“Der Wahre Jacob (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels” conférence dans le cadre du séminaire TIGRE ce samedi 21 janvier à 11h à l’ENS à Paris

Date 20 janvier 2012

Le TIGRE de ce samedi est consacré à la revue allemande Der wahre Jakob et nous permettra d’aborder la question des réseaux à travers les questions politiques aussi. Nous avons le grand plaisir et l’honneur d’accueillir Jean-Claude Gardes (Université de Brest), responsable du réseau de l’EIRIS, spécialiste des revues satiriques et pilier de la revue Rudicolosa (entre autres). L’exposé s’intitule :

“Der Wahre Jacob (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels”

École Normale Supérieure, 45, rue d’Ulm, 75005 Paris

Salle Simone Weil, 11h-13h00

Contact : 
evanghelia.stead@uvsq.fr

Colloque : « Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage » du 19 au 21 janvier 2012 à Athènes

Date 15 janvier 2012

19-21 janvier 2012, Athènes, Amphithéâtre du Musée Benaki & Auditorium de l’Institut français d’Athènes

La Grèce et la France, qui entretiennent depuis le XIXe siècle une politique fondée sur l’amitié et la collaboration, renforcée encore par l’épreuve de la Première Guerre mondiale, continuent à cultiver et à développer leurs relations culturelles tout au long de l’entre-deux-guerres. Durant ces mêmes années, la circulation des artistes, des écrivains et des intellectuels d’une capitale à l’autre – et tout spécialement des Grecs vers Paris, reconnu internationalement comme le centre artistique le plus actif de l’époque – augmente considérablement, avec les effets les plus féconds.

Le colloque Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage constitue l’aboutissement du programme de recherche du même nom, centré sur les relations artistiques et intellectuelles entre la France et la Grèce de 1919 à 1939, qui a été mené conjointement par l’Ecole française d’Athènes (EfA), le musée Benaki et l’Institut d’Etudes Méditerranéennes (IEM), de 2008 à 2011. Durant ces quatre ans, des journées d’études et des recherches approfondies ont permis d’examiner dans leur ensemble les relations artistiques et plus généralement les échanges culturels entre les deux pays de 1919 à 1939. Le Colloque présentera le bilan de ces travaux.
Les chercheurs grecs et français, historiens de l’art, de la littérature, de l’architecture, de la photographie, du théâtre, des arts décoratifs, de même que des archéologues, des musicologues et des architectes interrogeront les relations entre la France et la Grèce dans les différents domaines de la culture et des arts et entreprendront de révéler l’étendue de ces relations à travers la production artistique et plus largement la vie intellectuelle des deux pays.

Dans ce cadre, on examinera le cas d’artistes, d’écrivains et d’intellectuels grecs ayant étudié ou s’étant installés à Paris, comme Kostas Varnalis, Nicolas Calas, Thanassis Apartis, Dimitris Galanis, Nikos Hatzikyriakos-Ghikas (Ghika), Christian Zervos, Tériade et d’autres, ainsi que celui d’artistes, photographes, écrivains ou architectes français qui ont visité la Grèce ou simplement ont été inspirés par elle, comme Eli Lotar, Ossip Zadkine, Raymond Queneau, Paul Valéry, Ernest Hébrard, Le Corbusier et d’autres.

Les communications s’intéresseront également à la réception des courants d’avant-garde par les artistes grecs à travers les revues et la presse quotidienne, ainsi qu’aux publications spécialisées en Grèce ou Les Cahiers d’Art en France. Le Colloque comprendra enfin des études thématiques sur différents sujets, comme la traduction littéraire en Grèce et en France, les revues d’avant-garde, l’architecture moderne, la relation entre l’antiquité et la modernité, la critique d’art, les expositions internationales, les rencontres scientifiques, les Fêtes Delphiques, etc.

Programme

Les séances auront lieu le 19 et le 20 janvier dans l’Amphithéâtre du Musée Benaki, rue Pireos, et le 21 janvier dans l’Auditorium de l’Institut français d’Athènes.Les communications et les discussions auront lieu en grec et en français, avec traduction simultanée dans les deux langues.

Organisateurs :
Le Musée Benaki, l’Ecole française d’Athènes (EFA) et l’Institut d’Etudes Méditerranéennes (IEM).

Comité Scientifique du Colloque et du Programme de Recherche  :
Lucile Arnoux-Farnoux (Université François-Rabelais, Tours)
Sophie Basch (Université Paris-Sorbonne – Paris IV)
Servanne Jollivet (EFA)
Polina Kosmadaki (Musée Benaki)
François Loyer (CNRS)
Evgénios Matthipoulos (Université de Crète, IEM)
Paul-Louis Rinuy (Université Paris VIII)
Panayotis Tournikiotis (Université Nationale Technique, Athènes)
Maria Tsoutsoura (HDR en Études Grecques)

Liste des membres mise à jour – décembre 2011

Date 22 décembre 2011

RE2G – Liste participants – décembre 2011

Nous vous souhaitons de très belles fêtes de fin d’année !

Séminaire “Épistémologie du dessin : concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle (2011-2012)”, Institut d’Histoire du Temps Présent (IHTP), Paris, 2e semestre 2012

Date 13 décembre 2011

Le jeudi de 18h à 20h à l’IHTP 59/61 rue Pouchet 75849 Paris cedex 17

Séminaire organisé:

  • par le CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP)
  • l’École nationale des Chartes (EA 3624 Histoire, mémoire et patrimoine)
  • l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)

Responsables:

  • Agnès CALLU (Musée des Arts décoratifs, IHTP/CNRS, EPHE)
  • Alice THOMINE-BERRADA (Musée d’Orsay)

Présentation:

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui. Certes rompus générationnellement à l’expérience des outils numériques, beaucoup demeurent convaincus, tels les frères Bouroullec que «  […] le dessin à main levée est une instance archaïque, le réceptacle de tensions normales entre la pensée d’un projet et sa réalité […] ».

Programme:

8 mars 2012

Le dessin : questions d’épistémologie

(Agnès Callu et Alice Thomine-Berrada)

5 avril 2012

Les Cabinets de dessins dans les musées français : histoire et historiographie

(Alice Thomine-Berrada)

17 mai 2012

Les collectionneurs de dessins : histoire du goût et trajectoires sociales

(Agnès Callu)

 

Plus d’infos: www.ihtp.cnrs.fr ou acallu@gmail.com.

Publication: CAHIERS BATAILLE n°1, Paris, novembre 2011

Date 10 décembre 2011

Ouverture

Michel SURYA – Nul ne sait au juste…

Claude MINIÈRE – Par delà la poésie

Entretien

Christian PRIGENT – Retour à Bataille suivi de Du désir de littérature

Contexte

Michel SURYA – Felix culpa (Discussion sur le péché)

Frédéric ARIBIT – Autopsie du Cadavre

Kuniyoshi KANEKO – Esprit d’enfance : Georges Bataille

Critique

Koichiro HAMANO – Introduction du Bleu du ciel

Jean-Louis CORNILLE – Bataille entre boudoir et bibliothèque

Chiara DI MARCO – « Moi, j’existe » Connaissance et existence

Jean PIERROT – Bataille et le sensible

Georges SEBBAG – Breton, Bataille et la guerre d’Espagne

Muriel PIC – Le péril de l’incommensurable

Dominic MARION – Figuration et irreprésentable : à propos d’une économie du non-savoir

Felice CIRO PAPPARO – Rien ou la langue des formes

Vincent TEIXEIRA – L’œil à l’oeuvre : Histoire de l’œil et ses peintres

Inédit

George BATAILLE – Définition de l’hétérologie

 

COMITÉ D’HONNEUR :
Julie Bataille, Denis Hollier, Christian Prigent

COMITÉ DE PUBLICATION
Jean-Sébastien Gallaire, Vincent Teixeira

COMITÉ DE LECTURE
Elisabeth Bloomfield, Gilles Ernst, Marina Galetti, Sylvain Santi, Milo Sweedler, Laurent Zimmermann

Les éditions les cahiers publient des cahiers critiques consacrées à un écrivain de langue française. Chaque revue rassemble une diversité inédite d’articles, de témoignages et d’iconographies qui offre, par les différents horizons de leurs auteurs, une lecture singulière et contemporaine de l’oeuvre commentée.

35 € – 16,5×24 cm – 280 pages

ISBN : 978-2-9534806-1-0

Novembre 2011

Publication: “Leoš Janáček, Jean Sibelius et Ralph Vaughan Williams, un cheminement commun vers les sources”, par James Lyon, éditions Beauschene, Paris, 2011.

Date 3 décembre 2011

Présentation par l’éditeur:

“Pour la première fois, le Tchèque Leoš Janáček (1854-1928), le Finlandais Jean Sibelius (1865-1957) et l’Anglais Ralph Vaughan Williams (1872-1958) sont mis en perspective dans le même ouvrage. En effet, ces trois compositeurs – chacun avec sa personnalité bien affirmée – ont tissé des liens avec les sources orales du chant entonné par le peuple. L’étude commune et conjointe de leurs itinéraires s’est avérée stimulante tant les répertoires mélodiques de leurs mondes sonores est d’une richesse émouvante. Les trois hommes ont vécu pratiquement à la même époque.

Ils ont été confrontés aux tragédies de leur temps et y ont répondu en s’engageant personnellement dans la recherche de trésors dont ils pressentaient la proche disparition.

Héritiers naturels de William John Thoms (1803-1885), le créateur du mot Folk-Lore (« savoir du peuple »), en 1846, ils ont réussi à l’incarner à partir de l’expérience de leurs collectes fécondatrices de leurs musiques.

Cet ouvrage s’intéresse non seulement aux parcours biographiques de Janáček, Sibelius et Vaughan Williams mais aussi à leur conception philosophique du langage musical. Hommes de culture aux sens arnoldien et diélien du terme, ils ont compris la relation intime entre la psychologie, l’hymnologie et le processus créateur. En approchant les hommes et les femmes des campagnes, en s’appropriant leurs mélodies spontanées, témoignages de l’histoire d’une nation, et en les intégrant dans leurs oeuvres, ils se sont incorporés eux-mêmes dans l’éternel cheminement vers les sources. Un itinéraire biographique croisé introduit le propos avant trois parties distinctes consacrées à chacun des compositeurs.

Chaque partie comprend un chapitre consacré au chant populaire et deux autres dédiés à quelques partitions emblématiques de Janáček, Sibelius, et Vaughan Williams. Un dictionnaire biographique de quatre cent soixante-dix-sept entrées complète et conclut ce livre. Il est constitué de noms tchèques, finlandais et anglais, d’auteurs divers, musiciens, folkloristes, hymnologues, écrivains, poètes, historiens, hommes d’église, philosophes, théologiens, contemporains des trois auteurs traités, dont le rôle a été prépondérant pour ce qui concerne l’établissement et la préservation de la culture respective de la Moravie, de la Finlande et de l’Angleterre.”

EAN/ISBN : 9782701015958

Nb de pages : 720 p

Prix de lancement jusqu’au 28/02/2012 : 59,00 €

ensuite : 79,00 €

Plus d’infos: www.editions-beauschesne.com

 

 

Exposition : “Marcel Michaud (1898-1958), le poids du monde” du 22 octobre 2011 au 23 janvier 2012 au Musée des Beaux-Arts de Lyon

Date 18 novembre 2011

Présentation de l’exposition par le musée:

“En parallèle à l’exposition L’Atelier d’Etienne-Martin, un hommage est rendu à Marcel Michaud, premier galeriste d’Étienne-Martin, et figure incontournable du milieu artistique lyonnais des années 1930-1950. L’originalité de cette exposition est de mettre en regard peintures et dessins de la donation faite par sa fille Françoise Dupuy-Michaud en 2008 avec les archives, lettres manuscrites, photographies, revues rares et catalogues d’exposition de plus de trente ans d’activité de son père.

Issu d’un milieu populaire, Marcel Michaud est un véritable autodidacte. Jeune, il se passionne pour le théâtre d’avant-garde, puis la diffusion du cinéma. Il inaugure en 1934 sa première galerie, Stylclair, après avoir obtenu un contrat exclusif d’importation des meubles de Marcel Breuer et d’Alvar Aalto. C’est grâce à lui qu’est édité à Lyon, et pour la première fois en France, le mobilier tubulaire issu des expériences du Bauhaus. Michaud est également à l’origine en 1936 de la création du groupe d’avant-garde Témoignage rassemblant de jeunes sculpteurs comme Étienne-Martin ou François Stahly, et des peintres alors surréalisants tels que Jean Bertholle ou Jean Le Moal.

Dès 1937, la revue Le Poids du monde repose sur les sensibles devient localement le porte-voix de toute une génération d’artistes. Dès lors, Michaud multiplie les relations avec de grands marchands et artistes parisiens, en particulier ceux qui résident dans la région lyonnaise pendant la guerre. Personnage sensible, son contact avec les artistes fut sincère et très souvent amical. Il sut fédérer, autour de sa galerie Folklore des peintres, des poètes et des musiciens par son enthousiasme et la diversité de ses choix.

Outre un ensemble exceptionnel de peintures, dessins, gravures et sculptures, la donation de Françoise Dupuy-Michaud comporte le fonds des archives soigneusement préservées de son père. L’étude de sa correspondance entretenue avec de nombreux artistes mais aussi avec les principaux acteurs du marché de l’art français, est l’occasion de la publication d’un catalogue en collaboration avec l’Institut National d’Histoire de l’Art et l’Université Lyon 2.”

Commissariat

Laurence Berthon, attachée de conservation au Musée des Beaux-Arts de Lyon

Jean-Christophe Stuccilli, attaché de conservation au musée des Beaux-Arts de Lyon

Catalogue de l’exposition

Sous la direction de Laurence Berthon, Sylvie Ramond et Jean-Christophe Stuccilli

En partenariat avec l’INHA. Fage éditions, 320 pages, 29,50 €

 

 

Plus d’informations: www.mba-lyon.fr

 

 

 

AC/CFP: “Voir, ne pas voir: les expositions en question”, colloque organisé par Marie Gispert et Maureen Murphy à l’INHA, 5 juin 2012. Date limite de proposition: 15 février 2012.

Date 15 novembre 2011

Cette journée d’étude propose de questionner l’impact des stratégies de choix, conscientes, mais aussi inconscientes, à l’œuvre dans la réalisation d’une exposition. Quelles conséquences dans la connaissance et la réception de l’œuvre d’un art, d’un artiste ou d’un groupe d’artiste ces stratégies ont-elle eues ? Absence, perception tronquée, rapprochements entre des œuvres en réalité très différentes, ces choix ont pu être à l’origine d’importants malentendus mais aussi d’approches nouvelles et originales. Ce sont ces modalités de choix, et leurs conséquences, que nous nous proposons d’étudier.

L’exposition peut tout d’abord n’avoir jamais eu lieu, et le choix est alors de ne pas montrer. Comment, dès lors, travailler sur une absence, et quel est alors le rôle de l’historien d’art face aux documents d’archives ? L’exposition participant d’une stratégie de légitimation d’un art à un moment donné, quel impact le fait de retenir telle œuvre au détriment d’une autre a-t-il sur la perception de l’art en question ? Quels sont les acteurs qui ont alors fait ces choix, et pourquoi ? Ce choix est-il personnel ou institutionnel ? Relève-t-il de raisons artistiques, économiques, politiques ? Quelle image d’un art ou d’un artiste veut-on alors donner, et l’exposition a-t-elle eu l’impact escompté ?

On mettra également l’accent sur les questions méthodologiques à l’œuvre dans la constitution de la mémoire des expositions, à l’heure où l’usage des courriers électroniques tend à modifier en profondeur la nature même des archives réunies à l’attention des futurs historiens. En ce sens, les réflexions d’acteurs culturels sur leur propre pratique contemporaine sont les bienvenues.

Pour cette première journée d’étude, on choisira une large perspective afin de pouvoir confronter, méthodologiquement et dans leurs résultats, des cas divers. On s’intéressera donc aussi bien à l’art français qu’à l’art étranger, y compris extra-occidental, des années 1920 à nos jours.

Les propositions devront comprendre un titre de l’intervention, un résumé d’environ 300 mots ainsi qu’un curriculum vitae, et sont à adresser avant le 15.02.2011 à Maureen Murphy et Marie Gispert : maureen.murphy.1@gmail.com ; marie.gispert@wanadoo.fr

Publication: “Parigi era viva, La capitale dell’arte nel ventesimo secolo”, par Gualtieri di San Lazzaro, s.d. Luca Pietro Nicoletti, éditions Mauro Pagliai, Florence, 2011

Date 14 novembre 2011

Présentation par l’éditeur:

“È la lunga autobiografia, raccontata “in terza persona” sotto lo pseudonimo di Silvio, di un celebre editore e critico d’arte, nonché gallerista, uno spaccato della sua vita parigina vista da un’angolazione particolare, in cui le ragioni estetiche si mescolano con l’aneddoto e con la descrizione anche umana degli artisti nel loro contesto (lo studio di Kandinsky, le visite a Picasso, le conversazioni con Matisse e con Alberto Magnelli, le incomprensioni con de Chirico). Gualtieri di San Lazzaro (al secolo Giuseppe Papa, 1904-1974) fondò e diresse la rivista «XXe Siècle», pubblicata a Parigi a partire dal 1938, dedicando ogni numero a un diverso tema di arte contemporanea e illustrandolo con grafiche originali di maestri come Arp, Henri Laurens, Miró, Klee, Moore, Marino Marini, Magnelli e Picasso. Edito da Garzanti nel 1948 (Premio Bagutta Opera Prima 1949) e da Mondadori nel 1966, il libro diventa oggi una preziosa testimonianza di un clima culturale e dei suoi protagonisti, raccontati da un testimone diretto e partecipe. Viene qui riproposta l’edizione modificata e accresciuta dallo stesso autore nel 1966.”

© Mauro Pagliai 2011, cm 15×21, pp. 296, br., € 22,00, in preparazione
ISBN: 978-88-564-0166-0

Plus d’infos: www.mauropagliai.it

Soutenance : Luis Velasco Pufleau, “Musique, antifascisme et autoritarisme : l’oeuvre de Silvestre Revueltas dans le contexte de la Guerre civile espagnole”, Université Paris-Sorbonne, 28 novembre 2011

Date 14 novembre 2011

Thèse de doctorat en Musique et musicologie à soutenir à l’Université de Paris-Sorbonne le 28 novembre 2011 à la Maison de la Recherche de Paris-Sorbonne (9h, salle D223).

Sous la direction de Jean-Yves Bosseur (CNRS/Paris-Sorbonne) et Julio Estrada (IIE-UNAM).

Jury :

M. Pierre-Albert Castanet (Université de Rouen, rapporteur)

M. Jean-Marc Chouvel (Paris-Sorbonne)

M. Pierre Michel (Université de Strasbourg, rapporteur)

M. Reinhard Flender (Université de Hambourg)

Mme Olga Picun (UNAM)

Résumé en français :

Le violoniste et compositeur mexicain Silvestre Revueltas (1899-1940) est un des principaux acteurs du développement musical du Mexique postrévolutionnaire durant les années 1930. Proche des avant-gardes artistiques mexicaines, la réception de sa musique est marquée par une double appartenance moderniste et nationaliste, au point que certaines de ses œuvres incarnent le modèle de la musique nationale et se trouvent au cœur de la politique symbolique du régime autoritaire postrévolutionnaire. Revueltas s’engage fin 1935 dans l’antifascisme communiste au sein de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), luttant contre l’avancée du fascisme dans le monde – notamment après le début de la Guerre civile espagnole – et soutenant les avancées sociales obtenues par le Front Populaire Mexicain (FPM). Les conséquences de l’engagement antifasciste de Revueltas sont considérables, particulièrement dans la thématique de ses œuvres, dans sa vie professionnelle et dans l’utilisation symbolique de sa musique à des fins de légitimation par le régime postrévolutionnaire mexicain. Cette recherche analyse, d’une part, l’impact du militantisme antifasciste de Revueltas dans son œuvre et, d’autre part, la fonction de celle-ci dans la politique symbolique du régime autoritaire mexicain autour de la Guerre civile espagnole. Les résultats montrent que l’engagement antifasciste de Revueltas modifie la thématique de la plupart de ses œuvres après 1936 ainsi que sa conception du rôle du compositeur dans les luttes sociales. De ce fait, il devient indispensable de relativiser la réception exclusivement nationaliste de sa musique en la reconsidérant d’un point de vue politique et militant.

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Colloque: “L’historiographie francaise de l’art de l’affaire Dreyfus à la Quatrieme République: nouvelles perspectives”, INHA, salle Vasari, 21 et 22 novembre 2011

Date 8 novembre 2011

L’axe « Histoire de l’histoire de l’art » de l’INHA a entamé en 2007 en collaboration avec Neil McWilliam et Éric Michaud, un programme de recherches sur les enjeux nationaux dans les discours sur l’art durant le premier xxe siècle. Dans ce cadre, deux journées d’études ont été organisées : la première, en novembre 2008, a traité de la question nationale dans l’historiographie européenne, et la seconde, en novembre 2009, a rendu compte de la perception de l’art français à l’étranger. Ce travail sur les enjeux nationaux dans les discours sur l’art se poursuit avec un colloque international consacré à l’historiographie artistique française, afin de confronter ce qui semble être le motif idéologique dominant la littérature artistique de la Troisième République – le nationalisme – aux autres enjeux intellectuels, culturels, idéologiques et politiques travaillant l’histoire de l’art de cette période. Réunir des chercheurs s’interrogeant sur les fondements explicites ou implicites de notre discipline est d’autant plus intéressant que la première moitié du xxe siècle est précisément celle d’une consolidation de l’histoire de l’art. Cette nouvelle science entame alors un processus de professionnalisation, élabore de nouvelles méthodes, se forge un outillage et redéfinit ses domaines de recherche, au moment même où les musées, l’université, mais aussi le marché de l’art s’affirment comme les lieux de production privilégiés de ces discours et de ces savoirs sur l’art.

Lundi 21 novembre

9.30 / Philippe Sénéchal, INHA, directeur du département des Études et de la Recherche
9.45 / Introduction des organisateurs

LIEUX ET MODES DE FABRICATION DU DISCOURS : LES INSTITUTIONS FACE À L’HISTOIRE DE L’ART
Président de séance : Dominique Poulot, Université de Paris 1 – Panthéon-Sorbonne

10.00 / Felicity Bodenstein, Université de Paris 4 – Sorbonne
« La renaissance des traditions. Ernest Babelon, directeur du Cabinet de France (1892-1924)»
10.45 / Pause
11.00 / Annamaria Ducci, chercheuse indépendante
« L’action fédératrice face aux nationalismes. L’action de l’Office International des Instituts d’Art et d’Archéologie (IICI) pour le renouveau de la discipline »
11.45 / Martha Ward, University of Chicago
« L’aménagement comme ressource dans l’interprétation de l’histoire de l’art : René Huyghe »
(communication en anglais)

L’HISTOIRE DE L’ART VUE DE BIAIS
Président de séance : Rossella Froissart, Université de Provence Aix-Marseille 1

14.00 / Fabienne Fravalo, INHA
« L’histoire de l’art comme corollaire de la critique, dans les revues d’art décoratif à la Belle Epoque »
14.45 / Jean Nayrolles, Université Toulouse 2 – Le Mirail
« Le moment Salomon Reinach : un dialogue entre anthropologie et histoire de l’art »
15.30 / Serena Keshavjee, University of Winnipeg
« Elie Faure et l’histoire de l’art organiciste » (cette communication sera délivrée en anglais)
16.15 / Pause

MÊMES OBJETS, MÊMES PRATIQUES ? PARCOURS COMPARÉS D’HISTORIENS DE L’ART
Président de séance : Éric de Chassey, Académie de France à Rome – Villa Médicis

16.30 / Kathryn Brush, University of Western Ontario « Arthur Kingsley Porter et l’expérience américaine des études françaises de l’art avant et après 1918 »
(communication en anglais)
17.15 / Marie Tchernia-Blanchard, INHA « Formalisme français et Seconde école de Vienne : l’étude des peintres primitifs chez Charles Sterling et Otto Pächt »
18.00 / Kerstin Thomas, Johannes Gutenberg-Universität, Mayence « L’esthétique de la forme chez Henri Focillon et Meyer Schapiro »
Mardi 22 novembre

MÉDIATIONS : L’HISTORIOGRAPHIE FRANÇAISE À L’ÉPREUVE DE L’INTERNATIONALISATION DES SAVOIRS
Président de séance : Mathilde Arnoux, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art

9.00 / Janet T. Marquardt, Eastern Illinois University « Françoise Henry et les arts irlandais »
9.45 / Michel Espagne, Paris, École normale supérieure « Albert Marignan, médiateur entre la France et l’Allemagne »
10.30 / Pause
10.45 / Jean-Sébastien Cluzel, INHA « Vers une histoire de l’architecture comparée. Méditations occidentales sur l’architecture japonaise »
11.30 / Rémi Labrusse, Université Paris Ouest Nanterre-La Défense « La germanophilie des revues d’avant-garde dans l’entre-deux-guerres »

LOIN DE LA FOULE DÉCHAÎNÉE? LES HISTORIENS DE L’ART ET LA POLITIQUE
Président de séance : Laurence Bertrand-Dorléac, Paris, Institut de Sciences politiques

14.00 / Bertrand Tillier, Université de Bourgogne « Léon Rosenthal : une tentative d’écriture socialiste de l’histoire de l’art »
14.45 / François-René Martin, Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts « Le style comme puissance. Expansion, diffusion et persistance du génie national dans l’historiographie française entre 1930 et 1945 »
15.30 / Pause
15.45 / Estelle Thibault, ENSA Paris-Belleville « L’histoire de l’architecture écrite par les architectes : tradition nationale et méthodes d’analyse formelle »
16.30 / Catherine Fraixe, École nationale supérieure d’art, Bourges « L’Histoire de l’art contemporain de René Huyghe »
17.15 / Conclusion des organisateurs

ORGANISATEURS

Anne Lafont, INHA

Neil McWilliam, Duke University, Durham, Caroline du Nord

Éric Michaud, EHESS

Michela Passini, INHA

COMITÉ SCIENTIFIQUE

Kathryn L. Brush, University of Western Ontario

Rossella Froissart, Université de Provence Aix-Marseille 1

Hubertus Kohle, Université de Munich

Anne Lafont, INHA

Michel Leymarie, Université de Lille 3

Neil McWilliam, Duke University, Durham, Caroline du Nord

Eric Michaud, EHESS

Michela Passini, INHA

Richard Woodfield, University of Birmingham

Réunion-atelier autour du projet « La Ville magique » programmé au LaM de Villeneuve d’Ascq le vendredi 25 novembre 2011 de 14h à 17h à l’Université Charles-de-Gaulle – Lille 3

Date 4 novembre 2011

A l’occasion de la prochaine séance de notre groupe de contact, qui aura lieu le 25 novembre 2011 de 14h à 17h à l’Université Charles-de-Gaulle – Lille 3 (salle A3.107 – locaux de l’IRHiS) nous aurons le plaisir de recevoir Madame Sophie Lévy, directrice-conservatrice du LAM à Villeneuve d’Ascq, et Madame Jeanne-Bathilde Lacourt, conservatrice en charge de l’art moderne dans le même musée, pour une :

Réunion-atelier autour du projet « La Ville magique » programmé au LaM de Villeneuve d’Ascq du 29 septembre 2012 au 13 janvier 2013

En effet, le LaM, Lille métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, organise du 29 septembre 2012 au 13 janvier 2013 une exposition intitulée La Ville Magique. Cette exposition s’inscrit dans la programmation thématique et transversale de Lille 3000, dont la prochaine édition sera consacrée au thème du fantastique, et propose une plongée dans différents mythes urbains de l’entre-deux-guerres, au moment où la métropole semble concentrer tous les phantasmes et toutes les craintes du monde occidental. Elle réunira environ 200 peintures, dessins, collages, photographies et films. Après une brève présentation du projet et des premières pistes soulevées par les commissaires de l’exposition, la réunion prendra la forme d’un atelier permettant aux chercheurs spécialisés sur l’entre-deux-guerres d’échanger avec eux, en amont de la réalisation du projet.

Nous espérons vous revoir nombreux le 25 novembre,
Bien à tous,

François Robichon et Céline De Potter

http://re2g.hypotheses.org

Télécharger l’annonce au format pdf: RE2G_Annonce 25 novembre 2011

Troisième compte-rendu des activités du groupe Relire l’entre-deux-guerres – automne 2011

Date 3 novembre 2011

Ce compte-rendu comprend: le texte de Monsieur Joël Roucloux (professeur d’histoire de l’art, UCL) : De Mannheim à Beaubourg ou la confusion des « réalismes », conférence-discussion du 21 mai 2010 à l’Université de Lille 3; les publications des membres du groupe : “Louis Bouquet (1885-1952). Le peintre, le poète et le héros”, par Philippe Dufieux (ENSA Lyon), Paris : éditions Liénart, 2010, et “La Femme à la cigarette – Une rencontre avec Otto Dix”, par Marie Gispert (MCF, Paris I), Paris : éditions Scala, 2011, patrimoine: la collection André Breton en ligne, et les annonces de nos prochains rendez-vous: la rencontre du 25 novembre 2011 autour du projet “Ville Magique” du LAM présentée ci-dessus et l’appel à communications pour la prochaine journée d’étude France-Belgique qui se tiendra à l’Université de Lille 3 le 6 avril 2012 et portera sur “L’Art social en France et en Belgique durant l’entre-deux-guerres” (date limite de soumission des propositions: le 30 décembre 2011).

Télécharger le compte-rendu au format pdf: Re2g – CR 3 – automne 2011

Liste des membres du groupe mise à jour – novembre 2011

Date 3 novembre 2011

RE2G – Liste participants – 1er novembre 2011

AC/CFP: “L’art social en France et en Belgique, 1919-1939″, Université Lille 3 – Laboratoire IRHiS (UMR CNRS 8529), 6 avril 2012. Deadline: 15 janvier 2012

Date 18 octobre 2011

Journée France-Belgique 2012

Dans la suite des journées France/Belgique organisées précédemment à Lille 3, et dans le prolongement du colloque organisé par l’INHA sur l’Art social en France de la Révolution à la Grande Guerre les 16 et 17 juin 2011, cette journée d’études abordera la production artistique regardant le champ social dans une perspective comparative entre la France et la Belgique.

Cette question est encore peu étudiée pour l’entre-deux-guerres bien que les premières recherches aient montré que cette production existe bien et qu’elle doit tenir une place importante dans la relecture de la période, entamée depuis trente ans. Par « art social », on entend à la fois des productions traitant par leurs sujets de la réalité sociale, mais aussi de productions visant à la diffusion et à la démocratisation de l’art dans une perspective révolutionnaire, les deux pouvant d’ailleurs être réunis.

Alors que la littérature prolétarienne a fait l’objet en France de nombreux débats à l’époque et de travaux universitaires récents, l’art prolétarien est resté peu ou pas étudié. Cette journée permettra de mettre en lumière l’activité d’artistes belges et français dont l’œuvre sociale est peu présente ou carrément absente de l’historiographie : les Belges Higuet, Lacasse ou Masereel, d’ailleurs tous présents à Paris dans les années 1930, les Français Pignon, Cresson, de Bouville, Lingner…

Les actes de la journée feront l’objet d’une publication dans la nouvelle version numérique des Cahiers de l’IRHiS.

Les propositions de communication sont à adresser avant le 15 janvier 2012 à François Robichon ou à Céline De Potter

frobichon@magic.fr  de-potter.celine@orange.fr

Georges CRESSON, Le Marteau-piqueur, circa 1930, Paris, collection particulière. Photo: D.R.

 

 


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