4:30 PM, Discussion moderated by Virginia Mecklenburg, Senior Curator, American Art Museum

Emily Moore, Predoctoral Fellow, University of California, Berkeley
« Indian Art of the New Deal, Indians in New Deal Art »

Breanne Robertson, Douglass Foundation Predoctoral Fellow, University of Maryland
« Pan-Americanism and Prejudice in Southern California, 1933-45 »

Austin Porter, Sara Roby Predoctoral Fellow in Twentieth-Century American Realism, Boston University
« Divided Demographic: African Americans and World War II Propaganda »

Source: « CONF: The Smithsonian Fellows Lectures in American Art (Washington, 19-20 May 11). » In: H-ArtHist, Apr 11, 2011.

CONF: « Cultural Exchange: Russia and the West », University of Bristol, 11 April 2011

University of Bristol, April 11, 2011
Registration deadline: Apr 4, 2011

Cultural Exchange: Russia and the West

Booking is now open for the University of Bristol’s postgraduate conference ‘Cultural Exchange: Russia and the West’.

With a diverse range of speakers and topics and free registration we encourage all postgraduate students to attend.

This one-day conference aims to explore the nature of cultural exchanges between Russia and the West. This unique conference is an opportunity to re-examine artistic creativity during the twentieth century, a time of revolutionary and ideological change, and to look at cultural connections between Russia, Europe and the United States.

Three panel sessions:
-Cultural Connections: Russia and the European avant-garde
-Art, Patronage and Display: Cultural exchange between Russia and the United States
-Stalin and the West: Interpretation and Representation of the Soviet Union


Keynote: Dr Mike O’Mahony (University of Bristol)

Natalia Murray, Courtauld Institute of Art
Nikolay Punin- The Man who died for Cézanne

Cinthia Willaman Baltaxe, University of Cambridge
A Russian Welcome in Paris: Sonia and Robert Delaunay’s Artistic Exchange with Russian Artists in the Parisian, German and American Avant-Garde, 1909-1914

Louise Hardiman, University of Cambridge
Gossamer Wings or Feet of Clay?: British Portraits of Pavlova and Nijinsky

Annie Blood, Courtauld Institute of Art
Moscow/New York: Russo-American Cultural Exchange in the 1920s

Theodora Clarke, University of Bristol
Katherine Dreier and Kandinsky: American Patronage of Russian Art

Julia Bailey, UCL
The Art of Peaceful Existence: The Display of Socialist Realism in America during Khrushchev’s Thaw

Samantha Sherry, University of Edinburgh
Instrumentalism and anxiety: censorship of western literature in the Soviet Union

Maria Starkova, Courtauld Institute of Art
Imagining the Foreign and the New Soviet citizens: Illustrations of Internationalism in Children’s Periodicals of the First Two Decades of the USSR (1922-1941)

Ariane Galy, University of Edinburgh
The Soviet Union, Stalin and the West: creating the Western  historiography of Stalin and Stalinism

For further information

Hosted by the Graduate School of Arts and Humanities and sponsored by the Bristol Institute for Research in the Humanities and Arts, the Transnational Modernisms Research Cluster, University of Bristol and the British Association for Slavonic and East European Studies.

Source : H-ArtHist, Mar 29, 2011. <>.

COLL: « Manifesto Collage », Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, February 25, 2011

Registration deadline: Feb 21, 2011

Collage und Montage sind paradigmatische Darstellungsformen der Klassischen Moderne. Doch gerade im letzten Jahrzehnt ist eine Renaissance der Collage-Technik als bedeutende Praxis in der  zeitgenössischen Kunst zu beobachten. Die Berlinische Galerie und About Change, Collection laden ein zum Manifesto Collage, um die Collage in ihren unterschiedlichsten Ausprägungen als Signum auch des 21. Jahrhunderts zu diskutieren. Teilnehmen werden Experten aus den Fachbereichen Kunst, Literatur, Musik und Wissenschaft, unter ihnen Prof. Dr. Werner Spies, Prof. Dr. Horst Bredekamp (Humboldt Universität zu Berlin) und Martha Rosler (Künstlerin, Kritikerin, Essayistin, New York).

Bereits in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts integrierten Kubisten, Futuristen, Dadaisten und Surrealisten, auch Konstruktivisten Wirklichkeitsfragmente in ihre Kunst. Sie bereiteten damit den Grund für zukünftige Künstlergenerationen, Kunst und Wirklichkeit in Deckungsgleichheit zu bringen. Von den Fluxus-Protagonisten bis hin zu den Pop-Artisten war der Realbezug, der gleichsam handfeste Umgang mit der Wirklichkeit, Ausdruck eines fundamental gewandelten Kunstverständnisses.

Collage beinhaltet per definitionem Fragmente, Bruchstücke und arbeitet mit Gegensätzen und Spannungen. Wir leben in einem Zeitalter, das nicht nur schier unendlich verfügbares Material an Bild und Information bereit hält, sondern auch unzählige Möglichkeiten und Techniken, diese zu sortieren, zu manipulieren und unsere Welt (-Vorstellung) daraus zusammenzusetzen. Collagieren ist längst zu einem probaten Mittel der Realitätswahrnehmung und Wirklichkeits(de)konstruktion geworden. Die Bedeutung der Collage hat sich im digitalen Zeitalter nicht nur verändert, sondern potenziert. Mit dem unbegrenzten Zugriff auf Visuelles und Geschriebenes und deren Verarbeitung unterliegen auch Begriffe wie der des „Originals“ und des „Zitats“ einem Bedeutungswandel: „Cut & Paste“ wird zur allgegenwärtigen Methode.

Gerade in der Vielfalt heutiger Denk- und Handlungsmöglichkeiten, die schon die Postmodernisten konstatierten, spiegelt sich das Prinzip Collage wider: sei es im Multikulturalismus, im Sampling und Mixing von Codes (Mode und Musik), im gesellschaftlichen Leben (Patchwork-Familien) oder in der individuellen Repräsentanz (Schönheitschirurgie als Mittel, sich das eigene Wunsch-Aussehen
„zusammen zuschneiden“).

Es ist an der Zeit, den Begriff der Collage zu überdenken. Die Collage als Signum des 21. Jahrhunderts begegnet uns in so unterschiedlichen Ausprägungen, dass eine Definition kaum mehr möglich scheint. Woher kommt aber gleichzeitig das vermehrte Interesse an der (klassischen) Collage in der zeitgenössischen Kunst? Worin liegt die anscheinend nach wie vor ungebrochene Sprengkraft dieses künstlerischen Prinzips?

Program: Manifesto Collage.pdf
Ort: Berlinische Galerie
Termin: 25. Februar 2011, 10-20 Uhr
Eintritt: frei

Ausführliche Informationen zum PROGRAMM und ANMELDUNG unter oder unter

Reference / Quellennachweis: CONF: Manifesto Collage. In: H-ArtHist, Feb 17, 2011.

COLL: « Art in French Fiction since 1900 », University of Notthingham, 11-12 avril 2011

In the wake of a number of recent critical studies of the nineteenth-century art novel (including a special issue of French Studies, published in 2007), the University of Nottingham will be organising a conference to examine the various forms and manifestations of visual art in French fiction since 1900. How do writers of fiction respond to the visual arts in their work? To what extent do twentieth-century novels about art borrow from nineteenth-century precedents (such as the ‘big three’ – Le Chef-d’œuvre inconnu, Manette Salomon, and L’Œuvre), and to what extent do they move beyond these narratives of artistic creation and failure, and beyond the central trope of artist and model, to investigate art in new ways?  Why are writers attracted to the visual, and to what extent are visual images and prose narratives natural bedfellows? Alongside these questions, the conference will also interrogate the boundaries between art fiction and art criticism, and consider the ways in which fictions of art might help us to understand the visual domain.


Continuer la lecture de COLL: « Art in French Fiction since 1900 », University of Notthingham, 11-12 avril 2011

Coll: « Entretiens d’artistes, musique, cinéma et arts plastiques », Université Libre de Bruxelles, 2, 3 et 4 décembre 2010


Genre de caractère hybride, d’oral destiné à être transcrit, ou de parole écrite, l’entretien n’en est pas moins une source essentielle pour saisir le discours de l’artiste. Il est d’autant plus important qu’il se développe tout au long du XIXe et du XXe siècle, accompagnant une modernité en art qui ne peut plus faire l’économie de la «communication». L’artiste s’exprime et s’explique tant pour son public contemporain que futur. En plus de sa valeur didactique et de sa fonction de médiation, l’entretien pose également la question de l’élargissement du statut de l’artiste. En effet, qu’il soit écrit ou transcrit, réel ou fictif, l’entretien publié se présente bien souvent, malgré son apparente spontanéité, comme une conversation recomposée. Celle-ci suppose des principes opératoires orientant une pratique dialoguée qui, au XXe siècle, se fixe en genre du discours sur l’art et contribue à transformer l’artiste en auteur.

Tantôt redouté ou méprisé, tantôt voie privilégiée de médiation avec le public, le genre de l’entretien pose donc de nombreuses questions historiques, méthodologiques, philologiques et critiques. Le colloque tentera de faire un premier tour de la question. Il s’agit d’interroger le genre à plusieurs niveaux pour approfondir non seulement la nature des liens entre la presse et les arts, mais aussi toutes les formes d’entretiens (réels ou fictifs, « fidèles » ou réécrits, etc.) sous forme de livres, d’enquêtes, etc.

Comité organisateur

Muriel Andrin (ULB); Paul Aron (FNRS-ULB); Laurence Brogniez (ULB); Michel Duchesneau (Université de Montréal); Valérie Dufour (FNRS-ULB); Bibiane Fréché (FNRS-ULB); Véronique Jago-Antoine (Archives et musée de la littérature et FUSL); Denis Laoureux (ULB).

Comité scientifique

Muriel Andrin (ULB); Paul Aron (ULB-FNRS); Laurence Brogniez (ULB); Nicolas Donin (IRCAM); Michel Draguet (ULB); Michel Duchesneau (Université de Montréal); Valérie Dufour (FNRS-ULB); Pierre-Jean Foulon (FUNDP); Véronique Jago-Antoine (Archives et musée de la littérature et FUSL); Denis Laoureux (ULB); Françoise Levaillant (CNRS); Emmanuel Reibel (Université de Paris X – Nanterre); Laurent Guido (Université de Lausanne).

Programme complet: Entretiens d’artistes_programme

URL de référence:

Programme du colloque ‘Aftermath: Legacies and Memories of War in Europe, 1918–1945–1989’, University of Birmingham, 23-24 September 2010

‘Aftermath: Legacies and Memories of War in Europe, 1918–1945–1989’

Keynote speakers: Jay Winter (Yale); Mary Fulbrook (UCL)

23-24 September 2010, Centre for Professional Development, University of Birmingham

Hosted by: European Research Institute; Graduate Centre for Europe; Centre for First World War Studies, with the generous support of the Jean Monnet European Centre of Excellence

Registration Deadline: 27 August 2010 – see registration details below


Continuer la lecture de Programme du colloque ‘Aftermath: Legacies and Memories of War in Europe, 1918–1945–1989’, University of Birmingham, 23-24 September 2010

Colloque « Le Langage totalitaire d’hier à aujourd’hui, en hommage à Victor Klemperer » du 14 au 19 août 2010 à Cerisy-la-Salle

Centre culturel international de Cerisy-la-Salle (Normandie)


Une réflexion sur totalitarisme et discours politique évoque le philologue Victor Klemperer (1881-1960), dont la résistance face au nazisme passa par une étude minutieuse des énoncés sous ce régime. Scrupuleusement tenu jour après jour, le journal des transformations de la langue allemande alors sous influence, comme des divers symboles et cérémonials de ce régime, vint témoigner de l’attaque contre la langue, l’esprit et la culture par la propagande du IIIe Reich. La démarche de l’écrivain, linguiste, spécialiste de littérature française et italienne, est emblématique d’une entreprise interdisciplinaire.

Les communications, qui procèderont selon une approche fondée sur le dialogue entre diverses disciplines (linguistique, rhétorique, stylistique, analyse du discours, sémiologie, communication, psychanalyse, principalement), auront ainsi en commun de s’interroger sur les liens entre totalitarisme et langage dans le domaine politique, de s’intéresser au discours en tant qu’il peut manipuler, être modifié ou détourné.

Une place sera accordée au regard que nous proposent les arts intégrant le discours (littérature, théâtre, cinéma) lorsqu’ils interrogent, exposent ou dénoncent les signes d’un langage public ou politique totalitaire (1984 de Georges Orwell)

Inscription :

Contacts :

Laurence AUBRY:

EA 4089 Sens, Texte, Histoire – Université Paris-Sorbonne

Béatrice TURPIN

Université de Cergy-Pontoise

EA 1392 CRTF-LaSCoD:

Informations complémentaires :

Continuer la lecture de Colloque « Le Langage totalitaire d’hier à aujourd’hui, en hommage à Victor Klemperer » du 14 au 19 août 2010 à Cerisy-la-Salle

Colloque « Reading Sartre: on Phenomenology and Existentialism », 20-21 September 2010, École Normale Supérieure – Paris

A two-day conference on Sartre’s philosophy of the 1930s and 1940s.

Conference will launch the book Reading Sartre: on Phenomenology and Existentialism, edited by Jonathan Webber. Talks will present the chapters of the book. Conference language is English.

Full details, including registration form:

UK Sartre Society annual conference is in London, a short Eurostar ride from Paris, a few days after this conference.

Programme du colloque ‘Querying Surrealism/Queering Surrealism’, West Dean College, West Sussex, from June 18th to 20th 2010

6th West Dean ‘Surrealism Laid Bare’ conference: ‘Querying Surrealism/Queering Surrealism’.

The event, organised by the Edward James Foundation in association with the Centre for the Study of Surrealism, is taking place at West Dean College, West Sussex, from June 18th to 20th 2010. This year’s theme is on queer sexuality within surrealist and post-surrealist theory and practice.

Introduction and sessions:


Dr Silvia Loreti

Post-doctoral Research Associate

Centre for the Study of Surrealism and Its Legacies

University of Manchester

L’expressionnisme : la construction de l’autre. France et Italie face à l’expressionnisme

Colloque organisé à la Villa Médicis à Rome les 7 et 8 mai 2010

Colloque organisé par Maria Grazia Messina (Université de Florence) et Dominique Jarrassé (Université de Bordeaux 3). Avec l’aide de l’Université de Bordeaux 3.

L’histoire de l’art associe étroitement expressionnisme et art allemand. Est-ce à dire qu’il n’existe pas d’expressionnisme en Italie ou en France ? Ce colloque souhaiterait envisager les usages de cette catégorie qui tend à opposer les arts plus qu’à en montrer les interactions, voire à nationaliser les mouvements artistiques.

Plus d’infos:

Colloque en préparation: « POÉSIE ET POLITIQUE AU XXe SIECLE » à Cerisy-La-Salle du 12 au 19 juillet 2010

Ce colloque repose sur le désir d’éclairer d’un jour nouveau les rapports de la poésie de langue française du XXe siècle aux grands événements historiques et politiques qui ont traversé et à bien des égards défini ce siècle souvent tragique et tourmenté, du communisme au fascisme en passant par le colonialisme. Il tentera en particulier d’offrir des perspectives plus actuelles et détachées des simples circonstances de l’époque sur ces rapports afin de mieux cerner le caractère éternel et universel des questions éthiques et philosophiques qu’ils suscitent.

Il s’agira de mettre en question une conception traditionnelle et trop commune de la poésie comme simple expression esthétique et formelle de l’homme et de son langage. À travers l’étude de mouvements modernistes essentiels, de dada au surréalisme en passant par le lettrisme, il importera ainsi de souligner l’importance déterminante de l’engagement du poète dans la communauté, et non de la poésie. Celle-ci s’y est-elle compromise à jamais?

Continuer la lecture de Colloque en préparation: « POÉSIE ET POLITIQUE AU XXe SIECLE » à Cerisy-La-Salle du 12 au 19 juillet 2010

Narrative Painting in France

A three-day conference organised by The Centre for Research in the Visual Cultures of the French-Speaking World

5-7 January 2010

Humanities Bridgeford Street,The University of Manchester, Oxford Road, Manchester M13 9PL

Thursday 7 January

Registration: 9am-9.30am

Jean-Baptiste Chantoiseau (Musée Rodin, Paris)

‘Vers un art épuisé ? De l’énervement figuratif (fin XIXe) au vide symbolique dans la peinture contemporaine (XXe)’

Silvia Loreti (University of Manchester)

‘The Space of Time in Inter-War French Painting’

Organised by Peter Cooke

Supported by the School of Languages, Linguistics and Cultures at the University of Manchester and the Society of French Studies.

Continuer la lecture de Narrative Painting in France

L’Histoire sociale de l’art – INHA ces 11 et 12 décembre 2009

Colloque international organisé par le département des Etudes et de la Recherche (INHA) avec le soutien de la Fondation de France

11 décembre 2009


Auditorium de la galerie Colbert

12 décembre 2009


Salle Giorgio Vasari

2 rue Vivienne

75002 Paris

Accès : 6 rue des Petits-Champs Continuer la lecture de L’Histoire sociale de l’art – INHA ces 11 et 12 décembre 2009