Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

24 et 25 novembre 2016

Date limite : 16 janvier 2016

Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique organisent un colloque scientifique international consacré à la place de l’art moderne belge dans le contexte européen. Dans le souci d’une confrontation des générations, nous viserons autant l’avant-garde que les positions plus traditionnelles ou singulières.

Dans l’historiographie artistique européenne, la Première Guerre Mondiale est traditionnellement décrite comme un moment de rupture ayant stimulé l’essor de l’avant-garde. Le colloque se propose de confronter cette assertion devenue classique à la situation culturelle spécifique de l’art belge à l’aube du vingtième siècle. Une simple dichotomie AVANT/ APRÈS permettra de structurer systématiquement le domaine d’étude et d’aborder la question du PENDANT. L’année 1916 paraît une année charnière à plusieurs égards et servira comme point de repère. L’essentiel de l’étude est consacré aux artistes relativement jeunes qui ont démarré leur carrière artistique vers 1910 et qui ont développé une œuvre personnelle vers 1920.

L’expérience de la Première Guerre Mondiale, notamment de l’exil (ou plus largement d’une migration artistique) et de l’isolement redistribuait d’une certaine façon les cartes dans le milieu artistique, mais s’inscrivait aussi dans une évolution à long terme qu’il convient de garder à l’esprit. Cependant l’isolement n’était qu’un côté de l’exil et de l’occupation qui de l’autre est une période particulièrement riche en transferts culturels. On pourra notamment évoquer le sujet d’une interculturalité forcée. Des axes d’étude intéressants sont notamment la circulation des œuvres d’art et la diffusion des idées artistiques novatrices. L’étude du rôle historique des salons, des jurys, des galeries, des associations, des revues d’une part et la signification de l’administration et des mesures de guerre spécifiques d’autre part devraient permettre de brosser un tableau nuancé du contexte dans lequel les activités artistiques se sont déroulées. La position des artistes en exil (Pays-Bas, Grande-Bretagne, Suisse, Italie, …) et le rôle du gouvernement (occupant) méritent une attention toute particulière.

Du point de vue artistique, nous nous intéresserons à la recherche d’un monde et d’un homme nouveau et à la confrontation de l’art belge aux mouvements novateurs comme le cubisme, futurisme, dadaïsme, expressionnisme, constructivisme… Les questions que nous souhaitons notamment poser sont: quelles étaient les conditions de la création artistique en temps de guerre, d’exil et d’occupation ? quel était l’impact de l’environnement (à l’étranger, sous l’occupation) sur la création artistique ? quel était l’impact des évènements historiques sur cette création ? comment ces influences sont-elles visibles dans les œuvres d’art ? peut-on détecter une évolution dans la facture des artistes et laquelle ? de quelle manière les idiomes picturaux changent-ils ? et de quelle manière les évènements et échanges influencent-ils le discours théorique ? quels effets avaient les différentes migrations pendant la guerre sur la scène artistique belge de l’après-guerre ?

D’éventuelles questions intéressantes susceptibles d’être évoquées au colloque s’articuleront donc autour de quatre axes principaux – les trajectoires individuelles, les réseaux, les institutions, les politiques/ stratégies artistiques et culturelles – et sont d’un côté, sur le plan historique, par exemple :

– la circulation des œuvres d’art en Belgique et à l’étranger,
– les artistes belges en exil,
– les ‘carrières brisées’,
– les artistes et historiens d’art allemands ‘occupants’,
– les expositions et artistes en Belgique,
– le rôle des musées en Belgique,
– le marché de l’art en temps de guerre,
– la politique artistique de l’occupant,
– la politique artistique du gouvernement belge en exil,
– la contribution des activistes,
– l’engagement sociétal des artistes,
– les interactions de la communauté artistique belge avec la vie culturelle et artistique britannique, néerlandaise ou allemande ;
d’autre part, sur le plan artistique, p.ex.
– la diffusion des idées artistiques novatrices et des nouveaux courants,
– l’identité culturelle des artistes,
– le conflit des générations,
– l’impact matériel de l’exil et de l’occupation sur la création artistique,
– le rôle des groupes et fédérations d’artistes belges,
– le rôle des revues et journaux d’avant-garde,
– les discours théoriques,
– les mouvements artistiques
– …

Les propositions de communications d’une longueur maximale de 500 mots, sont à faire parvenir au plus tard pour le 20 janvier 2016, accompagnées d’une brève notice biobibliographique, à symposium14-18@[at]fine-arts-museum.be. Les communications et les résumés sont acceptés en français, néerlandais ou anglais.

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Organisé par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles dans le cadre du Centenaire de la Grande Guerre et avec le soutien de VisitBrussels et le Gouvernement de la Région Bruxelles-Capitale.

Organisation : Inga Rossi-Schrimpf (MRBAB/ KMSKB)
Comité scientifique : Véronique Cardon (MRBAB/ KMSKB); Christina Kott (Université Panthéon-Assas Paris 2/Institut d’histoire du temps présent IHTP); Hubert Roland (Université Catholique de Louvain/ FNRS) ; Inga Rossi-Schrimpf (MRBAB/ KMSKB); Lara Schrijver (Universiteit Antwerpen); Axel Tixhon (Facultés Universitaires de Namur); Rudi Van Doorslaer (CEGESOMA/ Universiteit Gent); Michèle Van Kalck (MRBAB/ KMSKB) ; Francisca Vandepitte (MRBAB/ KMSKB); Caterina Verdickt (Universiteit Antwerpen).

London, The National Gallery, April 1 – 02, 2016
Deadline: Sep 18, 2015

Call for papers
Negotiating Art: Dealers and Museums

IMMINENT DEADLINE for submissions: 18 September 2015!
Financial assistance with travel may be available!

This two-day conference on the relations between art dealers and museums, organised by the National Gallery in collaboration with the University of Manchester and the University of Liverpool, will be held  at the National Gallery, London.

This joint conference, which has its origins in the acquisition of the Thos. Agnew & Sons archive by the National Gallery, aims to explore the relationship between art dealers and museums, in the UK and worldwide, and across a wide chronological period. Although there will be a focus on the London and British art market in the late 19th century, we wish to include papers that span the period 1855-2015 and across a range of geographical areas, in order to establish connections and assess contrasts between places and periods.

Many fundamental topics are implicated by the subject of this conference. For example, the relationship between consumption and culture; the creation, separation and ethical remits of professional specialisms; the nature and role of art institutions; and the multifaceted – and conflicting – roles of art collecting. We have singled out four key themes, which we envisage will comprise discrete conference sessions, and we invite paper proposals that engage with some aspect of them:

– Mechanics of the relationship: How did the relationships between dealers and art museums work? Were these business relationships, advisory roles, or both? Which sources can we use to establish such relationships? Can quantitative evidence like pricing be used to illuminate these relationships further? Can any shifts in these dynamics be identified or measured over a geographical or chronological range?

– Biographies: Who were/are the main dealers associated with art museums? Can the personal and institutional biographies of specific dealers, agents, curators and other associated players assist in the reconstruction of the dealer-museum relationship, either in the historical or contemporary domains?

– Collaboration and conflict: How close was/is the relationship between various dealers and art museums? To what extent can these relationships be construed as successful or otherwise? Are there examples of conflict, such as failed deals, arguments over pricing or the breakdown of relationships? How were successful cases, such as acquisitions mediated by dealers, negotiated? What happens when dealers are in competition with each other? And what happens when museums are in competition with each other?

– Works: How can case studies of single artworks or groups of pieces help us to understand better the model of dealer-museum interaction? How do the previous histories of works, their provenance, and the manner of their acquisition (e.g. private treaty or auction sale) affect their afterlife in the museum?

How to submit

Papers should be a maximum of 20 minutes in length, and preference will be given to proposals which stimulate dialogue and engage with broader topics. Please send enquiries and proposals of no more than 300 words, indicating which session your paper relates to, by 18 September 2015, to research.centre@ng-london.org.uk (marked for the attention of Alan Crookham).

Papers will be selected by 18 October 2015. Some financial assistance with travel expenses for speakers may be available.

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, January 21 – 22, 2016
Deadline: Sep 27, 2015

Museum global? Multiple Perspectives on Art, 1904–1950

[Deutsche Fassung unten]

Currently, profound societal upheavals require a repositioning of the concept of “Modern Art.” As a museum, the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen is responding to the effects of globalization and digitalization by devoting itself to the pressing theme of “globalism” and the challenges associated with it.

With the project “museum global?” (2015–2017), the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen interrogates the grand narratives of Western modernism and its underlying canon. Through a research project conferences followed by exhibitions, and with a point of departure in our own collection, strongly grounded in the epoch of classical modernism, and hence in the art of Europe and North America, “museum global?” focuses on the period between 1904 and 1950. The oldest works in the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen date from the early 20th century. A historical prelude is supplied by Henri Matisse’s small format painting Le goûter (Le golfe de Saint-Tropez) (1904). The collection’s core is formed by an ensemble of works by Paul Klee, an artist who was defamed as “degenerate” by the National Socialists and dismissed in 1933 from his teaching position at the Düsseldorf Art Academy. In 1961, the acquisition of the Klee collection by the federal state of North Rhine-Westphalia, a move intended as a kind of political atonement, led to the museum’s foundation as a public institution.

The aim of the research project “museum global?” is from a contemporary perspective a critical interrogation of our own collection and the re-illumination of its history with reference to the period from 1904 to 1950. In search of diverse voices and for other narratives of modernity exemplary artworks from non-European regions become evident and will be analyzed, along with their contexts of production, with the intention of contributing to a revision of earlier perspectives.
Special attention is devoted to the continuous transformation and
development of the use of language and of terms such as “international,” “global,” “universal,” “cosmopolitan,” and “worldwide,” and of “classical modernism,” “rural modernism,” “local modernism,” or “Tropical modernism” and their changing meanings. The project will culminate in autumn of 2017 in a concluding exhibition that will simultaneously present the collection from a newly-won perspective while showcasing exemplary positions and phenomena from the focus period of 1904–1950.

A preparatory, academic conference will be held on January 21–22, 2016 at the Kunstsammlung (in German and English with simultaneous translation). This event is designed to bring together scholars who concentrate on regional phenomena and artistic and intellectual tendencies that are situated beyond, parallel, or in opposition to the so-called “modern” art scene in central Europe and North America. The introductory panel will be devoted to a revision of the modernist canon and its historiography. The main emphasis of the conference will be selected case studies that exemplify international exchanges via artists and artworks during the above-named time period.

We are hereby issuing an invitation to potential participants to give
30 minute talks based on research related to the following aspects:

– Questioning the narrative of modernist art history, in particular of
Paris as a center of artistic activity during the first half of the  20th century;
– attempts to open up perspectives onto contemporanean artistic   phenomena worldwide;
– examinations of hitherto little-discussed artistic practices and local
art historiography worldwide;
– considerations of local artists and artist’s groups situated beyond
the art scenes of Europe and North America;
– transcontinental artistic networks and collaborations;
– influential intellectual tendencies, ideas, discoveries, concepts,
and   fashions that interconnect different regions;
– art world protagonists and intermediators that have shaped dialogue and networks worldwide, thereby mediating between cultures and  regions;
– current theoretical positions that, aware of the results of  postcolonial studies, reflect critically on concepts such as  “exoticism,” “primitivism,” or “Orientalism”;
– considerations of the relevant political, societal, and historical   conditions, including specific historical examples, i.e. concerning   mobility and travel of artists during the period as well as of trade   routes and the circumstances of exile;
– interdisciplinary examinations of intersections between the visual
and applied arts, literature/poetry, music, theater, dance, photography,  and film.

Please submit abstracts of your contribution (300–500 words, in German or English) and a brief biography by September 27, 2015 to museumglobal@kunstsammlung.de. Travel costs for lecturers will be
covered by the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Honoraria will be offered as well.

Given the large number of thematic foci for the period, for which research efforts have barely begun in the global context, this conference attempts explicitly to stimulate exchanges between scholars. For this purpose, and on our initiative, the research interest “global modern art museum” has been set up at academia.edu, and will hopefully serve as a common platform.

Please signal your interest in conference participation at http://goo.gl/forms/k2OmojfIpg. Starting in October of 2015, you will receive information concerning the conference program.

This research project of the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – in whose framework the conference is being organized – is sponsored by the Kulturstiftung des Bundes/German Federal Cultural Foundation.

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museum global? Multiple Perspektiven auf Kunst, 1904–1950

Starke Umbrüche verlangen eine Neupositionierung des Konzepts „Kunst der Moderne“. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen reagiert als Museum auf die Auswirkungen von Globalisierung und Digitalisierung und widmet sich dem aktuellen Thema des „Globalen“ und den damit verbundenen Herausforderungen.

Mit dem Projekt „museum global?“ (2015–2017) hinterfragt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen die großen Erzählungen der westlichen Moderne und den zugrundeliegenden Kanon. Ausgehend von der eigenen Sammlung, die in besonders starkem Maße auf der Epoche der Klassischen Moderne und somit auf der Kunst Europas und Nordamerikas basiert, wird sich „museum global?“ in Forschungen, Ausstellungen und Konferenzen auf den Zeitraum 1904 bis 1950 konzentrieren. Aus dem frühen 20.
Jahrhundert stammen die ältesten Werke in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Den historischen Auftakt macht das kleinformatige Gemälde Le goûter (Le golfe de Saint-Tropez) (1904) von Henri Matisse.
Den Grundstock der Sammlung bildet ein Konvolut von Werken des von den Nationalsozialisten als entartet diffamierten und 1933 aus der Düsseldorfer Kunstakademie entlassenen Künstlers Paul Klee. Der Erwerb der Klee-Sammlung durch das Land Nordrhein-Westfalen, durchaus als politische Wiedergutmachung intendiert, führte 1961 zur Gründung des Museums als öffentliche Institution.

Das Forschungsprojekt „museum global?“ zielt darauf ab, die eigene Sammlung und ihre Geschichte aus heutiger Perspektive kritisch zu hinterfragen und im Hinblick auf den Zeitraum 1904–1950 neu zu beleuchten. Auf der Suche nach Vielstimmigkeit und anderen Erzählungen der Moderne treten Beispiele für die Kunst außereuropäischer Regionen und deren Kontexte in den Fokus, um dazu beizutragen, die bisherige Sicht zu korrigieren. Besondere Aufmerksamkeit wird hierbei auf die kontinuierliche Veränderung und Entwicklung von Sprache und Begriffen, wie „international“, „global“, „universal“, „kosmopolitisch“ oder „weltweit“, „klassische Moderne“, „rurale Moderne“, „lokale Moderne“ oder „Tropical modernism” sowie auf deren Bedeutung gelegt. Das Projekt mündet im Herbst 2017 in eine abschließende Ausstellung, die sowohl die Sammlung aus einer neu gewonnenen Perspektive als auch charakteristische Positionen und Phänomene aus dem genannten Zeitraum 1904–1950 präsentieren wird.

Eine vorbereitende, wissenschaftliche Konferenz wird am 21./22. Januar 2016 in den Räumen der Kunstsammlung stattfinden (in deutscher und englischer Sprache, mit Simultanübersetzung). Sie soll dazu dienen, Wissenschaftler zusammenzubringen, die sich weltweit auf regional verortete Phänomene und auf Künstler oder Geistesströmungen jenseits, parallel oder in Gegenreaktion zu den sogenannten „modernen“ Kunstszenen in Mitteleuropa und Nordamerika konzentrieren. Das einführende Panel ist der Revision des Moderne-Kanons und der Kunstgeschichtsschreibung gewidmet. Im Fokus der Konferenz steht durch ausgewählte Fallbeispiele der Austausch über internationale Künstler und Kunstwerke aus dem genannten Zeitraum.

Deshalb laden wir zu 30-minütigen Beiträgen ein, die auf Forschungsergebnissen zu folgenden Aspekten basieren:
– Hinterfragen der Erzählung der modernen Kunstgeschichte, insbesondere von Paris als Zentrum des Kunstgeschehens in der ersten Hälfte des 20.  Jahrhunderts
– Öffnen des Blickes für weltweit zeitgleich stattfindende künstlerische  Erscheinungen
– Bislang wenig diskutierte künstlerische Praktiken und weltweit lokale  Kunstgeschichtsschreibungen
– Lokale Künstler oder Künstlergruppierungen, jenseits der Kunstszenen  in Europa und Nordamerika
– Kontinent übergreifende Künstlervernetzungen und -kooperationen
– Prägende, Regionen übergreifende Geistesströmungen, Ideen und  Erfindungen, Konzepte oder Modeerscheinungen
– Akteure der Kunstwelt und Intermediatoren, die weltweite Dialoge und  Netzwerke bildeten und so zwischen den Kulturen und Regionen  vermittelten
– Aktuelle theoretische Positionen, die sich den Ergebnissen der  Postkolonialen Studien bewusst aus heutiger Perspektive widmen und  kritisch über Begriffe wie „Exotismus”, „Primitivismus” und  „Orientalismus” reflektieren
– Berücksichtigung der jeweiligen politischen, gesellschaftlichen und
historischen Umstände, konkrete historische Beispiele z.B. über die
damalige Mobilität der Künstler und Umstände der Reisen,   Handelsrouten, Exil
– Interdisziplinäre Schnittstellen zwischen bildender und angewandter Kunst, Literatur/Poesie, Musik, Theater, Tanz, Fotografie und Film.

Bitte reichen Sie eine Kurzfassung Ihres Beitrag (300–500 Wörter in deutscher oder englischer Sprache) und eine kurze Biografie bis zum 27. September 2015 über museumglobal@kunstsammlung.de ein. Die Reisekosten der Vortragenden können durch die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen übernommen werden. Ein Honorar wird ebenfalls gezahlt.

Das Forschungsprojekt der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, in dessen Rahmen die Konferenz veranstaltet wird, wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.

KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALEN
K20 GRABBEPLATZ – K21 STÄNDEHAUS – F3 SCHMELA HAUS
Grabbeplatz 5 – D-40213 Düsseldorf
Tel. (+49) (0)211-8381-142 – Fax (+49) (0)211-8381-201
museumglobal@kunstsammlung.de
www.kunstsammlung.de