Publication: Anne Roche, « Exercices dur le tracé des ombres. Walter Benjamin », Éditions Chemin de ronde, 2010.


aux Éditions Chemin de ronde, collection « Strette », 320 pages au format
155 x 215.
ISBN : 978-2-905357-02-1
Prix de vente : 20 €

Exercices sur le tracé des ombres s’inscrit de façon originale dans le champ des publications consacrées à Walter Benjamin. S’appuyant principalement sur Sens unique et le Livre des passages – soit, dans le temps, les œuvres extrêmes de l’auteur d’Origine du drame baroque allemand –, mais aussi sur sa correspondance (notamment ses échanges essentiels avec Scholem et Adorno), l’ouvrage prend en compte des points peu traités quant à lui par la critique française, dont la mise en question de la personne (de la personnalité), la construction du moi au travers des objets, des lieux, du frayage même de l’impersonnel. Y est reconsidérée – selon une perspective qui met en exergue un écrivain-philosophe foncièrement politique – sa conception du temps et de l’histoire ; soulignée la puissance, pour elle, de l’idée de révolution, loin des palinodies des interlocuteurs et amis les plus chers (Adorno, Scholem). L’essai accorde toute sa place au régime de l’inactuel (cette déchronicité aussi prégnante chez Benjamin que chez Nietzsche) et s’attarde, naturellement mais avec invention, au travail de la citation : « espace-rupture », cœur intense, dans le geste d’écrire, de l’opération de minage du corps-auteur qui aura constamment mobilisé une pensée dont Anne Roche veut et sait garder vifs tous les éclats, toutes les tensions.

Essayiste et écrivain (roman, récit, théâtre), professeur émérite de littérature française à l’université de Provence, Anne Roche est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages parmi lesquels Histoire/Littérature. Histoire et interprétation du fait littéraire (avec Gérard Delfau, Éditions du Seuil, 1977, 1988), La Cause des oies (roman – avec Geneviève Mouillaud –, Maurice Nadeau, 1978), La Relative (roman, Éditions des Femmes, 1980), Boris Souvarine et la critique sociale (direction d’ouvrage, La Découverte, 1990), L’Atelier du scénario. Éléments d’analyse filmique (avec Marie Claude Taranger, Dunod, 1999) et W ou le souvenir d’enfance, de Georges Perec (Gallimard, 1997).

Plus d’infos:

Expo: « Chaos and Classicism: Art in France, Italy, and Germany, 1918-1936 » du 1er octobre 2010 au 9 janvier 2011 au Guggenheim Museum à New York et du 22 février au 15 mai 2011 au Guggenheim Museum à Bilbao

Présentation de l’exposition par le musée:

« Following the chaos of World War I, a move emerged toward figuration, clean lines, and modeled form and away from the two-dimensional abstracted spaces, fragmented compositions, and splintered bodies of Cubism, Futurism, Expressionism, and other avant-garde styles of the opening of the 20th century. In response to the horrors initiated by the new machine-age warfare, artists sought to recuperate and represent the body, whole and intact. For the next decade and a half, classicism—a return to order, synthesis, organization, and enduring values, rather than the prewar emphasis on innovation at all costs—dominated the discourse of contemporary art. Chaos and Classicism: Art in France, Italy, and Germany, 1918–1936 traces this interwar trend as it worked its way from a poetic, mythic idea in the Parisian avant-garde; to a political, historical idea of a revived Roman Empire, under Benito Mussolini; to a neo-Platonic High Modernism at the Bauhaus, and finally to the chilling aesthetic of nascent Nazi culture. The exhibition interweaves the key movements that proclaimed visual and thematic clarity, Purism, Novecento Italiano, and Neue Sachlichkeit, through several closely related but distinct themes. This vast transformation of interwar aesthetics in Western Europe encompasses painting, sculpture, photography, architecture, film, fashion, and the decorative arts, and the show presents works by Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, Hannah Höch, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso, and August Sander. Chaos and Classicism is curated by Kenneth E. Silver, Guest Curator and Professor of Modern Art, New York University, assisted by Helen Hsu, Assistant Curator, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, with Vivien Greene, Curator of 19th- and Early-20th Century Art, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, as curatorial advisor.

This exhibition is supported in part by grants from the National Endowment for the Arts and The David Berg Foundation. »

Plus d’infos:

AC/CFP: Final-Year Undergraduate Research Workshop on ‘Abstractions’

Centre for Visual and Textual Cultures in France, University of Bristol

Call for proposals: Final-Year Undergraduate Research Workshop on French/Francophone Visual-Textual Cultures

Wednesday 8 December 2010, 2pm-5pm:   ‘Abstractions’

The Centre for Visual Cultures in France at the University of Bristol is launching an initiative to encourage the research work of advanced Undergraduate students, who are currently underrepresented in conferences and related research fora.

The aim of this Workshop is to offer a platform to Final-Year Undergraduates who are studying the relations between modern visual and textual cultures in France and in the Francophone world.

The theme of this first Undergraduate Research Workshop is ‘Abstractions’, which may be interpreted flexibly (e.g., aesthetics of de-figuration, anti-representationalism, dissolution, fragmentation).  Selected papers will be of 15 minutes duration.  As well as presenting their own illustrated papers, participants will contribute to a concluding round-table.  Proposals (circa 200 words) for papers are invited from Final Year students via their tutors.

Priority will be given to Final-Year students who are considering undertaking postgraduate work in the area of visual-textual study.

Proposals should be sent to Susan Harrow at by 15 November 2010.

AC/CFP: The Other French Cinema(s) of the 1930s – NeMLA 2011

The Other French Cinema(s) of the 1930s – NeMLA 2011

New Jersey

Deadline: 2010-09-30

This conference panel will address aspects of 1930s French cinema that have been excluded from the canonical focus on “poetic realism” and its concomitant themes, stars, and filmmakers. Studies of French cinema tend to view poetic realism as somehow emblematic of the period bookended by the arrival of synchronized sound and the outbreak of war. However, this narrow perspective belies the diversity of the cinematic experience in France during the 1930s, which included many filmmakers, stars, genres, and themes that have since been left out of critical and historical assessments of this period. Such films range from the unknown to the known (but infrequently examined), and they include financial successes along with box-office duds. They feature actors who regularly topped audience polls before falling into obscurity during or after the war. Some were directed by prolific filmmakers, while others were rare products of less active directors. They include comedies, musicals, animation, short films, documentaries, and other genres beyond the standard feature-length narrative.

Aiming neither to challenge the significance of key filmmakers (e.g. Renoir, Vigo, Carné, etc.), nor to marginalize their contributions to the medium, this session seeks instead to break new ground for future studies of French cinema focusing on a decade too often exclusively defined by these filmmakers’ oeuvres.

Possible topics may include:

• Early French sound films

• Sound remakes of silent films

• Star studies

• Genre studies (comedy, musical, documentary, etc.)

• Transnational perspectives

• Reception studies

• Adaptations and links between cinema and other texts/media

The NeMLA conference will take place April 7-10 in New Brunswick, NJ. You are invited to submit a 300-500 word abstract and a brief bio (in English or French, e-mail preferred) to Colleen Kennedy-Karpat at and Bénédicte Lebéhot at Deadline for proposal submission is September 30, 2010, and notification will be sent no later than October 30.


Publication: M. Monte (dir.), « André Salmon, poète de l’art vivant », Presses universitaires de Toulon, 2010.

Source de l’information:


André Salmon poète de l’Art vivant

Textes édités par Michèle Monte, avec la collaboration de Jacqueline Gojard

Toulon: Faculté des Lettres de l’Université du Sud Toulon Var, coll. « Var & poésie », 2010, 384 p.

ISBN 978-2-9527830-4-0

22 euros

Table des matières:

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AC/CFP: « Artistes, engagez-vous ! L’engagement des artistes dans les années 1930 », remise de l’article fin mars 2011

La revue Aden. Paul Nizan et les années trente continue son exploration des années 1930 et particulièrement des voix méconnues ou inconnues de la période, et ce, dans une perspective internationale. Elle consacrera la majeure partie de son n° 10 (sortie en octobre 2011) à la question de l’’engagement des artistes.

Cinéastes, acteurs, comédiens, peintres, illustrateurs, sculpteurs, architectes, décorateurs, photographes, musiciens, tous ceux qui, dans les années 30 et à travers le monde, ont conçu leur art comme une possibilité et/ou un rouage de l’engagement sont conviés dans ce numéro. Suivant le principe qui nous anime et dont nos quatre derniers numéros[1] peuvent témoigner, nous souhaitons traiter de toutes les sensibilités de la gauche. Enfin, nous aimerions qu’’une partie de ce dossier soit consacrée aux héritages des différentes conceptions « années 30 » de l’’engagement de l’’art dans les époques postérieures.

Chaque article doit comporter 20.000 signes minimum et 35.000 signes maximum. Il doit être rendu sans aucune marge et mise en page, en format Word ou RTF exclusivement, en police Times New Roman impérativement et en caractère 12, les notes devant être en bas de page et dans la même police. Il doit, enfin, être d’’une tenue irréprochable tant dans le style que dans la problématique mise en place. Tout article ne respectant pas ces conditions ne sera pas considéré. L’’article doit parvenir en fichier-joint à Anne Mathieu (, directrice de la publication, pour la fin mars 2011, délai à respecter scrupuleusement.

Il est conseillé de faire préalablement une proposition de sujet, auprès de cette même personne ( et de Guy Palayret (, rédacteur en chef.

La revue Aden.

[1] N° 5 (oct. 2006) : « Intellectuels, écrivains et journalistes aux côtés de la République espagnole (1936-1939) » ; n° 6 (oct. 2007) : « Féminisme et communisme » ; n° 7 (oct. 2008) : « Pacifisme et Antimilitarisme » ; n° 8 (oct. 2009) : « Anticolonialistes des années trente et leurs héritages ». Signalons aussi le n° 9 à paraître en oct. 2010 : « Intellectuels, écrivains et journalistes aux côtés de la République espagnole (1936-1939) [2e vol.] ».