Bourse de recherche doctorale de l’université d’Huddersfield /PhD Scholarships, University of Huddersfield

University of Huddersfield/ Henry Moore Institute Leeds/ The  Hepworth Wakefield

Application deadline: Oct 30, 2015

The School of Art, Design and Architecture at the University of Huddersfield invites applications for doctoral studentship projects with the Henry Moore Institute Leeds and The Hepworth Wakefield.

These scholarships will support successful candidates to develop their research, whilst also providing opportunities to gain career-enhancing teaching experience and teaching-related skills. The School’s mission is to foster the next generation of creative researchers and boasts a  dynamic and interactive learning community that allows staff and students to nurture, develop and exploit their talents.

Funding information

The PhD Scholarships will cover full tuition fees (at UK/EU rate*), provide an annual stipend of £13,863 and the opportunity to apply for funding to support attendance at research-related conferences, training, workshops and public engagement events. Scholarships will be awarded through an open competition to applicants wishing to commence full-time PhD studies in January 2016 and will be renewable annually for up to 3 years, subject to satisfactory research progress and good citizenship. Successful researchers will be expected to contribute an  average of 6 hours per week to teaching and teaching-related activities.

You will have full access to state-of-the-art technical resources and will be guided through your research by our researchers that are experts in your field of study.

UK/EU tuition fees are £3,795 and International tuition fees are £12,000. International students will be required to use the stipend to meet the shortfall in tuition fees.

Students who are unable to complete their studies are required to refund the scholarship awarded.


The School will consider applications from promising candidates of  any nationality. Candidates should already hold a 1st Class Honours
Bachelor’s and Master’s degree (UK or UK equivalent).

For those whose first language is not English and/or if from a country where English is not the first language (as recognised by the UKBA), a language proficiency score of at least IELTS 6.0 (in all elements of the test) is required, unless the degree was taught in English and obtained in a majority English speaking country, e.g. UK, USA, Australia, New Zealand etc. as recognised by the UKBA.

Administrative contact and how to apply

The ideal applicant would normally be expected to pursue an academic career and be willing to disseminate research outcomes in high quality international academic journals and conferences, and to engage with policy through external grants applications. They will be positioned within one of the School’s Research Centres, to work amongst research active staff, in a supportive and collegiate environment.

Candidates are required to complete an online application form. Required information includes a brief application letter, research proposal, two academic reference letters, copies of degree certificates and transcripts and proof of English language proficiency (if English  is not your first language).

Submitted research proposals must demonstrate a strong understanding of the extant literature and clearly substantiate the potential for making a significant contribution in the field. Applicants may consider a wide variety of quantitative and/or qualitative methods making a strong case  of the appropriateness for the method(s) suggested in the proposal.  Particular attention will be paid to clarity of expression and also the  structure, coherence and flow of argument. The proposal is expected to be around 1000 words and to include a bibliography. Please note: we will not be able to consider your application if a research proposal is not submitted.

For more detailed information about research at our School, please

Further information can be obtained from Professor Angela Lee, Director of Research & Graduate Studies <>.

Please follow the link for further details:

Enquiries – Dr Alison Rowley –
Tel: +44(0)1484 473130

Deadline: End of October 2015, for a January 2016 start.

Bourses de recherche ARP/ARP-Fellowships

Stiftung Arp e.V., Berlin
Application deadline: Nov 30, 2015


Hans Arp (1886-1966) and Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) are among the most remarkable artists of the twentieth century. They galvanized the movements of Dada and Surrealism, and influenced the development of concrete art and organic abstraction. Since 1977 the Stiftung Arp e.V. has overseen the greater part of both artists’ estates. It holds one of the most comprehensive collections of their work and manages most of their written and photographic archives. The Foundation also has an  extensive research library, which holds primary literature and catalogues of the work of Sophie Taeuber-Arp and Hans Arp as well as  many publications of their  broader artistic and cultural context.

In Fall 2015, the Stiftung Arp e.V. is awarding up to four research-
and archive-fellowships to both junior scholars as well as to established researchers and curators whose work addresses the work of Hans Arp and Sophie Taeuber Arp.

a) The archive and library fellowships are intended for junior  scholars as well as established researchers and curators whose research project or exhibition addresses the work of Hans Arp and Sophie Taeuber and who wish to research the collection, the archive and the library in person. Depending on the scope of the research project, fellowships will be awarded for the duration of 1 to 6 months. The monthly stipend ranges from 900 to 1,200 Euros and the amount is determined by the researcher’s qualifications.  Residency is required.

b) The research fellowships are intended for junior scholars (pre- and postdoctoral), whose research engages with the work of Hans Arp and/or Sophie Taeuber-Arp. The period of support is one year, with a monthly  stipend between 900 and 1,200 Euros, depending on the applicant’s qualifications. Residency is not required. However, the fellow is expected to consult the foundation’s collection and archive during the  fellowship period. As a prerequisite to the application, the research  project in question must be tied to a university or a research institution.

For the application for a research or archive fellowship please  submit  the following materials:
– CV
– Publication List
– Research Description and Plan: (3-5 pages)
– Summary of the project (max. 500 words)

Fellows will be selected by a committee of experts.

Please submit applications electronically to:

For further information and questions, please contact
Dr. Maike Steinkamp, Stiftung Arp e.V.
Tel.:  +49 (0) 3060967426

ARP Forschungsstipendien

Die Künstler Hans Arp (1886-1966) und Sophie Taeuber-Arp  (1889-1943) sind zwei der eindruckvollsten   Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sie haben Strömungen wie Dada und Surrealismus geprägt, die Entwicklung der abstrakt-konkreten Kunst und der organischen Plastik  maßgeblich vorangetrieben. Die Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp e.V. besitzt eine der umfangreichsten Sammlungen von Werken dieser beiden Künstler und verwaltet einen großen Teil des
schriftlichen und fotografischen Nachlasses. Sie ist in Besitz einer umfangreichen Forschungsbibliothek, die nicht nur viele Primärschriften und Kataloge zum Werk und Wirken von Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp  enthält sondern zudem zahlreiche  Publikationen zu ihrem künstlerischen Umfeld und ihnen nahestehenden künstlerischen Strömungen umfasst.

Die Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber Arp e.V. schreibt 2015 zum zweiten Mal bis zu vier Forschungs- und Archivstipendien aus. Die Stipendien richten sich sowohl an Nachwuchswissenschaftler, als auch an etablierte Wissenschaftler und Kuratoren die sich mit dem künstlerischen Werk von Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp und ihrem gesellschaftlich-künstlerischen Umfeld beschäftigen.

a.) Die Archiv- und Bibliotheksstipendien richten sich sowohl an
Nachwuchswissenschaftler als auch an etablierte Wissenschaftler und Kuratoren, die sich in einem Forschungs- oder  Ausstellungsprojekt mit dem Werk von Hans Arp und Sophie Taeuber beschäftigen und für ihre Recherchen die Sammlung, das Archiv und die Bibliothek vor Ort nutzen  wollen. Die Stipendien werden je nach Rechercheaufwand für einen  Zeitraum zwischen 1 und 6 Monaten mit einer monatlichen Unterstützung  zwischen 900,- und 1.200 Euro (je nach Qualifikation) vergeben. Es besteht Residenzpflicht.

b.) Die Forschungsstipendien richten sich an Nachwuchswissenschaftler/innen (Pre- und Postdoc), die sich in ihrer wissenschaftlichen Arbeit mit dem Werk von Hans Arp und/oder Sophie Taeuber-Arp beschäftigen. Die Förderung beläuft sich auf ein Jahr mit  einer monatlichen Unterstützung zwischen 900,-und 1.200 Euro (je nach Qualifikation). Es besteht keine Residenzpflicht. Es wird jedoch erwartet, dass der Stipendiat sich mit der Sammlung und dem Archiv des Vereins beschäftigt. Voraussetzung für die Bewerbung ist die Anbindung des Projekts an einer Universität oder einem Forschungsinstitut.

Für die Bewerbung um ein Forschungs- oder Archivstipendium reichen Sie bitte folgende Unterlagen ein:
– Lebenslauf
– Publikationsliste
– Projektskizze des geplanten Forschungsvorhabens (3-5 Seiten)
– Zusammenfassung des Projekts (500 Zeichen)
Die Auswahl der Stipendiaten wird von einer Fachkommission vorgenommen.

Ihre Bewerbung richten Sie bitte digital an:

Für weitere Auskünfte und Fragen wenden Sie sich bitte an:
Dr. Maike Steinkamp, Stiftung Arp e.V.
T.: +49 (0) 30 – 60967426

Appel à contribution/Call for papers : Negotiating Art: Dealers and Museums

London, The National Gallery, April 1 – 02, 2016
Deadline: Sep 18, 2015

Call for papers
Negotiating Art: Dealers and Museums

IMMINENT DEADLINE for submissions: 18 September 2015!
Financial assistance with travel may be available!

This two-day conference on the relations between art dealers and museums, organised by the National Gallery in collaboration with the University of Manchester and the University of Liverpool, will be held  at the National Gallery, London.

This joint conference, which has its origins in the acquisition of the Thos. Agnew & Sons archive by the National Gallery, aims to explore the relationship between art dealers and museums, in the UK and worldwide, and across a wide chronological period. Although there will be a focus on the London and British art market in the late 19th century, we wish to include papers that span the period 1855-2015 and across a range of geographical areas, in order to establish connections and assess contrasts between places and periods.

Many fundamental topics are implicated by the subject of this conference. For example, the relationship between consumption and culture; the creation, separation and ethical remits of professional specialisms; the nature and role of art institutions; and the multifaceted – and conflicting – roles of art collecting. We have singled out four key themes, which we envisage will comprise discrete conference sessions, and we invite paper proposals that engage with some aspect of them:

– Mechanics of the relationship: How did the relationships between dealers and art museums work? Were these business relationships, advisory roles, or both? Which sources can we use to establish such relationships? Can quantitative evidence like pricing be used to illuminate these relationships further? Can any shifts in these dynamics be identified or measured over a geographical or chronological range?

– Biographies: Who were/are the main dealers associated with art museums? Can the personal and institutional biographies of specific dealers, agents, curators and other associated players assist in the reconstruction of the dealer-museum relationship, either in the historical or contemporary domains?

– Collaboration and conflict: How close was/is the relationship between various dealers and art museums? To what extent can these relationships be construed as successful or otherwise? Are there examples of conflict, such as failed deals, arguments over pricing or the breakdown of relationships? How were successful cases, such as acquisitions mediated by dealers, negotiated? What happens when dealers are in competition with each other? And what happens when museums are in competition with each other?

– Works: How can case studies of single artworks or groups of pieces help us to understand better the model of dealer-museum interaction? How do the previous histories of works, their provenance, and the manner of their acquisition (e.g. private treaty or auction sale) affect their afterlife in the museum?

How to submit

Papers should be a maximum of 20 minutes in length, and preference will be given to proposals which stimulate dialogue and engage with broader topics. Please send enquiries and proposals of no more than 300 words, indicating which session your paper relates to, by 18 September 2015, to (marked for the attention of Alan Crookham).

Papers will be selected by 18 October 2015. Some financial assistance with travel expenses for speakers may be available.

Appel à contribution : Museum global? Multiple Perspectives on Art, 1904–1950

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, January 21 – 22, 2016
Deadline: Sep 27, 2015

Museum global? Multiple Perspectives on Art, 1904–1950

[Deutsche Fassung unten]

Currently, profound societal upheavals require a repositioning of the concept of « Modern Art. » As a museum, the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen is responding to the effects of globalization and digitalization by devoting itself to the pressing theme of « globalism » and the challenges associated with it.

With the project « museum global? » (2015–2017), the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen interrogates the grand narratives of Western modernism and its underlying canon. Through a research project conferences followed by exhibitions, and with a point of departure in our own collection, strongly grounded in the epoch of classical modernism, and hence in the art of Europe and North America, « museum global? » focuses on the period between 1904 and 1950. The oldest works in the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen date from the early 20th century. A historical prelude is supplied by Henri Matisse’s small format painting Le goûter (Le golfe de Saint-Tropez) (1904). The collection’s core is formed by an ensemble of works by Paul Klee, an artist who was defamed as « degenerate » by the National Socialists and dismissed in 1933 from his teaching position at the Düsseldorf Art Academy. In 1961, the acquisition of the Klee collection by the federal state of North Rhine-Westphalia, a move intended as a kind of political atonement, led to the museum’s foundation as a public institution.

The aim of the research project « museum global? » is from a contemporary perspective a critical interrogation of our own collection and the re-illumination of its history with reference to the period from 1904 to 1950. In search of diverse voices and for other narratives of modernity exemplary artworks from non-European regions become evident and will be analyzed, along with their contexts of production, with the intention of contributing to a revision of earlier perspectives.
Special attention is devoted to the continuous transformation and
development of the use of language and of terms such as « international, » « global, » « universal, » « cosmopolitan, » and « worldwide, » and of « classical modernism,” “rural modernism, » « local modernism, » or “Tropical modernism” and their changing meanings. The project will culminate in autumn of 2017 in a concluding exhibition that will simultaneously present the collection from a newly-won perspective while showcasing exemplary positions and phenomena from the focus period of 1904–1950.

A preparatory, academic conference will be held on January 21–22, 2016 at the Kunstsammlung (in German and English with simultaneous translation). This event is designed to bring together scholars who concentrate on regional phenomena and artistic and intellectual tendencies that are situated beyond, parallel, or in opposition to the so-called « modern » art scene in central Europe and North America. The introductory panel will be devoted to a revision of the modernist canon and its historiography. The main emphasis of the conference will be selected case studies that exemplify international exchanges via artists and artworks during the above-named time period.

We are hereby issuing an invitation to potential participants to give
30 minute talks based on research related to the following aspects:

– Questioning the narrative of modernist art history, in particular of
Paris as a center of artistic activity during the first half of the  20th century;
– attempts to open up perspectives onto contemporanean artistic   phenomena worldwide;
– examinations of hitherto little-discussed artistic practices and local
art historiography worldwide;
– considerations of local artists and artist’s groups situated beyond
the art scenes of Europe and North America;
– transcontinental artistic networks and collaborations;
– influential intellectual tendencies, ideas, discoveries, concepts,
and   fashions that interconnect different regions;
– art world protagonists and intermediators that have shaped dialogue and networks worldwide, thereby mediating between cultures and  regions;
– current theoretical positions that, aware of the results of  postcolonial studies, reflect critically on concepts such as  « exoticism, » « primitivism, » or « Orientalism »;
– considerations of the relevant political, societal, and historical   conditions, including specific historical examples, i.e. concerning   mobility and travel of artists during the period as well as of trade   routes and the circumstances of exile;
– interdisciplinary examinations of intersections between the visual
and applied arts, literature/poetry, music, theater, dance, photography,  and film.

Please submit abstracts of your contribution (300–500 words, in German or English) and a brief biography by September 27, 2015 to Travel costs for lecturers will be
covered by the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Honoraria will be offered as well.

Given the large number of thematic foci for the period, for which research efforts have barely begun in the global context, this conference attempts explicitly to stimulate exchanges between scholars. For this purpose, and on our initiative, the research interest « global modern art museum » has been set up at, and will hopefully serve as a common platform.

Please signal your interest in conference participation at Starting in October of 2015, you will receive information concerning the conference program.

This research project of the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – in whose framework the conference is being organized – is sponsored by the Kulturstiftung des Bundes/German Federal Cultural Foundation.

museum global? Multiple Perspektiven auf Kunst, 1904–1950

Starke Umbrüche verlangen eine Neupositionierung des Konzepts „Kunst der Moderne“. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen reagiert als Museum auf die Auswirkungen von Globalisierung und Digitalisierung und widmet sich dem aktuellen Thema des „Globalen“ und den damit verbundenen Herausforderungen.

Mit dem Projekt „museum global?“ (2015–2017) hinterfragt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen die großen Erzählungen der westlichen Moderne und den zugrundeliegenden Kanon. Ausgehend von der eigenen Sammlung, die in besonders starkem Maße auf der Epoche der Klassischen Moderne und somit auf der Kunst Europas und Nordamerikas basiert, wird sich „museum global?“ in Forschungen, Ausstellungen und Konferenzen auf den Zeitraum 1904 bis 1950 konzentrieren. Aus dem frühen 20.
Jahrhundert stammen die ältesten Werke in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Den historischen Auftakt macht das kleinformatige Gemälde Le goûter (Le golfe de Saint-Tropez) (1904) von Henri Matisse.
Den Grundstock der Sammlung bildet ein Konvolut von Werken des von den Nationalsozialisten als entartet diffamierten und 1933 aus der Düsseldorfer Kunstakademie entlassenen Künstlers Paul Klee. Der Erwerb der Klee-Sammlung durch das Land Nordrhein-Westfalen, durchaus als politische Wiedergutmachung intendiert, führte 1961 zur Gründung des Museums als öffentliche Institution.

Das Forschungsprojekt „museum global?“ zielt darauf ab, die eigene Sammlung und ihre Geschichte aus heutiger Perspektive kritisch zu hinterfragen und im Hinblick auf den Zeitraum 1904–1950 neu zu beleuchten. Auf der Suche nach Vielstimmigkeit und anderen Erzählungen der Moderne treten Beispiele für die Kunst außereuropäischer Regionen und deren Kontexte in den Fokus, um dazu beizutragen, die bisherige Sicht zu korrigieren. Besondere Aufmerksamkeit wird hierbei auf die kontinuierliche Veränderung und Entwicklung von Sprache und Begriffen, wie „international“, „global“, „universal“, „kosmopolitisch“ oder „weltweit“, „klassische Moderne“, „rurale Moderne“, „lokale Moderne“ oder „Tropical modernism” sowie auf deren Bedeutung gelegt. Das Projekt mündet im Herbst 2017 in eine abschließende Ausstellung, die sowohl die Sammlung aus einer neu gewonnenen Perspektive als auch charakteristische Positionen und Phänomene aus dem genannten Zeitraum 1904–1950 präsentieren wird.

Eine vorbereitende, wissenschaftliche Konferenz wird am 21./22. Januar 2016 in den Räumen der Kunstsammlung stattfinden (in deutscher und englischer Sprache, mit Simultanübersetzung). Sie soll dazu dienen, Wissenschaftler zusammenzubringen, die sich weltweit auf regional verortete Phänomene und auf Künstler oder Geistesströmungen jenseits, parallel oder in Gegenreaktion zu den sogenannten „modernen“ Kunstszenen in Mitteleuropa und Nordamerika konzentrieren. Das einführende Panel ist der Revision des Moderne-Kanons und der Kunstgeschichtsschreibung gewidmet. Im Fokus der Konferenz steht durch ausgewählte Fallbeispiele der Austausch über internationale Künstler und Kunstwerke aus dem genannten Zeitraum.

Deshalb laden wir zu 30-minütigen Beiträgen ein, die auf Forschungsergebnissen zu folgenden Aspekten basieren:
– Hinterfragen der Erzählung der modernen Kunstgeschichte, insbesondere von Paris als Zentrum des Kunstgeschehens in der ersten Hälfte des 20.  Jahrhunderts
– Öffnen des Blickes für weltweit zeitgleich stattfindende künstlerische  Erscheinungen
– Bislang wenig diskutierte künstlerische Praktiken und weltweit lokale  Kunstgeschichtsschreibungen
– Lokale Künstler oder Künstlergruppierungen, jenseits der Kunstszenen  in Europa und Nordamerika
– Kontinent übergreifende Künstlervernetzungen und -kooperationen
– Prägende, Regionen übergreifende Geistesströmungen, Ideen und  Erfindungen, Konzepte oder Modeerscheinungen
– Akteure der Kunstwelt und Intermediatoren, die weltweite Dialoge und  Netzwerke bildeten und so zwischen den Kulturen und Regionen  vermittelten
– Aktuelle theoretische Positionen, die sich den Ergebnissen der  Postkolonialen Studien bewusst aus heutiger Perspektive widmen und  kritisch über Begriffe wie „Exotismus », „Primitivismus » und  „Orientalismus » reflektieren
– Berücksichtigung der jeweiligen politischen, gesellschaftlichen und
historischen Umstände, konkrete historische Beispiele z.B. über die
damalige Mobilität der Künstler und Umstände der Reisen,   Handelsrouten, Exil
– Interdisziplinäre Schnittstellen zwischen bildender und angewandter Kunst, Literatur/Poesie, Musik, Theater, Tanz, Fotografie und Film.

Bitte reichen Sie eine Kurzfassung Ihres Beitrag (300–500 Wörter in deutscher oder englischer Sprache) und eine kurze Biografie bis zum 27. September 2015 über ein. Die Reisekosten der Vortragenden können durch die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen übernommen werden. Ein Honorar wird ebenfalls gezahlt.

Das Forschungsprojekt der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, in dessen Rahmen die Konferenz veranstaltet wird, wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.

Grabbeplatz 5 – D-40213 Düsseldorf
Tel. (+49) (0)211-8381-142 – Fax (+49) (0)211-8381-201

Morphomata Fellowships 2016/17, Cologne

University of Cologne
Application deadline: Nov 2, 2015

Morphomata Fellowship Program 2016/17

The Morphomata Center for Advanced Studies in the Humanities at the University of Cologne is pleased to invite applications for fellowships for the academic year 2016/17. The fellowships are awarded to scholars working within the Humanities (“Geisteswissenschaften”), in the field of biography/life writing and portraiture/life imaging. Morphomata especially invites projects from international scholars, with a cross-cultural approach, and which go beyond conventional biographical accounts. Fellowships are granted for a period of 3 to 9 months. Fellows must be in residence in Cologne during the fellowship period. The latter must include the months of October through February and/or April through July.

The Center

Morphomata is a member of the “Käte Hamburger Kollegs”, a collective of Centers for Advanced Studies in the humanities, funded by the German Federal Ministry of Education and Research. The Center’s Fellows are part of a community of scholars that explores manifestations of knowledge production in texts and material artifacts in cross-cultural and interdisciplinary perspectives. Case studies are at the core of the Center’s research.

The Fellowships

Fellows will be provided with office space including work facilities and will participate in the academic life of both the Center and the University of Cologne. Detailed information on financial, contractual, and logistical matters can be found at:


To be eligible for a Morphomata Fellowship, the candidate must have the status of at least assistant professor (or equivalent) and a strong research record in biography/life writing and/or portraiture. Scholars with particular interest in the theory of the formation, dynamics, and mediality of cultural figurations are also invited to apply. Fellows are required to participate actively in the interdisciplinary and intercultural life of the Center and the University of Cologne. Morphomata Fellows are expected to participate in weekly events at the Center.


Applicants are required to provide the following documents:
– a cover letter of one or two pages that indicates the preferred time slot for the fellowship
– a curriculum vitae
– a list of publications
– a title and a proposal for a research project (maximum 2000 words) related to the abovementioned topics
– a summary of maximum 200 words that clearly indicates to readers from other disciplines where the special significance of the project lies
– applications in German must be supplemented with an English title and

Applications should be submitted to:
The deadline for applications is November 2nd 2015.

Selection Process

The criteria for the selection process are based on the academic qualifications of the applicants and the originality of their research aims. The selection will be made by the advisory board during its meeting in January/February 2016.

If you have any further questions, please contact:

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Exposition : « Frans Masereel en transition 1914-1930 » du 03 octobre 2014 au 1er mars 2015 au Musée de la Reliure et des Arts du livre de Bruxelles

Présentation par le musée : Peintre, dessinateur, illustrateur et surtout « maître graveur », le Belge Frans Masereel (1889-1972) est sans conteste l’un des artistes ayant le plus admirablement usé de son art pour défendre la paix et la liberté. L’exposition, organisée dans le cadre de la célébration du centenaire de la Première Guerre mondiale, se focalisera sur une période qui marque le plein épanouissement artistique de Masereel. Les oeuvres présentées permettront de découvrir deux facettes contrastantes du travail de cet artiste. D’une part, les gravures réalisées pendant la Grande Guerre qui, de par leur aspect sombre et agressif, traduisent l’obscurité de ces années. D’autre part, les peintures et aquarelles datant de l’après-guerre, où la palette de couleurs, légère et lumineuse, reflète la gaieté retrouvée pendant les Années folles. Retraçant ainsi quinze années de carrière de Frans Masereel, l’exposition permettra surtout de découvrir cette période marquante de notre Histoire à travers le regard de l’un des plus remarquables artistes belges du XXe siècle.



Plus d’infos :

Colloque : « Nationalism and Cosmopolitanism in the Avant-Garde and Modernism: the Impact of WW1 », Prague, 27-28 novembre 2014

Prague, Institute of Art History of the Academy of Sciences of the Czech Republic, Husova 4, 110 00 Praha 1

November 27 – 28, 2014

This workshop follows up on discussions that were initiated at an international symposium in Stockholm: The European Artistic Avant–Garde c. 1910-1930: Formations, Networks and Transnational Strategies (11–13 September 2013). It focuses on one particular aspect of the avant-garde and modernism, namely, the clash therein of the national, the transnational and the cosmopolitan. In the countries of Central and Eastern Europe, but to some extent in Scandinavia too, the struggle for national independence, which in most cases began in the 19th century and culminated during and after World War I, had important cultural and artistic consequences. The symposium will track the changes in and compare the nationalist rhetorics in modern and avant garde art just before the outbreak of WWI, as well as during and after the war. After 1917 the map of Europe changed dramatically. A number of new, independent states were established, and these developments found expression in every genre of the visual arts and transformed the image of the continent. The papers presented in this workshop focus primarily, but not exclusively, on modernism and the avant-garde in Central and Eastern Europe, the Baltics and Scandinavia. There are also papers that describe the dissemination and translation of avant-garde language in régions and countries at the fringes of Europe. Some questions we would like to discuss are: How was the understanding of nationalism and the post-WWI avant-garde affected by historiography, especially that of the 1950s and later? To what extent were nationalism and cosmopolitanism part of avant garde and modern-art discourse before WWI and how did the understanding of them change during the war? What relationship did the avant-garde have to traditional and to official art in terms of their views on nationalism? What different kinds of nationalisms resulted from the national revival movements of Czechs, Croats, Slovenes and Poles in the late 19th century within the Austro Hungarian Empire, or of Poles and Lithuanians in Czarist Russia? And, on the other side, in what sense was the postwar avant-garde in the newly founded countries (Czechoslovakia, Poland, the Baltic States etc.) an expression of cosmopolitanism? The workshop will serve as a platform for rethinking the methodological tools we use to understand and explain the complexity and the multiplicity of avant-garde forms in these regions of Europe, a subject that is still under-researched.


Thursday 27 November 2014

9.00–9.30 Reception, coffee

Introduction: Lidia Głuchowska / Vojtěch Lahoda

Section 1
Moderator: Steven Mansbach

Nina Gourianova, Northwestern University, Chicago, Illinois, USA
War as Medium: The Great War in the Russian Avant-Garde

Benedikt Hjartarson, University of Iceland, Rijekjavík, Iceland
Abstract Constructivism: Universal Language – National Idioms

10.45–11.00 Coffee break

Section 2
Moderator: Steven Mansbach

Erwin Kessler, Institute of Philosophy, Romanian Academy, Bucharest,
The Use, Abuse and Misuse of Cubism in the Romanian Avant-Garde

Bela Tsipuria, Ilia State University, Tbilisi, Georgia
Georgian Modernists Rethinking Nationalism: The Impact of WWI and the Russian Revolutions

Irina Genova, New Bulgarian University, Sofia, Bulgaria
Modernism and the National Idea – Reflections of WWI: The Case of Bulgaria in the Context of South-Eastern Europe

12.30–14.00 Lunch break

Section 3
Moderator: Lidia Głuchowska

Harri Veivo, University of New Sorbonne, Paris, France / University of Helsinki, Finland
Centred and Decentred Cosmopolitanisms in Finland in the 1920s and Early 1930s

Heie Treier, Tallinn University, Estonia
Cubism and the Start of Avant-Garde in Estonia

Ginta Gerharde-Upeniece, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Art and the New Latvian State (1918–1920): Modernism as a Cosmopolitan Idea and a Substantive National Factor

15.30–15.45 Coffee break

Section 4
Moderator: Charlotte Bydler

Annika Gunnarsson, Moderna Museet, Stockholm, Sweden
‘Cosmonational’ – Neither National Nor Cosmopolitan – But a Tinge of Avant-Garde Modernism

Torben Jelsbak, Roskilde University, Denmark
Nationalist and Internationalist Discourses Surrounding the Modernist
 Breakthrough in Danish Art and Culture during WWI

Friday 28 November 2014

9.00–9.15 Coffee

Section 5
Moderator: Benedikt Hjartarson

Éva Forgács, Art Center College of Design, Pasadena, USA / IWM, Vienna
The Concept of ‘National Art’ and World War I in Hungary: Lajos Fülep and the Dynamics of ‘National’ and ‘International’

Lidia Głuchowska, Poland
The Great World and the ‘New Art’ in Poland: Between the Patriotic Ethos, the Nationalisation of Modernism and International Attempts in Aesthetics

Michal Wenderski, Adam Mickiewicz University in Poznan, Poland
‘Uncanonical’ Impulses to the ‘Canon’: Polish and Belgian Contribution to International Constructivism

10.45–11.00 Coffee break

Section 6
Moderator: Vojtěch Lahoda

Joana Cunha Leal, Art History Institute, New University of Lisbon, Portugal
‘A bridge too far?’: The War Effect in the Portuguese and Spanish Avant-Gardes

Emilio Quintana, Instituto Cervantes, Stockholm, Sweden
Languages of the Avant-Garde between Poland and Spain: Tadeusz Peiper and Spanish Modernism after WWI

12.00–14.00 Lunch break

Section 7
Moderator: Éva Forgács

Ljiljana Kolešnik, Institute of Art History, Zagreb, Croatia
Migrating Signifiers – Socialist Croatian Post-WWII Art History and Its Relation to the Inter-War Avant-Garde

Lenka Bydžovská, Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
The Trojan Horse in the Trade Fair Palace: The Slav Epic versus the Czech Avant-Garde

Vendula Hnídková, Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
Respect and Triumph: The Intentions and Meanings of Czech Architecture before and after WWI

15.30–15.45 Coffee break

Section 8
Moderator: Tomáš Winter

Naomi Hume, Seattle University, USA
Cut-and-Paste in Exile and War: Otto Gutfreund’s Parisian Collages

Vojtěch Lahoda, Czech Republic
Transnational or National Cubism? Vincenc Kramář on Cubism

Closing Remarks: Steven Mansbach

Professor Vojtěch Lahoda, Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
Dr. Lidia Głuchowska, Institute of Visual Arts, University of Zielona Góra, Poland / Humanities Faculty, University of Bamberg, Germany

Scientific Committee:
Charlotte Bydler, PhD., School of Culture and Education and the Centre for Baltic and East European Studies, Södertörn University, Stockholm, Sweden
PhDr. Lenka Bydžovská, CSc., Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
Dr. Lidia Głuchowska, Institute of Visual Art, University of Zielona Góra, Poland / Humanities Faculty, University of Bamberg, Germany
Professor Vojtěch Lahoda, Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
Professor Steven Mansbach, University of Maryland, College Park, USA
PhDr. Tomáš Winter, PhD., Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague

Vojtěch Lahoda:
Lidia Głuchowska:

Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic
Husova 4, 110 00 Prague 1
Contact: Blanka Švédová:, +420 221 183 501

There is no conference registration fee.

Source: « CONF: Nationalism and Cosmopolitanism (Prague, 27-28 Nov 14). In:
H-ArtHist, Nov 21, 2014 ».

Journée d’étude: « Les Musées du Nord Pas-de-Calais et la Grande Guerre », Université de Lille 3, 14 novembre 2014

Journée organisée par François Robichon et Jérôme Fourmanoir

Université Lille 3
Domaine du Pont de Bois
59653 Villeneuve d’Ascq Cedex

Salle de l’équipe 1 (IRHiS A1-234)

JE Musées Nord GM1

Programme :

10 h00 : Présentation de la journée par François Robichon

Le musée des Beaux-Arts de Lille et son conservateur Émile Théodore
Michèle Clarebout-Adamczyk, étudiante en Master 2

Le musée de Douai et la préservation des collections
Anne Labourdette, conservateur du musée

12h00 – 14h00 : Pause

Le Musée de Boulogne-sur-Mer
Jérôme Fourmanoir, doctorant

Le Musée de Calais
Edith Marcq, doctorante

Le projet « Guerre et Paix » pour les musées de la région
Alexandre Hollin, chargé d’étude pour Musenor


AC/CFP: « Utopia and Dystopia in the French Landscapes and Cityscapes of the 1930s/Utopie et dystopie dans les paysages ruraux et urbains de la peinture française des années 1930 », Helsinki, 29-31 août 2014. Date limite de soumission : 30 janvier 2014


HELSINKI, Finland, August 29-31, 2014

(english version below)

Suivant le thème de la conférence de l’EAM cette année, nous cherchons des contributions écrites sur des thèmes utopiques, ou, au contraire, dystopique dans la peinture française de paysage  ruraux ou de paysage urbain des années 1930. Période troublée de l’histoire, les années 1930 sont marquées par un pessimisme accompagné d’une crise de confiance envers la Troisième République.  Dans le domaine esthétique, un sentiment de stagnation, ou une crise de critères est également notable.  Contrairement a l’expérimentation observationnelle que nous voyons dans les paysages d’artistes tels que Cézanne, dans le domaine de la peinture, nous voyons l’évolution d’une langue allégorique, des terrains vagues qui fonctionnent comme le site d’une projection psychologique, dont deux orientations temporales sont clairement marquées. La première est utopique, visant, un peu désespérément, et non sans un grand effort, des scènes idylliques, comme celles de Puvis de Chavannes ou Poussin. La seconde, au contraire, est plus dystopique, présentant des ruines, des terrains vides, ou des paysages apocalyptiques sur lesquels les récits pessimistes sur le présent ou l’avenir sont projetés.  Accueillant des papiers sur toutes les tendances artistiques (avant-garde ou non) de cette période, ce panneau interrogera la façon dont  les anxiétés ou fantasmes concernant les relations entre les classes, l’industrialisation du paysage, ou l’identité nationale ou impérialiste s’articulent dans la production artistique.

La quatrième conférence internationale de l’EAM,  Le Réseau européen de recherche sur l’avant-garde et le modernisme, se tient cette année à Helsinki, du 29 au 31 août  2014. Merci d’envoyer un extrait de 200 mots avant le 30 janvier 2014, en utilisant le formulaire de soumission en ligne. Les participants seront informés de leur sélection avant le 30 février 2014. Les papiers finaux doivent être en anglais.  Toutes les questions relatives à ce panneau peuvent être adressées à Emilie Anne-Yvonne Luse, étudiante doctorante à Duke University, à l’adresse email suivante:

Following the theme of this year’s EAM conference –“utopia ”– this panel seeks contributions on Utopian and Dystopian themes in landscape and cityscape painting of 1930s France. A troubled period of French history, the 1930s were marked by a political pessimism regarding the feasibility of the Third Republic, and in the aesthetic realm, a sense of crisis. In painting, this period saw a turn to the imagined or fictionalized landscape or cityscape.  In contrast to the observational experiments and simplifications which had marked the work of Cezanne, the landscapes of the 1930s operate in an allegorical language, functioning as the site of a psychological projection in which two parallel tendencies can be detected, each with their relationship to the past clearly stated. The first is Utopic, oriented somewhat desperately towards the idyllic canvases of Puvis de Chavannes and Poussin, while the second is dystopic, presenting a ruined, empty, or apocalyptic terrain onto which the pessimistic narratives about the present or future are projected.  Welcoming papers on all artistic tendencies, this panel seeks to relate these features to political sympathies and the cultural politics of this period, with special attention to the way in which these paintings articulate anxieties or fantasies regarding class relations, industrialization, or national and imperialistic identity.

Please send an abstract of 200 words by January 30th through the online submission form. Formatting guidelines for the abstract are here. Participants will be informed about the acceptance of the papers by February 30, 2014. Conference information and a list of open panels can be found here. Please send inquiries to panel chair, Emilie Anne-Yvonne Luse, PhD Student, Duke University,


Colloque: « Der Sturm – Literatur, Musik, Graphik und die Vernetzung in der Zeit des Expressionismus », Düsseldorf, Haus der Universität in der Stadt, du 14 au 16 novembre 2013

Zum 100. Jubiläum der Eröffnung der Berliner Galerie Der Sturm von Herwarth Walden fand vom 13.3. bis 10.6.2012 im Von der Heydt-Museum, Wuppertal, die Ausstellung „Der Sturm – Zentrum der Avantgarde“ statt. Das Ausstellungsprojekt entstand in einer Kooperation des Museums mit dem Institut für Kunstgeschichte an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf; im Zuge der langjährigen Vorbereitung traten viele neue Zusammenhänge zutage, die im Rahmen des wissenschaftlichen Katalogbandes nicht behandelt werden konnten und für die es noch ein erhebliches Forschungsdesiderat gibt. Diese Themen sollen nun auf der Basis der neuesten Forschungen auf einer Tagung im November 2013 an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf zur Sprache kommen. Die frischen, oft radikalen Ideen der Jahrhundertwende fanden nicht nur in den bildenden Künsten ihren Niederschlag, sondern erfassten auch die Literatur, die Musik, den Film und die Druckgraphik. Hier spielen sowohl die Zeitschrift Der Sturm als auch die mit ihm verbundenen Künstler verschiedenster Gattungen eine Rolle. Konnte mit den jüngsten Forschungen zum Teil ein neues Licht auf die Beziehungen der Künstler und Künstlergruppen zu Herwarth Walden und ihren Einfluss auf den Sturm geworfen werden, so stehen diese Forschungen für die Dichter und Komponisten um den Sturm sowie für die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg noch am Anfang. Die Tagung möchte gezielt diese Beziehungen und Verflechtungen untersuchen und die Bedeutung der Zeitschrift Der Sturm für Literatur, Kunsttheorie, Kunstkritik und Druckgraphik sowie die Rolle der Politik für den Sturm auf der Basis der jüngsten Forschungen diskutieren. Zu fragen wird sein, welche Rolle der Sturm für die Diskussion der  Kunsttheorien, für die Entwicklung der graphischen Künste spielte, oder ob die Zeitschrift Einfluss auf die Form der Kunstkritik seit den 1910er Jahren hatte? Die Wanderausstellungen der Galerie Der Sturm verhalfen von Beginn an zu einer wachsenden Prosperität; welche Künstler- und Kunstmarktnetzwerke lagen ihnen zugrunde? Inwieweit war der Sturm an der Entwicklung von expressionistischer Musik und Film beteiligt? Welchen Platz nahm die Zeitschrift Der Sturm in der Fülle der aufkommenden Kunstzeitschriften ein, beispielsweise im Verhältnis zur Aktion, zu den Weißen Blättern und zur Zeitschrift Pan? Wie unterscheidet sich Der Sturm in Aufbau, Struktur und Wirkung von ihnen? Welche Texte trugen die Dichter, Literaten und Publizisten, Else Lasker-Schüler, Alfred Döblin, Karl Kraus, René Schickele, Richard Dehmel, Paul Scheerbart, August Stramm, Kurt Heynicke, Lothar Schreyer, Kurt Schwitters, Hans Arp u.a., zum Sturm bei? Wie verhält sich ihre Präsenz im Sturm zu anderen publizistischen Organen? Gibt es ein Profil der literarischen Veröffentlichungen? Verändert es sich mit der Zeit, beispielsweise als Ablösung der Ausdruckskunst durch die Wort- und Klangkunst? Welche Rolle spielte der Sturm für die Literatur nach 1918? Hat die politische Orientierung Herwarth Waldens Einfluss auf das Programm der Galerie nach 1918, welche Beziehungen hat er zur Novembergruppe?

Die Tagung findet vom 14. bis 16. November 2013 im Haus der Universität in der Stadt, Schadowplatz 14, 40212 Düsseldorf statt und wird thematisch durch zwei Abendveranstaltungen – eine Diskussion mit Zeitzeugen im Goethe-Museum Düsseldorf, ein Abendvortrag zum expressionistischen Theater – eingerahmt.

Die Teilnahme ist kostenlos. Um eine Anmeldung über das Sekretariat der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität wird dennoch, Tel.: +49 (0)211 81-10790.
Die Veranstaltung wird gefördert durch die Ernst von Siemens Kunststiftung.

Organisation und Leitung:

Prof. Dr. Andrea von Hülsen-Esch (Institut für Kunstgeschichte)
Prof. Dr. Henriette Herwig (Institut für Germanistik)


Donnerstag, den 14. November 2013

10.00–10.45 Uhr | Markus Ender / Ingrid Fürhapter (Innsbruck):
„Herr Walden ist leider anderer Meinung wie Sie“. Der Sturm und Der Brenner – ästhetisch-ideologische Annäherungen und Distanzierungen zwischen Berlin und Innsbruck

10.45–11.30 Uhr | Sören Steding (Iowa, USA):
„Durchbohrt von allen Geschossen der Welt“. Kriegslyrik in Die Aktion, Der Sturm und Die Weissen Blätter während des Ersten Weltkriegs


12.00–12.45 Uhr | Irene Chytraeus-Auerbach (Siena):

Richard Dehmel und Arno Holz als Autoren im Sturm (mit einigen Anmerkungen zu F.T. Marinetti)

12.45–13.30 Uhr | Ann-Kathrin Günzel (Köln):
Kunst + Leben = arte-azione. Von der futuristischen serata zur dadaistischen soirée über die Vermittlung Herwarth Waldens und des Sturm


15.00 – 15.45 Uhr | Friederike Kitschen (Berlin):
„Einseitig sein“ – Herwarth Walden, die Kunstkritik und der Kunsthandel

15.45–16.30 Uhr | Petra Kunzelmann (Erlangen):
Der Sturm und die Kunstkritik. Von der Provokation zum Streit


17.00 – 17.45 Uhr | Martina King (Bern / München):
„Ein Ewiger“ oder die letzte Etappe auf dem Weg zur Wortkunst? Aage von Kohl und das Problem des Erzählens im Sturm

19.30 Uhr | STURM-Gespräch. Podiumsgespräch mit Zeitzeugen: Sina Walden
und Juan Allende-Blin, moderiert von PD Dr. Christof Wingertszahn, Goethe-Museum Düsseldorf

Freitag, den 15. November 2013

9.15 – 10.00 Uhr | Karla Bilang (Berlin):
Bühnenbild und Figurinen für Theater und Film in der Sturm-Zeitschrift der 1920er Jahre

10.00 – 10.45 Uhr | Volker Kalisch (Düsseldorf):
Das besondere Interesse an der Musik aus der Expressionslogik des Sturm


11.15 – 12.00 Uhr | Jenny Anger (Iowa, USA):
Alfred Döblins Gespräche über Kalypso. Über die Musik

12.00 – 12.45 Uhr | Ulrike Steierwald (Lüneburg):
Zur Ästhetik des Schaufensters. Abstraktion und Verdinglichung im Kontext der Zeitschrift Der Sturm


14.15–15.00 Uhr | Maaike van Rijn (Karlsruhe):
„Die Liebe zur Ausarbeitung und die ungeheuer benervte Ausnutzung des Licht- und Schattenelements“ – Der Holzschnitt beim Sturm zwischen Orginalitätskriterium und druckgraphischem Massenmedium

15.00 – 15.45 Uhr | Sibylle Schönborn (Düsseldorf):
Travestien des Korrespondentenberichts in der Zeitschrift Der Sturm: Else Lasker-Schülers Briefe nach Norwegen


16.15 – 17.00 Uhr | Isabel Wünsche (Bremen):
Der Sturm und die Abstrakten

17.00 – 17.45 Uhr | Enno Stahl (Düsseldorf):
Wortkunst und Stramm. Die zweite Phase 1919–1925 (Schwitters, Nebel, Behrens)

17.45 – 18.30 Uhr | Kirsten Fitzke (Osnabrück):
Der ewige Kampf gegen die Konkurrenz. Herwarth Walden und der politische Aufbruch der Avantgarde nach dem Ersten Weltkrieg

19.30 Uhr | Peter Marx (Köln):
Entfesselung und Beharrung – Expressionistische Spielräume auf der Bühne

Samstag, den 16. November 2013

09.15 – 10.00 Uhr | Gertrude Cepl-Kaufmann / Jasmin Grande (Düsseldorf):
Rosenkränzchen, Gereonsclub, Buchhandlung Cohen, Sturmgalerie und mehr. Transferorte der Moderne

10.00 – 10.45 Uhr | András Zwickl (Budapest):
Ausstellungen der Galerie Der Sturm in Budapest


11.15 – 12.00 Uhr | Lidia Gluchowska (Zielona Gora, Polen / Bamberg):
„Das internationale Netzwerk von Zeitschriften ist im Aufkommen“. Henryk Berlewi – ein polnisch-jüdischer Sturm-Künstler als  Kulturvermittler europaweit

12.00 – 12.45 Uhr | Jessica Sjöholm Skrubbe (Stockholm):
Sturm in Scandinavia

Anschließend: Abschlussdiskussion

Während der gesamten Veranstaltung:
Postersektion der Doktorandinnen:
Franziska Lampe (Florenz): Das fotografische Werk Lyonel Feiningers als Konstrukt und Reflexion der Moderne
Johanna Kaus (Heidelberg): Das System Herwarth Walden

Source : H-ArtHist, Nov 7, 2013.

Publication: Premier numéro des Cahiers Artaud aux éditions Les Cahiers, Paris, octobre 2013

Jean-Luc NANCY, Alain JUGNON – Comparutions d’Antonin Artaud
Bernard NOËL – Artaud le lalie
Camille DUMOULIÉ – Sujet Artaud
Olivier PENOT-LACASSAGNE – Nous qui avons le nom d’Artaud à la bouche
Aurélien DEUDON – Le démêlé des révoltés. Artaud surréaliste
Gérard MORDILLAT – Artaud mauvais sujet
Pascal GIBOURG – Un corps greffé sur rien
Camille DUMOULIÉ – Lacan avec Artaud. De « l’entre-deux-morts » à la « tropulsion de vie »
Stéphane NADAUD – Artaud/Kerouac. Vade-me(te)cum mexicain sous Peyotl
Aurélien LEMANT – Insémination Infra-Terrestre 1902. Est-ce qu’un ange est un état d’esprit ?
Joëlle GAYOT – Il n’y a pas de preuves d’Artaud, il n’y a que des traces
Flore GARCIN-MARROU – Artaud et Deleuze : un désamour commun pour le théâtre ?
domaine étranger
Atsushi KUMAKI – Deux séries d’image dans L’Art et la Mort
création littéraire
Alain JUGNON – Artaud, que ton nom… que ton règne…
Charles PENNEQUIN – Le dernier des couillons suivi de Les poètes sont des prête-noms
Jérôme BERTIN – Légions Artaud vs. Envoûtements et conspirations du laboratoire social
Isabelle ROMAIN – Lettre d’une fille à naître
Cédric DEMANGEOT – Caisson dégondé
dire artaud
Jean-Luc NANCY – Corps sans or…
Christian PRIGENT – Martial poète de merde
Frédéric NEYRAT – Il n’y va pas par quatre chemins, Antonin Artaud…
Michel SURYA – Art aud / Haut art
Nathanaël FLAMANT – Artaud remercié
Pacôme THIELLEMENT – Le troisième théâtre
Véronique BERGEN – Ceci n’est pas une pré-glossolalie qui fait son Antonin
Virginie DI RICCI – Je t’ai mis mon coeur dans ton corps pour que tu te souviennes de ce que tu as oublié
Aurélien MICHAUD – Run !
Franck PRUJA – Voyage gastronomique pour treize convives
Ludovic SANCHEZ – Impossible envol
Jean-Marc MUSIAL – Un spectre moi, Dieu quoi ?, Chambre de Vincent, Le manque, Faux il n’y a partout que des cadavres
Nathalie REBA – Morceau choisi, La chute des corps
Anne VAN DER LINDEN – Amour, Viva la merda, Fête des morts, La part du diable I, Lions en croix

Présentation et bon de commande: Cahiers Artaud n°1

Plus d’infos:

Colloque: « Historiographie der Moderne. Carl Einstein, Paul Klee, Robert Walser » du 7 au 10 novembre 2013 au Zentrum Paul Klee à Berne

Öffentliche Tagung der Carl-Einstein-Gesellschaft, des Zentrum Paul Klee und des Robert Walser-Zentrum.

Carl Einstein (1885–1940), Paul Klee (1879–1940) und Robert Walser (1878–1956) stellen für die Entwicklung der modernen Künste im 20. Jahrhundert wegweisende Figuren dar. Ihre faszinierenden Werke und deren Wirkungsgeschichte sind besonders fruchtbare Untersuchungsgegenstände einer neuen Historiographie, die nationale, disziplinäre und mediale Grenzen thematisiert und kritisch hinterfragt.
Die Frage nach der Art der historischen Darstellung und Verortung bildet für die Tagung den allgemeinen Rahmen, der durch exemplarische Einzelstudien konkretisiert werden soll.

Die über zwanzig Tagungsbeiträge behandeln in ausgewählten Bildern und Texten von Einstein, Klee und Walser Aspekte wie Internationalität und Transnationalität, Kulturtransferforschung, Intermedialität, wechselseitige Erhellung der Künste und Inspiration der Disziplinen sowie die Annäherung von Sozialgeschichte und ästhetischer Theorie. Die eingeladenen Rednerinnen und Redner kommen aus Belgien, Brasilien, Deutschland, Frankreich, Irland, Spanien, USA und der Schweiz.

Die Tagung ist eine Gemeinschaftsproduktion von Carl-Einstein- Gesellschaft, Zentrum Paul Klee und Robert Walser-Zentrum. Sie ist öffentlich und frei zugänglich und richtet sich an alle Interessierten. Es können auch nur einzelne Vorträge besucht werden.

Donnerstag, 7. November 2013

08.30–09.00 Uhr
Begrüßung der Teilnehmer, Einleitungsworte

09.00–10.45 Uhr
Sektionsleitung Nicola Creighton (Dublin)
Jens Hobus (Berlin): Robert Walsers sprachkritische Thematisierungen und Inszenierungen einer ›schwatzhaften Moderne‹
Antonius Weixler (Wuppertal): »Er möchte nur noch Augen haben, nur noch ein einziges Auge sein.« Visuelle Schreibstrategie im Werk Robert Walsers und Carl Einsteins
Reto Sorg (Bern/Lausanne): »So tanzt nur ein Dichter!« Tanz bei Paul Klee, Carl Einstein und Robert Walser

10.45–11.15 Uhr: Kaffeepause

11.15–13.00 Uhr
Sektionsleitung Hubert Roland (Louvain)
Moritz Baßler (Münster): Die frühe Moderne in der emphatischen. Walser in den Weißen Blättern
Andreas Michel (Terre Haute): Overcoming Disenchantment: ‘Primitive’ Religion in Carl Einstein
Matthias Berning (Aachen): »Film Foto Mickey maus«. Carl Einsteins Skizze zum Handbuch der Kunst, ein mehrbändiges Handbuch der Kunst, ein mehrbändiges Handbuch mit »Projektionsbilder[n] […] fuer die Schulen«?

13.00–14.30 Uhr: Mittagessen 

14.30–16.15 Uhr
Sektionsleitung Klaus H. Kiefer (München)
Manuel Maldonado Alemán (Sevilla): Carl Einstein und Gottfried Benn. Zur Inszenierung von Alterität im literarischen Primitivismus
Osamu Okuda (Bern): Neue ›Mythographie der Kunst. ›Primitivismus‹ bei Carl Einstein und Paul Klee
Jutta Müller-Tamm (Berlin): Einstein als Historiograph

16.15–16.45 Uhr: Kaffeepause

17.00–19.00 Uhr
Mitgliederversammlung der Carl-Einstein-Gesellschaft

Freitag, 8. November 2013

09.00–10.45 Uhr
Sektionsleitung Reto Sorg (Bern/Lausanne)
Lucas Marco Gisi (Bern): Robert Walsers Inversionen der ›historischen Größe‹
Lothar Schmitt (Zürich): Paul Klee and the early historiography of Modernism
Norman Kasper (Halle-Wittenberg): »Anekdoten- und Historienmalerei des reinen Geistes«? Franz Marc in Kurt Breysigs Entwicklungsgeschichte der Kunst

10.45–11.15 Uhr: Kaffeepause

11.15–13.00 Uhr
Sektionsleitung Liliane Meffre (Dijon)
Rainer Lawicki (Bern): Daniel-Henry Kahnweiler – Carl Einstein – Paul Klee: Eine Geschichte des Sehens
Karina Schuller (Münster): »Pflanzhaft willige Formen werden entstehen« – Carl Einstein und der Surrealismus. Versuch einer Poetologie des Automatismus
Julia Kerscher (Tübingen): »Man unterlasse das Interpolieren bequemer Evolutionen«. Ansätze bei Carl Einstein für eine synchrone Literatur- und Kunstgeschichte

13.00–14.30 Uhr: Mittagessen 

14.30–16.15 Uhr
Sektionsleitung Michael Baumgartner (Bern)
Malika Maskarinec (Basel): »Die Kraft des Mythos«: Einstein on Klee
Mareike Schildmann (Princeton): »Wenig verändert«. Walsers paradoxes Verhältnis zur Geschichte
Lena Christolova (Konstanz): Aleamorph und biomorph: Zum Begriff der Metamorphose im Werk von Paul Klee

16.15–16.45 Uhr: Kaffeepause

16.45–17.45 Uhr
Sektionsleitung Manuel Maldonado Alemán (Sevilla)
Maria Stavrinaki (Paris): Une histoire sans noms: jeu d’échelles dans le « Handbuch der Kunst » ?
Luisa Banki (Konstanz): Aufträge. Zum Verhältnis von Historie und Graphie bei Robert Walser und Paul Klee

Samstag, 9. November 2013

09.30–10.30 Uhr
Sektionsleitung Andreas Michel (Terre Haute)
Patrick Hohlweck (Köln): »Ich möchte die ganze Geschichte in mich konzentrieren. « Bebuquin als ›Ich-Kristall‹
Charles W. Haxthausen (Williamstown): Renaissance Reconsidered: Carl Einstein on “L’exposition de l’art italien”, 1935

10.30–11.00 Uhr: Kaffeepause

11.00–12.00 Uhr
Sektionsleitung Charles W. Haxthausen (Williamstown)
Jörg Füllgrabe (Darmstadt): 1933: Die Spiegelung des Politischen im artifiziellen Kontext – Paul Klees ›Revolutionszeichnungen‹ von 1933 als parallele Entwicklung zu Carl Einsteins ›Fabrikation der Fiktionen‹?
Elena O’Neill & Patricia Lambert (Rio de Janeiro): Mira Schendel: towards other approaches on Carl Einstein and Paul Klee

Sonntag, 10. November 2013

11.00–12.15 Uhr
Bern ist überall 
»Hommage für Robert Walser« 
Mit: Ariane von Graffenried, Gerhard Meister und Beat Sterchi sowie Maru Rieben (musikalische Begleitung)

Zum Spoken-Word-Vorläufer lässt sich Robert Walser nicht machen. Und doch ist seine ironischumständliche Präzision der gesprochenen Sprache näher als sich auf den ersten Blick vermuten lässt. Dafür sprechen allein die etlichen gelungenen Versuche, den Prosa-Autor und Dramolett-Verfasser auf die Bühne zu bringen. Das Spannungsfeld zwischen Bieler Mundart und deutscher Sprache hat Walser in einer Radikalität ausgelotet wie kein anderer vor ihm. Und hier setzt das mehrstimmige Spoken-Word-Ensemble Bern ist überall an, den großen Meister des artifiziellen Understatements zum Klingen zu bringen.

Aktuelle Ausstellung im Zentrum Paul Klee: »Paul Klee. Leben und Werk« mit einer Präsentation von Dokumenten zur Beziehung Klee-Einstein-Walser.


Die Tagung ist eine Gemeinschaftsproduktion von Carl-Einstein-Gesellschaft (Nicola Creighton, Andreas Michel, Hubert Roland), Zentrum Paul Klee (Michael Baumgartner) und Robert Walser-Zentrum (Reto Sorg).

Eintritt: Tagungsbesuch kostenlos; die Tagungsbesucher/innen erhalten einen Gutschein zum ermäßigten Museumseintritt zu CHF 13.–; Besuch der Lesung Bern ist überall: CHF 20.–, inkl. Museumseintritt.

Mit freundlicher Unterstützung der Abteilung Kulturelles der Stadt Bern.

Programm (PDF)

Plus d’infos:

Publication: Franz Roh, « Postexpressionnisme – Réalisme magique – Problèmes de la peinture européenne la plus récente », traduit de l’allemand, introduit et annoté par Jean Reubrez, Paris, Les Presses du Réel, octobre 2013

Présentation par l’éditeur:

« Historien et théoricien de l’art mais aussi photographe d’avant-garde célèbre sous la République de Weimar et ultérieurement, Franz Roh (1890-1965) reste surtout connu pour avoir proposé l’expression ‘réalisme magique’, qui connaîtra un certain succès dans l’histoire des arts et des lettres au XXe siècle. Son ouvrage majeur Nach-Expressionismus, Magischer Realismus. Probleme der neuesten europäischen Malerei, paru en 1925 à Leipzig et traduit ici pour la première fois en français, constituait d’abord une analyse, effectuée à chaud mais d’une rare pénétration, d’un réalisme plastique des années 1920 si souvent vilipendé par la suite mais ayant retrouvé de nos jours une certaine actualité. L’auteur y étudie celui-ci, et particulièrement ce qui fut nommé ‘Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit)’, dans ses rapports à l’impressionnisme et surtout à l’expressionnisme. Ce faisant, il est amené à esquisser une interprétation globale de la peinture moderne, d’un point de vue allemand, tout en procédant à ce qui nous apparaît aujourd’hui comme une authentique réhabilitation de peintres offrant à ses yeux ‘le sentiment artistique fondamental de l’existence’. Élargissant finalement son propos à d’autres domaines, Franz Roh voit dans ce qu’il appelle postexpressionnisme, plus qu’une simple orientation artistique, voire un style, une authentique posture existentielle, caractéristique de l’Allemagne, et même de l’Europe, de 1925. »


paru en octobre 2013

édition française

17 x 20 cm (relié)

240 pages (ill. n&b)

26.00 €

ISBN : 978-2-84066-548-9

EAN : 9782840665489

 Plus d’infos:

Colloque: « 1914: War and the Avant-Gardes/Guerre et Avant-Gardes », Paris, 5 et 6 décembre 2013

Provenant du vocabulaire militaire, la métaphore de l’« avant-garde » traverse le monde des arts avec une intensité particulière, en Europe  et aux États-Unis, au début de l’année 1914. Partout, les arts contemporains se pensent et s’affirment sur le mode du conflit et de la  rupture, de l’arasement du passé proche et de la conquête autoritaire d’un avenir à connotations utopiques. Cette pensée combattante est  sensible aussi bien dans les beaux-arts que dans d’autres formes d’expression visuelle, de la photographie et du cinéma aux arts  décoratifs et industriels et à toutes les technologies de l’image. A l’occasion de ce colloque interdisciplinaire, on interrogera les relations complexes entre les arts visuels, au sens le plus large, et l’histoire, dans un moment où la crise de la conscience européenne se cristallise en catastrophe radicale. En s’en tenant strictement à une tranche temporelle précise, entre le 1er janvier et le 31 décembre 1914, il s’agira de penser la situation intellectuelle et pratique de la création visuelle pendant les six premiers mois « ordinaires » de l’année, et de comprendre aussi précisément que possible la nature des prises de conscience provoquées par l’événement de la guerre ainsi que par les premiers combats.


Communications en français et en anglais

Université Paris Ouest Nanterre La Défense
Salle des conférences (Bâtiment B)

MATINÉE – 9h-13h

Introduction – Annette Becker (Université Paris Ouest Nanterre La Défense / Institut universitaire de France)

Modérateur – Itzhak Goldberg (Université Jean Monnet – Saint-Etienne)

Astrid Honold (Freie Universität – Berlin)
« Marcel Duchamp : Playing the Draw »

Iveta Slavkova (AUP / Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
« L’aviateur : chevalier éternel, héros moderne, Homme nouveau des avant-gardes »

Maria Stavrinaki (Université Paris I – Panthéon Sorbonne)
« Barbarie moderne : le cas des vorticistes anglais »

David M. Lubin (Wake Forest University)
« War, Death and Modernity in 1914 : Man Ray and Marsden Hartley »

APRÈS-MIDI – 14h-18h

Modérateur – Rémi Labrusse (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)

Hélène Ivanoff (CNRS / EHESS)
« Art et ethnologie en 1914 : Leo Frobenius, l’ethnographie déchirée entre vision universaliste et ambitions nationales »

Elitza Dulguerova (Université Paris I – Panthéon Sorbonne)
« L’œuvre de l’art face à la crise de l’art »

Andrew M. Nedd (Savannah College of Art and Design)
« ‘Segodniashnii Lubok’ : Avant-Garde, War and National Identity »

Oriane Marre (Université Paris IV – Sorbonne)
« Londres en 1914 : théâtre d’une bataille artistique, miroir de luttes politiques »

Georgina S. Williams (Winchester School of Art)
« Advertising Conflict : Propagandist Aesthetics in 1914 »

Centre allemand d’histoire de l’art / Deutsches Forum für
Kunstgeschichte – Paris
Salle Julius Meier-Graefe

MATINÉE – 9h-13h

Introduction – Andreas Beyer (Centre allemand d’histoire de l’art – Paris)

Modérateur – Ségolène Le Men (Université Paris Ouest Nanterre La Défense / IUF)

Claire Maingon (Université de Rouen)
« Le « cubisme » de Salon en 1914 : tradition et art moderne français »

Friederike Kitschen (Humboldt-Universität – Berlin)
« The art market of the Avant-Gardes and the War : 1914 »

Ole W. Fischer (University of Utah, School of Architecture)
« Discontinued by Mobilization – Henry van de Velde, the Theater in Cologne and Werkbund Reform »

Scott Budzynski (Savannah College of Art and Design)
« A New City for The Generation of the Avant-Garde »

APRÈS-MIDI – 14h-18h

Modérateur – Godehard Janzing (Centre allemand d’histoire de l’art – Paris)

Viola Hildebrandt-Schat (Goethe-Universität – Francfort-sur-le-Main)
« Du journal de la Tunisreise aux formes combattantes – Pressentiment de la guerre et sa réalité dans la peinture de Macke et Marc »

Marine Branland (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
« Août 1914 et après ? La lente mobilisation artistique en France »

Christian Joschke (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
« L’artiste en photographe de guerre. L’année 1914 dans quelques albums privés de la Première Guerre mondiale »

Ève Mascarau (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
« Le théâtre du Vieux-Colombier au front »


Organisé par :
Annette Becker (Université Paris Ouest Nanterre La Défense / Institut universitaire de France)
Andreas Beyer (Centre allemand d’histoire de l’art – Paris)
Itzhak Goldberg (Université Jean Monnet – Saint-Etienne)
Godehard Janzing (Centre allemand d’histoire de l’art – Paris)
Rémi Labrusse (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)

En coopération avec :
L’Institut universitaire de France (IUF)
La Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale

Coordination : Marine Branland et Annabel Ruckdeschel

Lieux :
Université Paris Ouest Nanterre La Défense
200, Avenue de la République
92001 Nanterre Cedex
Salle des conférences (Bâtiment B)

Centre allemand d’histoire de l‘art /
Deutsches Forum für Kunstgeschichte – Paris
Hôtel Lully, 45, rue des Petits Champs – 75001 Paris
Salle Julius Meier-Graefe

Informations :

Source: H-ArtHist, Nov 1, 2013.