Exposition: « 1925, quand l’art déco séduit le monde », du 16 octobre 2013 au 17 février 2014 à la Cité de l’architecture et du patrimoine à Paris

Présentation par le musée:

« Formes géométriques, pures et dynamiques : le style Art Déco (1919-1940) se caractérise par son attractivité et sa vivacité.

Né de l’impulsion des créateurs français tels que les architectes Henri Sauvage, Robert Mallet-Stevens, Pierre Patout, les décorateurs André Véra, Louis Süe, André Mare et Jacques-Émile Ruhlmann, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon, il est le fruit d’une vision d’ensemble émanant de champs artistiques variés.

L’exposition « Art Déco » est la première depuis 1975 à rendre hommage à cette esthétique qui a su unir des créateurs du monde entier. Cette rétrospective de référence aborde avec détails l’Exposition internationale de 1925 et la diffusion mondiale de ce style à la popularité pérenne. Dans un premier temps, elle revient de manière didactique sur la distinction entre Art Nouveau et Art Déco. »

1925-quand-l-art-deco-seduit-le-monde

Plus d’infos: www.citechaillot.fr

Séminaire: séance du séminaire Artlas ce jeudi 10 octobre 2013 de 13h30 à 15h30 à l’ENS-Ulm (Paris)

Atelier de présentation des recherches en cours:  les intervenants sont invités à y présenter leurs travaux en cours (10 minutes de présentation, 3 diapositives). Problématiques, sources, méthodes, interrogations, apories… Toutes les questions sont ouvertes, et destinées à une discussion collective susceptible d’enrichir les recherches de chacun.

Parmi les présentations, en particulier :

– Annie Fee, doctorante à l’Université de Washington, présentera ses travaux sur la « Cartographie expérientale des cinémas parisiens : sur les pistes des « movie-fans » (1918-1928) ».

– Félicie de Maupeou, tout récemment docteur en Histoire de l’art, présentera son étude des carnets d’adresses de Monet et du réseau artistique qu’ils permettent d’appréhender.

– Daniel Quiles présentera très brièvement, avant une présentation plus détaillée début novembre, le projet « circulations artistiques et réseaux transnationaux en Amérique latine au 20e siècle ».

Béatrice Joyeux-Prunel parlera aussi des enjeux de la cartographie en histoire de l’art, et présenterai le projet Artlas, et des outils mis à disposition des chercheurs ; et plus particulièrement de:

* l’état actuel de notre chantier numérique (base de données collaborative de catalogues d’expositions 19e-20e siècles : BASART, et son interface cartographique)

* les enjeux scientifiques et académiques du projet (en particulier dans le développement de l’histoire transnationale des arts, de l’histoire sociale des arts, et de l’approche numérique en histoire de l’art)

* les rendez-vous de l’année universitaire 2013-2014.

Publication: « La plume contre le fascisme (1930-1935) », n° 12 de la revue « Aden. Paul Nizan et les années trente », Paris, octobre 2013

Articles sur…

L’écriture pour la jeunesse contre le nazisme

L’écrivain-journaliste José Rodrigues Miguéis

Le magazine Vu

Les Massacres de Paris, de Jean Cassou

Paul Nizan et le conflit italo-éthiopien

Des photos pour l’héritage de l’antifascisme des années 1930

Par Mathilde Lévêque, Georges Da Costa, Sophie Kurkdjian, Alexis Buffet, Anne Mathieu, Xavier Nerrière.

Textes et Témoignages retrouvés

s.d. Pierre-Frédéric Charpentier

Extraits de deux numéros des Feuille rouge de l’A.E.A.R., Paul Nizan, André Beucler, Anna Seghers, Victor Basch, Louis Dolivet, Paul Vaillant-Couturier, Pierre Gérôme

Du côté de Paul Nizan

Maurice Arpin : « Discours social, texte et paratexte : les aléas de la fortune d’Aden Arabie »

Comptes rendus de lecture

s.d. Fabrice Szabo (avec la collaboration avec Pierrick Lafleur)

Textes de Patrice Allain, Yves Ansel, Hélène Baty-Delalande, Philippe Baudorre, Michel Bertrand, Pierre-Frédéric Charpentier, Sophie Coeuré, Jacques Deguy, Félix Janvier, Pierrick Lafleur, Arnaud Laster, Michel Lefebvre, Mathilde Lévêque, Dominic Marion, Jean-Luc Martinet, Anne Mathieu, François Ouellet, Nicolas Planchais, Bernard Pudal, Renaud Quillet, Àngels Santa, Pere Solà, Fabrice Szabo, Gilles Vergnon

Illustrations

Jean-René Kerézéon

Bon de commande: Bulletin de commande Aden 12

Programme du neuvième séminaire TIGRE: « Réseaux des revues artistiques et littéraires en Europe (1860-1930) », Paris, ENS, 2013-2014

Neuvième séminaire TIGRE, 2013-2014

Réseaux des revues artistiques et littéraires en Europe (1860-1930)

 

                            séminaire interuniversitaire à l’ENS-Ulm, animé par Évanghélia STEAD (CHCSC, UVSQ)

le samedi matin, 11h-13h, salle Weil (sauf contre-indication)

45, rue d’Ulm, 75005 Paris

 

12 octobre 2013 : Ouverture du séminaire : les revues en questions

Evanghélia Stead (CHCSC, UVSQ), Elisa Grilli (doctorante CRIMEL, URCA) et Philipp Leu (doctorant Patrima, BnF & CHCSC, UVSQ) : Présentation et méthodologie du séminaire, thèses en cours

 

9 novembre 2013 : Revues suisses en Europe (N.B. Salle des Actes)

Laurence Danguy (Chercheure senior FNS, Université de Lausanne) : Le Nebelspalter zurichois (1875-1921) : histoire, modèles, maquette et thématiques

 

23 novembre 2013 : Paris-Montmartre, pays en capitale

Laurent Bihl (Paris, docteur en Histoire) : Presse de cabaret ou presse au cabaret : modèle ou hasard de publications périodiques affiliées à des lieux de sociabilité dans le Paris fin-de-siècle

 

7 décembre 2013 : Revues d’art

Rossella Froissart (UMR 7303 Telemme – Aix-Marseille Université) et Yves Chèvrefils Desbiolles (IMEC et La Revue des revues) : Un champ et ses porosités : réflexions et débat autour de deux publications récentes

 

14 décembre 2013 : La mouche du coche en Pologne

Mateusz Chmurski (Université de Lorraine, CIRCE/CRECOB), Mucha [La Mouche], revue satirique varsovienne (1868-1939)

 

8 février 2014 : Revues tchèques et réseaux anarchistes

Xavier Galmiche (Université Paris-Sorbonne, CIRCE/CRECOB) La revue Šibeničky [Petites potences] 1903-1907, produit d’un réseau de revues anarchistes ?

 

22 février 2014 : Revues anciennes et internet

Mikael Lugan (animateur des Petites revues, membre de l’équipe PRELIA) : Le blog «Les Petites revues» : construction, choix, objectifs (http://petitesrevues.blogspot.fr/)

 

1er mars 2014 : Revues photographiques russes

Ada Ackerman (CNRS, ARIAS): Les revues photographiques illustrées soviétiques dans les années trente

 

8 mars 2014 : Charivaris suite / Revues espagnoles

Marie-Linda Ortega (Paris III) : Échos du Charivari en Europe : Quelques revues satiriques madrilènes – caricatures et dépendances dans les années 1860 [Cham, Daumier et Ortego]

 

22 mars 2014 : Revues anglaises

Michel Rapoport (Paris-Est-Paris12 Val de Marne / Ecole Pratique des Hautes Etudes, 5e section) : Retour sur une revue célèbre : The Yellow Book

 

5 avril 2014 : Revues hongroises

Clara Royer (Université Paris-Sorbonne, CIRCE/CRECOB) : Légèreté française et piquanterie hongroise : les Journaux Piquants/Figaro hongrois (1883-1910)

 

3 mai 2014 :  Revues et traduction

Blaise Wilfert (École normale supérieure, Paris Sciences et Lettres) : Une «ethnographie littéraire empirique» : Pratiques savantes et pratiques d’écriture autour de l’importation des littératures étrangères dans les revues parisiennes, 1885-1914

Job: Part-time research assistants on the International Networks of Latin American Modernism, ENS, Paris

Artlas (http://www.artlas.ens.fr/) is currently looking for part-time research assistants for a new mapping project related to the international circulation of people, exhibitions, and information in Latin American modernism.

Research will be primarily focused on web-based archives of resources related to particular artists, movements, and institutions. Research assistants will be free to focus on areas that benefit their own research, and will have access to the full digital mapping resources of BasArt, Artlas’s historical georeferenced database, to which we will be contributing our findings.

Candidates should be Masters or Doctoral students with an emphasis on 20th-century Latin American art; reading knowledge of Spanish and/or Portuguese is preferred.

The project is open, although not limited to, the following research topics:

Prewar Modernism in Latin America, 1921 – 1944

• Mexico: modernismo, Los Estridentistas, the muralists and their international outreach, Surrealism

• Brazil: antropofagia and Brazilian modernism (connections with the School of Paris and others), Corbusier and initial modernist architecture including mural programs

• Peru: indigenísmo as an inter-American phenomenon; Mariátegui and others

• Argentina-Brazil, Caribbean, and elsewhere: dissemination of Post-Impressionism, Cubism and other early modernisms in painting

• Uruguay: Joaquín Torres-García and the introduction of abstraction in Latin American art

Postwar Period, 1945-1976

• Argentina: Arturo and abstraction groups, including Lucio Fontana

• Brazil: Links of ruptura group to former Bauhaus artists as well as Tomás Maldonado

• Venezuela: Carlos Raúl Villanueva’s relationship to abstraction and kinetic art via “integration,” understood internationally

• Chile, Mexico, Argentina, elsewhere: circulation of neo-Dada tendencies such as monochrome and assemblage, considering role of European travel and exhibition: Matthias Goeritz, Alberto Greco, José Balnes, many others

• Brazil: neo-concreta’s travel (educational, exile, or both) and institutional connections in Europe and later the United States

• Argentina: promotion of 1960s avant-garde movements abroad via industrialist funding and institutions

• Conceptual art across the region, c. 1962 and later, as a result of international publication networks, magazines, travel, and mail exchange

Contacts : Béatrice Joyeux-Prunel and Daniel Quiles (beatrice.joyeux-prunel /@/ens.fr)

 

AC/CFP: « Faire la révolution ? », revue « Aden. Paul Nizan et les années trente », n° 13, octobre 2014. Deadline: 31 mars 2014.

La revue Aden. Paul Nizan et les années trente lance comme chaque année à la même période son appel à contribution pour son numéro à paraître dans un an et demi. Elle continue ainsi son exploration des années 1930 et particulièrement des voix méconnues ou inconnues de la période, et ce, dans une perspective internationale.

Elle consacrera la majeure partie de son n° 13 (sortie en octobre 2014) à la problématique suivante : « Faire la révolution ? ».

Les perspectives révolutionnaires ne manquent pas, en ce début du vingtième siècle, et vont être largement débattues dans cette période foisonnante des années 1930.

Faire la révolution ? Quelle révolution ? La révolution prolétarienne, communiste telle qu’elle est brandie par les différents courants issus du bolchevisme (stalinien, trotskyste, gramscien…) ? La révolution anarchiste ou marxiste libertaire ? La révolution socialiste telle qu’elle est entendue par la IIème Internationale ?

Les articles s’intéresseront à l’une ou à l’autre de ces révolutions ou à plusieurs d’entre elles, en les traitant exclusivement au travers du parcours, des écrits d’une ou de figure(s) intellectuelle(s) et/ou militante(s) ou au travers de la ligne éditoriale d’un ou de périodiques.

Ils pourront aussi se pencher sur les révolutions à droite de l’échiquier politique (personnaliste, spiritualiste, fasciste, nationale…) dans le cadre d’un traitement comparé aux révolutions portées par les gauches.

Précisons en outre de ne pas perdre de vue l’interrogation contenue dans notre problématique, qui non seulement interroge le terme même de révolution mais également ses conditions, sa conjoncture, ses possibilités.

Enfin, indiquons que nous aimerions qu’une partie de ce dossier soit consacrée aux héritages de cette problématique dans les années postérieures, et particulièrement entre 1945 et 1968. En prenant bien en considération que la démonstration d’une filiation avec les années 1930 doit obligatoirement constituer le postulat de l’article.

Suivant le principe qui nous anime et dont tous nos numéros à partir du cinquième peuvent témoigner, nous souhaitons traiter de toutes les sensibilités de la gauche, et ce, dans une perspective internationale.

Notons qu’on privilégiera pour ce numéro les approches historique, littéraire et sociologique.

Chaque article doit comporter 20.000 signes minimum et 35.000 signes maximum. Il doit être rendu sans aucune marge et mise en page, en format Word ou RTF exclusivement, en police Times New Roman impérativement et en caractère 12, les notes devant être en bas de page et dans la même police. Il doit, enfin, être d’une tenue irréprochable tant dans le style que dans la problématique mise en place. Tout article ne respectant pas ces conditions ne sera pas considéré.

L’article doit parvenir en fichier-joint à Anne Mathieu (matan@infonie.fr), Directrice de la publication, pour la fin mars 2014, délai à respecter scrupuleusement.

Il est conseillé de faire préalablement une proposition de sujet, auprès de la rédaction, par l’intermédiaire de cette même personne (matan@infonie.fr).

La revue Aden est co-éditée par Encrage éditions et distribuée par Les Belles Lettres. Prochain numéro (n° 12) à paraître en octobre 2013 : « La plume contre le fascisme (1930-1935). Rédaction de la revue Aden à partir de ce n° 12 : Directrice de publication, Anne Mathieu ; Adjoint à la Rédaction : Gilles Vergnon ; Conseillers de la Rédaction : Maurice Arpin, Guy Palayret ; Responsable de la rubrique « Textes et Témoignages retrouvés » : Pierre-Frédéric Charpentier ; Responsable de la rubrique « Comptes rendus » : Fabrice Szabo (avec la collaboration de Pierrick Lafleur) ; Photos : Xavier Nerrière ; Illustrations : Jean-René Kerézéon. Comité de Lecture (Rédaction de la revue +) : Patrice Allain, Yves Ansel, Jacques Deguy, Gilles Kersaudy, Pascal Ory, François Ouellet, Romain Piana, Bernard Pudal, Anne Renoult, Marleen Rensen, Àngels Santa.

Plus d’infos: http://www.paul-nizan.fr/

Exposition: « L’Alphabet d’étoiles d’E.L.T. Mesens. Dada et surréalisme à Bruxelles, Paris et Londres », du 6 juillet au 17 novembre 2013 au Mu.ZEE à Ostende (Belgique)

Présentation par le musée:

« Édouard Léon Théodore Mesens (1903-1971) est l’un des principaux acteurs internationaux de la scène artistique de la première moitié du 20e siècle. À la fois musicien, poète, éditeur, photographe, commissaire d’exposition, marchand et collectionneur d’art, il est un artiste talentueux et flamboyant. À travers des collages, des écrits et des publications d’exception, l’exposition retrace l’histoire fascinante du dadaïsme et du surréalisme

E.L.T. Mesens fait partie des principaux fondateurs du mouvement surréaliste, auquel il adhère dès le début. Par ailleurs, il joue un rôle actif dans le monde artistique européen et, à partir des années vingt, il compte parmi ses amis le poète roumain Tristan Tzara, l’artiste néerlandais Théo van Doesburg et le compositeur français Erik Satie.

C’est grâce à lui que René Magritte acquiert une notoriété internationale et que l’Angleterre découvre le surréalisme ! Il se lie d’amitié avec de nombreux artistes, tels que Roland Penrose, Lee Miller, Max Ernst, Kurt Schwitters, André Breton et Man Ray. Entre 1938 et 1950, il dirige la London Gallery où des artistes comme René Magritte, Paul Delvaux, Giorgio de Chirico et Pablo Picasso exposent leurs œuvres. Sa vie est entièrement placée sous le signe de la fantaisie et de la poésie. Dans les années cinquante, il revient au collage et organise de grandes expositions au casino de Knokke.

Découvrez Dada et le surréalisme à Bruxelles, Paris et Londres. L’exposition L’alphabet d’étoiles d’E.L.T. Mesens présente d’innombrables œuvres d’art, écrits et photographies de René Magritte, Man Ray, Lee Miller, Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso, Salvador Dali, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Amadeo Modigliani, Desmond Morris, Kurt Schwitters, et bien d’autres encore ! »

Catalogue

L’alphabet d’étoiles d’E.L.T. Mesens. Dada et surréalisme à Bruxelles, Paris et Londres.

65 €

EN / FR version est disponible à partir de 6/7 – couverture rigide.

La version FR est disponible à partir de Septembre – couverture soft.

Auteurs: Phillip Van den Bossche, Christiane Geurts-Krauss, Virginie Devillez, Xavier Canonne, Michel Remy, Nele Bernheim, Simon Delobel, Erich Weiss, Peter J.H. Pauwels.

 

Plus d’infos: www.muzee.be

AC/CFP: « Les Peintres et la Première Guerre mondiale : commandes, productions, collections, vers une histoire comparative », Université Paris Ouest-Nanterre – Musée de l’Armée, 4-6 décembre 2014. Deadline: 15 janvier 2014

Colloque international organisé par le CREA-EA 370, la BDIC et le Musée de l’Armée

Scroll down for English version

En Grande-Bretagne, en France, et en Allemagne, pendant la Première Guerre mondiale et les années de l’immédiat après-guerre, des milliers d’œuvres d’art ont vu le jour, par lesquelles les artistes ont cherché à représenter le conflit. Les unes s’attachent à la figuration des combats sur les différents fronts, à la vie dans les tranchées, aux destructions humaines et matérielles, à la dévastation du paysage, les autres se concentrent sur l’arrière, le « front domestique » et les réorganisations de la société ; certaines, enfin, optent pour une approche plus elliptique, voire allégorique du conflit et de ses conséquences.Tableaux, dessins, gravures réalisés par des artistes de toutes tendances, renommés ou moins connus, engagés volontaires, mobilisés, missionnés aux armées, ou non-combattants : les conditions de production de ces œuvres varient; celles de leur diffusion et de leur réception, au cours du conflit, des années d’après-guerre, et du siècle qui suit, également.

En Grande-Bretagne, les représentations de la Grande Guerre par les peintres constituent un champ bien étudié qui, outre des chapitres de monographies consacrées à des artistes individuels ayant vécu le conflit, a donné lieu à des travaux  où sont examinées les conditions de leur émergence, notamment dans le cadre de programmes officiels de commandes (Harries & Harries, Malvern, Viney). De nombreux peintres ont en effet été recrutés comme « war artists » dans des programmes gouvernementaux qui se sont poursuivis dans l’après-guerre, et ont débouché sur la constitution de collections publiques d’envergure. Ainsi, l’Imperial War Museum, créé en 1917, et qui ouvre ses portes au public en 1920, deviendra-t-il un organe majeur de diffusion de ces œuvres ; œuvres auxquelles certains artistes, comme Paul Nash, ou Christopher Nevinson, doivent en partie leur célébrité.

Les missions d’artistes aux armées ont existé aussi en France et en Allemagne, fonctionnant selon des modalités différentes, et spécifiques à chaque pays. La Bibliothèque-Musée de la Guerre (actuelle BDIC) et le Musée de l’Armée sont dépositaires d’un nombre important de toiles, estampes et dessins acquis par l’Etat français ou reçus en don à l’armistice, réalisés par des artistes missionnés (comme Denis, Vallotton, Bonnard ou Vuillard) ou mobilisés (Léger, Dunoyer de Segonzac, Friesz, entre autres). Nombre d’œuvres demeurent encore dans des collections privées.

En Allemagne, la peinture est mise à contribution pour vanter les mérites de la culture allemande, avec l’organisation, entre autres manifestations culturelles, d’expositions dans les pays neutres. Les représentations du front par des peintres de guerre officiels ont fait l’objet d’une redécouverte au musée d’Oldenbourg en 2008 (catal. Bernd Küster). Plus étudiées sont les dénonciations de l’horreur des tranchées par les expressionnistes (Beckmann et Dix notamment) ou la critique des valeurs de l’État portée par le projet artistique Dada mené depuis Zurich. Abordée principalement dans le cadre de monographies d’artistes, la peinture allemande de la Première Guerre a fait également l’objet de plusieurs ouvrages généraux (Gerster et Helbling, Gölss, Jürgens-Kirchhoff). Nombre d’œuvres se trouvent dans les différents musées de la guerre ou de l’armée, notamment au Musée bavarois de l’Armée à Ingolstadt, d’autres, dans les musées d’art et dans des collections privées.

La participation ou non des grands noms de la peinture moderne, et, tout particulièrement, des artistes liés aux mouvements d’avant-garde, à la représentation du conflit, à titre privé ou dans le cadre de commandes, puis l’accès aux œuvres qu’ils ont produites sur ce thème ont joué un rôle majeur dans l’interprétation contemporaine des rapports des peintres à la guerre. Dès lors, le constat fait par Philippe Dagen d’un « silence », en France, de ces artistes, au sujet de la Grande Guerre s’explique-t-il surtout par l’inadéquation des ressources picturales au sujet, la nature irreprésentable de cette guerre, la fragmentation des avant-gardes, ou faut-il s’interroger davantage sur les commandes, les conditions de la réception et de la constitution des collections publiques dans les différents pays, et sur le statut accordé aux avant-gardes dans chacun d’entre eux?

Ce colloque international, consacré aux représentations de la Première Guerre mondiale par les peintres qui l’ont vécue, s’intéressera aux œuvres réalisées et aux conditions de leur production, de leur diffusion et de leur réception. Centré sur la France, la Grande-Bretagne et l’Allemagne, il sera ouvert à la possibilité de comparaisons plus larges, avec d’autres pays engagés dans le conflit (l’Italie, la Russie, la Belgique, l’Autriche, les Etats-Unis, le Canada ou l’Australie, par exemple). Le contexte institutionnel de la production et de la diffusion des œuvres en constituera une voie d’approche privilégiée, mais non la seule, en lien avec d’autres thématiques.

Les propositions de communication pourront être faites, notamment, mais de manière non exclusive, sur les thèmes suivants :

• Usages et finalités des représentations de la guerre par les artistes – usages privés / usages publics ; réalisations spontanées / œuvres de commandes ; documentation, commentaire, censure et propagande; pacifisme ; attentes collectives ; témoignage et construction du souvenir
• Transcrire l’expérience de l’extrême
• Regard porté par l’artiste sur son travail ; journaux et écrits d’artistes
• Contraintes matérielles, contraintes politiques, et temporalité de la création
• Approche comparative des divers programmes de commandes et missions d’artistes aux armées, rôle de l’Etat
• Rapports à la tradition, aux mouvements et aux affiliations ; la possibilité d’une peinture d’histoire moderne ?
• Vecteurs de diffusion – les galeries, la diffusion par le livre et la presse, les collections publiques…; les politiques de constitution des collections

Les propositions de communications, en français ou en anglais et d’une longueur d’environ 300 mots, sont à faire parvenir avant le 15 janvier 2014, accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, à :

Anne-Pascale Bruneau-Rumsey, mailto:anne-pascale.bruneau@u-paris10.fr et Séverine Letalleur-Sommer mailto:severineletalleur@gmail.com. La décision du comité scientifique sera communiquée le 28 février 2014.

Les communications et les discussions auront lieu en français et en anglais.

Il est prévu de publier un volume collectif regroupant une sélection des communications après examen par le comité scientifique.

Comité d’organisation :
Anne-Pascale Bruneau-Rumsey MCF Etudes anglophones, Nanterre, CREA–EA370
Séverine Letalleur-Sommer, MCF Etudes anglophones, Nanterre, CREA–EA370
Dominique Bouchery, Resp. secteur germanique, BDIC
Benjamin Gilles, Resp. périodiques & documents électroniques, BDIC
François Lagrange, Chef de la division de la recherche historique et de
l’action pédagogique du Musée de l’Armée

Comité scientifique :
Annette Becker, Pr. Histoire, Paris Ouest-Nanterre, HAR–EA4414
Anne-Pascale Bruneau-Rumsey, MCF Etudes anglophones, Paris Ouest-Nanterre, CREA–EA370
Cornelius Crowley, Pr. Etudes anglophones, Paris Ouest-Nanterre, Directeur du CREA–EA370
David Guillet, Directeur adjoint du Musée de l’Armée
Juliane Haubold-Stolle, Deutsches Historisches Museum, Berlin
Ségolène Le Men, Pr. Histoire de l’Art, Paris Ouest-Nanterre, HAR–EA4414
Marielle Silhouette, Pr. Etudes théâtrales, Paris Ouest-Nanterre, HAR, CEREG–EA4223
Valérie Tesnière, Directrice de la BDIC, Directrice d’études à l’EHESS

PAINTERS AND THE GREAT WAR: COMMISSIONS, PRODUCTION AND COLLECTIONS – TOWARDS A COMPARATIVE HISTORY

An international conference organized by the CREA research centre (Université Paris Ouest-Nanterre), the BDIC (Bibliothèque de documentation internationale contemporaine) and the Musée de l’Armée, Paris

In Great Britain, France and Germany, during the First World War and the years immediately following it, thousands of artworks were created
as artists attempted to represent the conflict.  Some works concentrated on the representation of combat on different fronts, on life in the trenches, on human and material destruction and the devastation of the landscape, while others looked to the home front and changes in the organization of society, and still others opted for a more elliptical or even allegorical approach to the conflict and its consequences. Paintings, drawings and engravings were executed by artists of all tendencies, some well-known, some less so, some volunteers, some conscripts, some on official assignment with the army, and some non-combatants.  As the conditions in which the works were produced varied, so did the conditions of their diffusion and reception, during the conflict, in the years that followed and over the course of the century that has elapsed since then.

In Great Britain, significant scholarly attention has been paid to painters’ representations of the Great War.  This has given rise not only to chapters within monographs devoted to artists who experienced the conflict, but also to studies which have examined the conditions under which these representations were created, notably in the context of official commissions (Harries & Harries, Malvern, Viney). Numerous painters were recruited as war artists under government schemes that continued into the post-war period and led to the constitution of significant public collections.  The Imperial War Museum, which was established in 1917 and opened to the public in 1920, became a major organ of diffusion of these works – works to which some artists, such as Paul Nash and Christopher Nevinson, partly owe their fame.

War artist programmes also existed in France and Germany, organized in different ways, specific to the national context.  In France, the Bibliothèque de documentation internationale contemporaine or BDIC (formerly the Bibliothèque-Musée de la Guerre) and the Musée de l’Armée have significant holdings of paintings, prints and drawings that were acquired by the French state or donated at the Armistice; some were executed by artists on official assignment, such as Denis, Vallotton, Bonnard and Vuillard, and others by conscripts, including Léger, Dunoyer de Segonzac and Friesz.  Many works remain in private collections.

In Germany, painting was utilized to glorify national culture, and exhibitions were among the cultural activities organized to that end in neutral countries.  Official war artists’ paintings of the Front were the subject of new attention in an exhibition held at the State Museum in Oldenburg in 2008 (catalogue ed. Bernd Küster); more extensively studied are Expressionist painters’ denunciations of the horrors of the trenches, notably the work of Beckmann and Dix, and the critique of State values carried out by Zurich-based Dada artists.  German art of the First World War has been principally studied within monographs, but has also been the object of several overviews (Gerster and Helbling, Gölss, Jürgens-Kirchhoff).  Numerous works are held by military museums, notably the Bavarian Army Museum in Ingolstadt; others are in art museums and private collections.

Contemporary interpretations of painters’ relation to the War have drawn, to a significant extent, on the participation (or non-participation) of major painters – in particular those linked to avant-garde movements – in the representation of the conflict, whether in a private capacity or in order to carry out commissions; also significant has been the question of access to the works produced.  Philippe Dagen has argued that in France these artists remained “silent” on the subject of the First World War.  Can this silence be explained by painting’s not disposing of methods adequate to the subject, by the unrepresentable nature of the Great War, and by the fragmentation of avant-garde movements, or should analysis attend rather to such questions as public commissions, the conditions of reception and ways in which public collections were created in the different countries, and to the differing status of the avant-garde in each?

This international conference takes as its subject the representations of the First World War by painters who experienced it.  It will consider the works produced, and the conditions of their production, diffusion and reception.  The principal focus will be on France, Great Britain and Germany, but the conference will also be open to broader comparisons with other countries engaged in the conflict, including Italy, Russia, Belgium, Austria, the United States, Canada and Australia.  Particular attention will be given to the institutional context of works’ production and diffusion, in connection with other themes and approaches.

Proposals for papers will be welcome on topics including, but not limited to, the following:

• The uses and ends of artists’ representations of the War; private and public uses ; spontaneous productions versus works produced to commission; documenting, comment, censorship, propaganda; pacifism; public expectations; testimony and the construction of memory
• Representing extreme experiences
• The artist’s relationship to his/her work: journals and artists’ writings
• Material and political constraints ; the time and timing of creation
• Comparative approaches to the different programmes of commissions and war artists schemes; the role of the State
• The relation to tradition, to art movements, to affiliations; the question of the possibility of modern history painting
• Means of diffusion: galleries, books, the Press, public collections ; collecting policies.

Abstracts in English or French (around 300 words) should be sent with a short biographical note to Anne-Pascale Bruneau-Rumsey
mailto:anne-pascale.bruneau@u-paris10.fr and Séverine Letalleur-Sommer
mailto:severineletalleur@gmail.com before January 15, 2014.
Notification of acceptance by the scientific committee will be sent by February 28, 2014.

Papers and discussion will be held in French and English.

A volume of selected papers from the conference is planned for publication following examination by the scientific committee.

Organizing committee:
Anne-Pascale Bruneau-Rumsey, Senior Lecturer in English, Paris
Ouest-Nanterre, CREA–EA370
Séverine Letalleur-Sommer, Senior Lecturer in English, Paris
Ouest-Nanterre, CREA–EA370
Dominique Bouchery, Curator of German Collections, BDIC
Benjamin Gilles, Head of Periodicals and Digital Collections, BDIC
François Lagrange, Head of historical research and educational
programmes, Musée de l’Armée

Scientific committee:
Annette Becker, Professor of History, Paris Ouest-Nanterre, HAR–EA4414
Anne-Pascale Bruneau-Rumsey, Senior Lecturer in English, Paris
Ouest-Nanterre, CREA–EA370
Cornelius Crowley, Professor of English, Paris Ouest-Nanterre, Director
of CREA–EA370
David Guillet, Deputy Director of the Musée de l’Armée
Juliane Haubold-Stolle, Deutsches Historisches Museum, Berlin
Ségolène Le Men, Professor of Art History, Paris Ouest-Nanterre,
HAR–EA4414
Marielle Silhouette, Professor of Theatre Studies, Paris
Ouest-Nanterre, HAR, CEREG–EA4223
Valérie Tesnière, Director of the BDIC, Professor, EHESS

Source: H-ArtHist, Jun 27, 2013.

Publication: « L’école des producteurs. Aux origines de l’enseignement technique en France (1800-1940) » par Stéphane Lembré, Presses universitaires de Rennes, 2013.

À partir du cas du nord de la France, Stéphane Lembré montre que les caractères principaux de l’enseignement technique agricole, commercial et industriel sont le résultat de multiples stratégies. En dépit du consensus qui s’établit sur l’importance de l’enseignement technique, les clivages ont été durables quant au rôle de l’État ou aux modalités de la formation et de sa certification. L’enquête menée à partir de documents nombreux montre que cet enseignement doit beaucoup à l’engagement d’enseignants, d’entrepreneurs et de fonctionnaires.

Avec une préface de Jean-François Chanet.

2013

Stéphane Lembré

filet

Domaines : Histoire contemporaine, Éducation

Collection : Carnot

filet

Format : 15,5 x 24 cm
Nombre de pages : 340 p.

Illustrations : N & B

ISBN : 978-2-7535-2733-1

Disponibilité : en librairie
Prix : 20,00 €

 Plus d’infos: www.pur-editions.fr

Publication: « DADA, Surrealism, and the Cinematic Effect », par R. Bruce Elder, Wilfrid Laurier University Press, 2013.

Présentation par l’éditeur:

Wilfrid Laurier University Press is pleased to announce the release of DADA, Surrealism, and the Cinematic Effect by R. Bruce Elder. A a companion to the author’s award-winning book Harmony & Dissent, this new release examines the DADA and Surrealist movements as responses to the advent of the cinema.

Pre-publication Review:

« DADA, Surrealism, and the Cinematic Effect, Bruce Elder’s superb companion volume to his earlier Harmony and Dissent, convincingly demonstrates that for the early twentieth-century avant-garde movements, cinema was the model, the preeminent form that prompted a recasting of the other arts. This wide-ranging study shows that Dada artists created cinematic collages and transformative machines, whereas Surrealists developed the film script as a new literary genre. His brilliant analyses of Duchamp’s Anémic cinema, Man Ray’s Retour à la raison and Emak Bakia, and Buñuel’s Un chien andalou and Las Hurdes are only surpassed by his intricate explication of Ernst’s cinematic collage novels, which he relates as models for Lawrence Jordan’s surrealist films. This is that rare book that casts the early twentieth-century avant-garde in a very new light. » – Rudolf Kuenzli, director, International Dada Archive, University of Iowa

R. Bruce Elder is a filmmaker, critic, and teacher (and former Program Director) in the Graduate Program in Communication and Culture at Ryerson University. His film work has been screened at New York’s Museum of Modern Art and Millennium Film Workshop, Berlin’s Kino Arsenal, Paris’ Centre Pompidou, the San Francisco Cinematheque, Atlanta’s High Museum, Los Angeles’ Film Forum, Stadtfilmmuseum München, and Hamburg’s Kino Metropolis. Cinematheque Ontario has said this about him: « R. Bruce Elder is not only one of Canada’s foremost experimental filmmakers, he’s one of our greatest artists, thinkers, critics, and filmmakers, period. »

To order this book please visit your favourite local or online bookstore, or enjoy a 25% discount by ordering directly from our website: http://www.wlupress.wlu.ca/press/Catalog/elder-dada.shtml

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Fax: (519) 725-1399

AC/CFP: « Beyond boundaries. Artists and art critics from Central and Eastern Europe in the West », RIHA Journal Special Issue. Deadline: Nov 30, 2013.

RIHA Journal (http://www.riha-journal.org) invites submissions for its Special Issue:

« Beyond boundaries.Artists and art critics from Central and Eastern Europe in the West »

The aim of the Special Issue is to present artists and art critics from Central and Eastern Europe who gained a special position in the Western Art World and played an important role in the development of art and art criticism. Many of them, well-known in the West (i.e., France, Germany, Great Britain), stayed almost unknown in their homelands although their output was imposing. The Special Issue is not confined to one particular period or one country. Papers may deal with figures active through all the centuries (from the Middle Ages to contemporary times).

Guiding questions:
1. Mechanics of success
2. Relations with local/national artistic milieu
3. Reception and evaluation by the local/national artistic milieu
4. Fate (from fame to oblivion)

We welcome papers in English, French and Polish. Suitable submissions will be sent to two expert peer reviewers for blind peer review.

Texts should not exceed 50,000 characters (incl. footnotes and spaces) and include no more than 15 images. For the format of bibliographic references please consult the RIHA Journal styleguide at
http://www.riha-journal.org/about/for-authors/style-guide. No particular electronic formatting is required. Please keep the formatting of your manuscript as simple as possible.

Submission deadline: 30 November 2013.

Envisaged date of publication of the Special Issue: October 2014.

The Special Issue will be edited by the Institute of Art, Polish Academy of Sciences (ISPAN), Warsaw.

Please send your submissions to:

Prof. Dr hab. Anna Wierzbicka and Dr Dariusz Konstantynów
Institute of Art, Polish Academy of Sciences (ISPAN)
Warsaw
mailto:riha-journal@ispan.pl

Source : H-ArtHist, Jun 13, 2013.

AC/CFP: « Cultural mediators in Europe 1750-1950 », Leuven, 5-7 June 2014. Deadline: Oct 1, 2013.

The research groups “Translation and intercultural transfer” and “Cultural History since 1750” of the KU Leuven organise an international colloquium on “Cultural mediators in Europe 1750-1950”, June 5-7 2014 in Leuven, Belgium.

This conference wants to advance understanding of the complex yet largely unknown cultural transfer activities that helped shaping international, national and urban cultures during the last two  centuries in Europe. A privileged way to gain insight in these transfer activities is to focus on the agents, i.e. the cultural mediators who embody them.

We want to focus specifically on those cultural mediators who develop a broad range of partly overlapping transfer activities through different cultural fields (literature, painting, music, theatre…), different languages and geo-cultural frontiers.
•    They are multilingual writers and publishers, multilingual literary and art critics who promote specific artistic subsets as typically national, international or regional; they are art dealers who organize (inter)national art exhibitions; they are self-translators or translators who translate, adapt, plagiarise, summarize, censor, manipulate, … works of other language communities. Recent studies illustrate how mediators freely combine several of these transfer techniques even within one and the same work.
•    They are active in a variety of more or less institutionalised intercultural and inter-artistic networks (editing boards of magazines and periodicals, salons, literary and artistic associations, art and music academies, artists’ workshops, reading circles etc.) which promote or oppose their transfer activities.
•    They are real migrants, persons with hybrid identities, who develop transfer activities in several geo-cultural spaces, which considerably sharpens their intercultural and international consciousness.

These complex but crucially important transfer roles are rarely acknowledged as such or studied in any depth because they transcend traditional disciplinary divides (translation studies, literary studies, history…) and their binary concepts (source-target, national-international, cultural-intercultural…). The study of cultural mediators and their transfer activities is therefore preferably
•    interdisciplinary and collective, bringing together methods from translation sociology, descriptive translation studies, transfer studies, cultural history…
•    process- and actor-oriented, in order to discover the complex intersections of which cultural products are the surface result;
•    start from the assumption that translation has to be studied in relation to other transfer techniques and that “le débat académique opposant transferts, comparaisons et croisements se résout de lui-même dans la recherche empirique” (Charle 2010:16).

In short, “we need histories that describe the meshing and shifting of different spatial references, narratives in which historical agency is emphasized, and interpretations acknowledging that the changing patterns of spatialization are processes fraught with tension” (Middell & Naumann 2010 :161).

The colloquium is open to the totality of these historiographical and translational questions, preferably tackled by means of case studies analysing e.g.:
•    How and why mediators’ transfer activities created new forms of writing and translating and new actor roles, challenging the very distinctions between translation, self-translation, multilingual writing, adaptation … How and why did they introduce or oppose  new artistic practices? Did they undertake inter-artistic or field-transgressing activities? Did they assume different attitudes/strategies towards discursive and artistic mediating activities?
•    Which networks –  informal or institutionalized, urban or (inter)national, intra-cultural or intercultural – organized, supported or controlled these transfer activities?  « Les premières manifestations d’un transfert ne sont pas des œuvres, souvent diffusées et traduites à une époque très tardive, mais des individus échangeant des informations ou des représentations et se constituant progressivement en réseaux. » (Espagne & Werner 1987: 984).
•    What was the function and effect of these transfer activities on the consolidation or disintegration of multiple cultural identities? Special attention should be paid to multiple interactions, implying multiple directions and effects which a conceptualization in terms of ‘source’ vs. ‘target’ cannot fully grasp.
•    Which diachronic evolutions can be distinguished in mediating activities? Did a shift from heterogeneous to more homogeneous cultures possibly change the form, the content and the effects of discursive transfer techniques and of mediation as a whole?
•    How do these insights lead to a new historiography of cultural practices and cultural transfer?
•    Which theoretical and methodological frameworks are most helpful to study discursive, artistic and institutional mediating activities? And which methodological implications does the study of intercultural and international transfer practices have on the basic assumptions of cultural history, translation studies and literary studies?

Proposals of 300 words approximately (English or French) and a short CV should be submitted to the organizers (reine.meylaerts@arts.kuleuven.be) before October 1st 2013.
Notification of acceptance will be given by November 15, 2013. Papers and discussions will be held in English and French.

Publication: Anne Grynberg et Johanna Linsler (s.d.), « L’Irréparable. Itinéraires d’artistes et d’amateurs d’art juifs, réfugiés du ‘Troisième Reich’ en France / Irreparabel. Lebenswege jüdischer Künstlerinnen, Künstler und Kunstkenner auf der Flucht aus dem ‘Dritten Reich’ in Frankreich », Veröffentlichungen der Koordinierungsstelle Magdeburg, Band 9, bearb. v. Andrea Baresel-Brand, Magdeburg, 2012

Présentation par l’éditeur:

« Es werden die Schicksale von sieben jüdischen Künstlerinnen, Künstlern und Sammlern geschildert, die in Frankreich Schutz vor dem Nazi-Regime suchten: Otto Freundlich, Leo Maillet, Jesekiel Kirszenbaum, Horst Rosenthal, Johanna Mandello [de Bauer], Willibald Duschnitz und Paul Westheim. Frankreich galt als Vaterland der Menschenrechte, doch wurden viele Immigranten desillusioniert: Das Land, geschwächt durch Wirtschaftskrise und Angst vor einem Militärschlag, wurde zunehmend fremdenfeindlich, verschärfte die Einwanderungspolitik und verstärkte die Repressalien gegenüber Flüchtlingen. Einigen der hier vorgestellten Künstler und Sammler blieb ein Platz in der Nachwelt beschert, ihre Werke finden sich in den Sammlungen von Museen. Andere jedoch gerieten als Opfer des Holocaust in Vergessenheit, ihr Oeuvre wurde zerstört, weswegen man sie zur Generation der ‘vergessenen Künstler’ zählt. »

Bilingual (Französisch-Deutsch) mit englischen u. hebräischen Zusammenfassungen

ISBN 978-3-9811367-6-0

34,90 €

Plus d’infos: www.lostart.de

Colloque annuel du groupe Artl@s : « Histoire mondiale de l’art et péripheries / Global Art History and the Peripheries », du 12 au 14 juin 2013 à l’ENS (12 et 13 juin), à la Terra Foundation for American Art (14 juin matin) et à l’INHA (14 juin après-midi)

On June 12, 13 and 14, the Artl@s team organizes an international conference titled “Global Art History and the Peripheries”, in partnership with the École normale supérieure, the Terra Foundation for American Art and the Institut national d’histoire de l’art, inviting researchers to gather and develop a removed and well-thought out approach to the question of the peripheries in art history.

Presentation

Organisation: Catherine Dossin, Béatrice Joyeux-Prunel, Michela Passini (the Artl@s Project)

Labex TransferS ; Agence nationale pour la recherche:

Global Art History and the Peripheries

École normale supérieure
Terra Foundation for American Art
Institut national d’histoire de l’art

June 12-13-14 2013

Creating a place for peripheries has been one of the main issues of a global approach to art as it has developed over the past twenty years. In the legacy of postcolonial studies in particular, a global approach encourages revisiting a story whose margins have been too long forgotten or disregarded and devalued. Studies on non-Western regions have thus, since the 1990s, grown remarkably, especially in Central European and South American art. This renewal also leads to renewed disputes over museum collections.

Some of the problems raised by the global project have yet to be resolved. Can a global approach integrate artistic peripheries into the canons of a history still far too oriented towards the universalist and linear model that particularly crystallizes the notion of modernism? If, since the publication of the work Provincialism (1962) by Sir Kenneth Clark, the history of art has been engaged in a reflection on the spatial dimensions of artistic production, and has thus called upon concepts of ’center’ and ’periphery’, these two notions are still being associated with a hierarchical conception of artistic production. This tendency—to designate artistic « peripheries” as places where artistic production is less decisive for art history than in the presumed centers for artistic activity—remains strong to this day.

How do we overcome these prejudices, themselves linked to a historiography strongly determined by the canons of Western modernism focused first on Italy, then Paris, and finally New York? Indeed, if only it were a question of embracing forgotten areas research, the historian would never leave this hierarchical presupposition. Retaining a canon in which the periphery would be measured as the focal point would further exile and subject the peripheries to a cartoonish diffusion model. However, by refusing to follow issues of progress or to compare them to the canon, peripheries are all the more excluded by forcing them to be places of « specificity » unrelated to the history of the so-called centers. Generally speaking, the very idea of a global history, where all would have a place, does not come out of Western conceptual models (James Elkins, Is Art History Global?). Rather, this notion has been brought about by Western institutions—universities or museums—which always seem to win at the game of globalization which even the contemporary art market was able to absorb. Finally, the valorization of non-Western areas elicits the production of new peripheries: it has created a destructive Western model, more overbearing than what one would have thought because it drowns the stories and productions of already outlying areas in an even stronger oversight: specialists of Western or, in particular, Eastern European art cannot find their place in the discipline.

Some, favoring the idea of conflict, have attempted to show to what extent artistic « peripheries » have been and are still active and selective. Others, sometimes radically, call into question the use of the same ’center’ and ’periphery ’ categories. They value particularly complex approaches that can characterized as mixed (Serge Gruszinski), geographical (Thomas DaCosta Kaufmann), circulatory (Michel Espagne), horizontal (Piotr Piotrowski) or connected (Romain Bertrand); these approaches, however, involve a multilingualism, mobility and access to a multiplicity of sources enjoyed by few historians. The problem is all the more punishing for museums whose collections have been established according to the dominant diffusion model. Is it possible to construct a history of art which takes into account gradients of activity, information and circulation? A truly « horizontal » history that, despite the problems created by different sources, languages, cultural traditions, is still able to make room for lesser-known productions of universal heritage?

The Artl@s team (www.artlas.ens.fr) invites researchers to gather and develop a removed and well-thought out approach to the question of the peripheries in art history.

Program

Wednesday, June 12 2013

École normale supérieure
45, rue d’Ulm (Paris 5e), Amphi Rataud

10 – 10:30 am: Tea & Coffee

10:30 – 10:40 am: Michel Espagne (Centre national pour la recherche scientifique, Labex TransferS), Welcome

10:40 – 11 am: Béatrice Joyeux-Prunel (École normale supérieure), Introduction: Thinking the Peripheries in the Context of a Global Art History?

11 – 11:30 am: Michela Passini (Centre national pour la recherche scientifique), Centres and Peripheries in the International Museum System. Exhibiting National Art Histories in Jeu de Paume Museum between the Wars

11:30 – 12 am: Carmen Popescu (Paris 4 Sorbonne University – The Nomad Seminar), At the periphery of architectural history – looking at Eastern Europe

12 – 12:30 pm: Olivier Marcel (Bordeaux 3 University), Mapping Art from the Global South – the Case of Nairobi and the Benefits of a Relational Approach to Peripheries

12:30 – 1:30 pm: Lunch at the restaurant of the ENS

1:30 – 1:45 pm: Catherine Dossin (Purdue University), Introduction: Taking a Closer Look at the Peripheries

1:45 – 2:15 pm: Ewa Brobowska (Terra Foundation for American Art Paris), The Boundaries of Empires in Quest of an Artistic Center: the Case of Polish artists, 1890-1914

2:15 – 2:45 pm: Jérôme Bazin (Paris-Est Créteil Val-de-Marne University), The geography of Communist art after 1945: other centralities, other universalities

2:45 – 3:15 pm: Kristine Khouri (Independent Scholar), Beyond Kuwait: Mapping the Sultan Gallery of the 1970s

3:15 – 3:45 pm: Tea & Coffee

3:45 – 4:15 pm: Annika Öhrner (Södertörn University), Historical microspaces and methods towards horizontal art history. Swedish artists in Paris 1908-1925

4:15 – 5:15 pm: Rasha Salti (Independent Scholar), The International Art Exhibition in Solidarity with Palestine of 1978

5:15 – 5:45 pm: Giovanni Rubino (University of Udine), Arte programmata. Italian Art in Former Yugoslavia in the 1960s and 1970s

5:45 – 6 pm: Concluding remarks

6:00 – 7:00 pm: Reception, École normale supérieure

 

Thursday, June 13 2013

École normale supérieure
45, rue d’Ulm (Paris 5e), Amphi Rataud

10 – 10:30 am: Tea & Coffee

10:30 – 11:30 am: David Cottington (Kingston University), Towards a historical understanding of the ‘historic’ avant-garde: trans-national and inter-disciplinary considerations

11:30 – 12 am: Derek Sayer (Lancaster University), « All the beauties of the world»: modernism, seen from twentieth-century Prague

12 – 12:30 pm: Catherine Dossin (Purdue University) and Béatrice Joyeux-Prunel (École normale supérieure), The German Century: Towards a Geopolitical Art History

12:30 – 1:30 pm: Lunch at the restaurant of the ENS

1:30 – 1:45 pm: Michela Passini (Centre national pour la recherche scientifique), Introduction: Measuring and Visualizing the Centers and the Peripheries

1:45 – 2:15 pm: Sophie Raux (Lille 3 University), Visualizing spaces, flows, agents and networks of the Art Markets in the 18th century: some methodological challenges

2:15 – 2:45 pm: Mathilde Arnoux (Centre allemand d’histoire de l’art), How the analysis of artistic exchanges challenges categories. Some observations based on the research program “To Each His Own Reality”

2:45 – 3:15 pm: Carolyn C. Guile (Colgate University), Borderlands: Mapping Early Modern Architecture in the Polish-Lithuanian Commonwealth

3:15 – 3:45 pm: Catherine Dossin (Purdue University), Béatrice Joyeux-Prunel (École normale supérieure), and Nicole Kong (Purdue University), Artl@s

3:45 – 4:15 pm: Tea & Coffee

4:15 – 5:30 pm: General discussion with all the presenters and the audience, Which Methods to Tackle the Peripheries?

5:30 – 6:30 pm: Reception, École normale supérieure

 

Friday, June 14 2013

Terra Foundation for American Art
29, rue des Pyramides (Paris 1er)

9:30 – 10 am: Tea & Coffee 

10 – 10:45 am: Zahia Rahmani (Institut national d’histoire de l’art), Why an Art and Globalization Research Program at INHA? And why me?

10:45 – 11:45 am: Catherine Grenier (Centre Georges Pompidou), The Role of the Museums in the Decentering of the History of Art. Visit of the new display of the collection of the Centre Georges Pompidou

11:45 – 12:15 pm: Sophie Orlando (Paris 1 Panthéon-Sorbonne University), Sources for a Decentered History of the Arts

12:30 – 2 pm: Lunch at the restaurant of the INHA

Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne (Paris 2e), Salle Walter Benjamin

2 – 2:10 pm: Antoinette Le Normand-Romain (Institut national d’histoire de l’art), Welcome

2:10 – 2:20 pm: Michela Passini (Centre national pour la recherche scientifique), Introduction

2:20 – 3:20 pm: Piotr Piotrowski (Adam Mickiewicz University), Towards a Horizontal Art History

3:20 – 4 pm: Tea & Coffee

4 – 5 pm: James Elkins (The School of the Art Institute of Chicago), Ten examples of encounters with alternate art historical practices

5 – 5:15 pm: Pause

5:15 – 6:45 pm : David Cottington (Kingston University), Béatrice Joyeux-Prunel (École normale supérieure), Piotr Piotrowski (Adam Mickiewicz University), Carmen Popescu (Paris 4 Sorbonne University, The Nomad Seminar), Derek Sayer (Lancaster University), Veerle Thielemans (Terra Foundation for American Art), moderated by Catherine Dossin (Purdue University), Which Place for the Peripheries in the Global Art History ?

6:45 – 8 pm: Reception at the Terra Foundation for American Art

More information : www.artlas.ens.fr