Catégorie : Colloques

Mercredi 17 avril 14h-19h30

Le réalisme socialiste du pays des Soviets à celui d’Aragon
Centre Pompidou, Petite salle (Forum, niveau -1)

Inventé en URSS, le réalisme socialiste a connu auprès des artistes étrangers une réception particulière : ceux-ci l’ont interprété de façon singulière, s’écartant du modèle soviétique. Articulées à la perspective historique française, qui s’achève avec l’« afaire » du portrait de Staline par Pablo Picasso (1953), diverses contributions proposent une relecture de cette histoire au filtre de différents contextes internationaux – France, Italie, Grande-Bretagne et Europe de l’Est.

Les langues de travail du colloque seront le français et l’anglais

Programme :

14h00-14h10

Introduction
Nicolas Liucci-Goutnikov, Conservateur au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne

14h10-16h40
Le réalisme socialiste à la française
Modératrice, Sarah Wilson, Professeure en histoire de l’art, Courtauld Institute, Londres

Aragon, Coller au réalisme
Daniel Bougnoux, Professeur émérite, Université Stendhal de Grenoble

Heures chaudes et matins tièdes. Les peintres de la Maison de la culture, 1932-1939
Samuel Dégardin, Docteur en histoire de l’art, Université de Lille

1952 : Miailhe et Taslitzky, deux peintres communistes en Algérie française
Isabelle Rollin-Royer, Directrice de Univers MENTOR, Paris

La correspondance entre André Fougeron et Ewa Garztecka
Mathilde Arnoux, Directrice de recherche au Centre allemand d’histoire de l’art, Paris

Exhibition of Contemporary French Art in Warsaw (1952) and Its Reconstructions
Karolina Zychowicz, Chercheuse à la Galerie d’art nationale Zachęta, Varsovie

16h40-17h00 Pause

17h00-19h00

Perspectives internationales du réalisme socialiste
Modératrice Marija Podzorova, Ingénieure de recherche, EUR ArTeC

Artists Against Fascism and War, Exhibition in London, 1935
Maria Mileeva, Co-directrice de Cambridge Courtauld Russian Art Centre, Londres

The Battle of Dustjackets: Eastern Europe as Socialist Europe
Katarzyna Murawska-Muthesius, Associate Lecturer at Birkbeck College, University of London

Beyond Guernica: Italian Artists in the Communist Party, 1944-1953
Juan José Gómez Gutiérrez, Associate Lecturer at University of the Basque Country

Aspects of Two Cultures. Clements Greenberg Reads Vladimir Kemenow
Sergey Fofanov, Chercheur à la Galerie Tretiakov, Moscou

19h00-19h30
Allocution finale prononcée par Sophie Coeuré, Professeure d’histoire, Université Paris Diderot – Paris 7.

Prague, Institute of Art History of the Academy of Sciences of the Czech Republic, Husova 4, 110 00 Praha 1

November 27 – 28, 2014

This workshop follows up on discussions that were initiated at an international symposium in Stockholm: The European Artistic Avant–Garde c. 1910-1930: Formations, Networks and Transnational Strategies (11–13 September 2013). It focuses on one particular aspect of the avant-garde and modernism, namely, the clash therein of the national, the transnational and the cosmopolitan. In the countries of Central and Eastern Europe, but to some extent in Scandinavia too, the struggle for national independence, which in most cases began in the 19th century and culminated during and after World War I, had important cultural and artistic consequences. The symposium will track the changes in and compare the nationalist rhetorics in modern and avant garde art just before the outbreak of WWI, as well as during and after the war. After 1917 the map of Europe changed dramatically. A number of new, independent states were established, and these developments found expression in every genre of the visual arts and transformed the image of the continent. The papers presented in this workshop focus primarily, but not exclusively, on modernism and the avant-garde in Central and Eastern Europe, the Baltics and Scandinavia. There are also papers that describe the dissemination and translation of avant-garde language in régions and countries at the fringes of Europe. Some questions we would like to discuss are: How was the understanding of nationalism and the post-WWI avant-garde affected by historiography, especially that of the 1950s and later? To what extent were nationalism and cosmopolitanism part of avant garde and modern-art discourse before WWI and how did the understanding of them change during the war? What relationship did the avant-garde have to traditional and to official art in terms of their views on nationalism? What different kinds of nationalisms resulted from the national revival movements of Czechs, Croats, Slovenes and Poles in the late 19th century within the Austro Hungarian Empire, or of Poles and Lithuanians in Czarist Russia? And, on the other side, in what sense was the postwar avant-garde in the newly founded countries (Czechoslovakia, Poland, the Baltic States etc.) an expression of cosmopolitanism? The workshop will serve as a platform for rethinking the methodological tools we use to understand and explain the complexity and the multiplicity of avant-garde forms in these regions of Europe, a subject that is still under-researched.

PROGRAMME

Thursday 27 November 2014

9.00–9.30 Reception, coffee

9.30–9.45
Introduction: Lidia Głuchowska / Vojtěch Lahoda

Section 1
Moderator: Steven Mansbach

9.45–10.15
Nina Gourianova, Northwestern University, Chicago, Illinois, USA
War as Medium: The Great War in the Russian Avant-Garde

10.15–10.45
Benedikt Hjartarson, University of Iceland, Rijekjavík, Iceland
Abstract Constructivism: Universal Language – National Idioms

10.45–11.00 Coffee break

Section 2
Moderator: Steven Mansbach

11.00–11.30
Erwin Kessler, Institute of Philosophy, Romanian Academy, Bucharest,
Romania
The Use, Abuse and Misuse of Cubism in the Romanian Avant-Garde

11.30–12.00
Bela Tsipuria, Ilia State University, Tbilisi, Georgia
Georgian Modernists Rethinking Nationalism: The Impact of WWI and the Russian Revolutions

12.00–12.30
Irina Genova, New Bulgarian University, Sofia, Bulgaria
Modernism and the National Idea – Reflections of WWI: The Case of Bulgaria in the Context of South-Eastern Europe

12.30–14.00 Lunch break

Section 3
Moderator: Lidia Głuchowska

14.00–14.30
Harri Veivo, University of New Sorbonne, Paris, France / University of Helsinki, Finland
Centred and Decentred Cosmopolitanisms in Finland in the 1920s and Early 1930s

14.30–15.00
Heie Treier, Tallinn University, Estonia
Cubism and the Start of Avant-Garde in Estonia

15.00–15.30
Ginta Gerharde-Upeniece, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Art and the New Latvian State (1918–1920): Modernism as a Cosmopolitan Idea and a Substantive National Factor

15.30–15.45 Coffee break

Section 4
Moderator: Charlotte Bydler

15.45–16.15
Annika Gunnarsson, Moderna Museet, Stockholm, Sweden
‘Cosmonational’ – Neither National Nor Cosmopolitan – But a Tinge of Avant-Garde Modernism

16.15–16.45
Torben Jelsbak, Roskilde University, Denmark
Nationalist and Internationalist Discourses Surrounding the Modernist
 Breakthrough in Danish Art and Culture during WWI

Friday 28 November 2014

9.00–9.15 Coffee

Section 5
Moderator: Benedikt Hjartarson

9.15–9.45
Éva Forgács, Art Center College of Design, Pasadena, USA / IWM, Vienna
The Concept of ‘National Art’ and World War I in Hungary: Lajos Fülep and the Dynamics of ‘National’ and ‘International’

9.45–10.15
Lidia Głuchowska, Poland
The Great World and the ‘New Art’ in Poland: Between the Patriotic Ethos, the Nationalisation of Modernism and International Attempts in Aesthetics

10.15–10.45
Michal Wenderski, Adam Mickiewicz University in Poznan, Poland
‘Uncanonical’ Impulses to the ‘Canon’: Polish and Belgian Contribution to International Constructivism

10.45–11.00 Coffee break

Section 6
Moderator: Vojtěch Lahoda

11.00–11.30
Joana Cunha Leal, Art History Institute, New University of Lisbon, Portugal
‘A bridge too far?’: The War Effect in the Portuguese and Spanish Avant-Gardes

11.30–12.00
Emilio Quintana, Instituto Cervantes, Stockholm, Sweden
Languages of the Avant-Garde between Poland and Spain: Tadeusz Peiper and Spanish Modernism after WWI

12.00–14.00 Lunch break

Section 7
Moderator: Éva Forgács

14.00–14.30
Ljiljana Kolešnik, Institute of Art History, Zagreb, Croatia
Migrating Signifiers – Socialist Croatian Post-WWII Art History and Its Relation to the Inter-War Avant-Garde

14.30–15.00
Lenka Bydžovská, Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
The Trojan Horse in the Trade Fair Palace: The Slav Epic versus the Czech Avant-Garde

15.00–15.30
Vendula Hnídková, Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
Respect and Triumph: The Intentions and Meanings of Czech Architecture before and after WWI

15.30–15.45 Coffee break

Section 8
Moderator: Tomáš Winter

15.45–16.15
Naomi Hume, Seattle University, USA
Cut-and-Paste in Exile and War: Otto Gutfreund’s Parisian Collages

16.15–16.45
Vojtěch Lahoda, Czech Republic
Transnational or National Cubism? Vincenc Kramář on Cubism

16.45–17.15
Closing Remarks: Steven Mansbach

Organizers:
Professor Vojtěch Lahoda, Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
Dr. Lidia Głuchowska, Institute of Visual Arts, University of Zielona Góra, Poland / Humanities Faculty, University of Bamberg, Germany

Scientific Committee:
Charlotte Bydler, PhD., School of Culture and Education and the Centre for Baltic and East European Studies, Södertörn University, Stockholm, Sweden
PhDr. Lenka Bydžovská, CSc., Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
Dr. Lidia Głuchowska, Institute of Visual Art, University of Zielona Góra, Poland / Humanities Faculty, University of Bamberg, Germany
Professor Vojtěch Lahoda, Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague
Professor Steven Mansbach, University of Maryland, College Park, USA
PhDr. Tomáš Winter, PhD., Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague

Contact:
Vojtěch Lahoda: lahoda@udu.cas.cz
Lidia Głuchowska: ligl@wp.pl

Address:
Institute of Art History, Academy of Sciences of the Czech Republic
Husova 4, 110 00 Prague 1
Contact: Blanka Švédová: svedova@udu.cas.cz, +420 221 183 501

There is no conference registration fee.

Source: “CONF: Nationalism and Cosmopolitanism (Prague, 27-28 Nov 14). In:
H-ArtHist, Nov 21, 2014”.

Zum 100. Jubiläum der Eröffnung der Berliner Galerie Der Sturm von Herwarth Walden fand vom 13.3. bis 10.6.2012 im Von der Heydt-Museum, Wuppertal, die Ausstellung „Der Sturm – Zentrum der Avantgarde“ statt. Das Ausstellungsprojekt entstand in einer Kooperation des Museums mit dem Institut für Kunstgeschichte an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf; im Zuge der langjährigen Vorbereitung traten viele neue Zusammenhänge zutage, die im Rahmen des wissenschaftlichen Katalogbandes nicht behandelt werden konnten und für die es noch ein erhebliches Forschungsdesiderat gibt. Diese Themen sollen nun auf der Basis der neuesten Forschungen auf einer Tagung im November 2013 an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf zur Sprache kommen. Die frischen, oft radikalen Ideen der Jahrhundertwende fanden nicht nur in den bildenden Künsten ihren Niederschlag, sondern erfassten auch die Literatur, die Musik, den Film und die Druckgraphik. Hier spielen sowohl die Zeitschrift Der Sturm als auch die mit ihm verbundenen Künstler verschiedenster Gattungen eine Rolle. Konnte mit den jüngsten Forschungen zum Teil ein neues Licht auf die Beziehungen der Künstler und Künstlergruppen zu Herwarth Walden und ihren Einfluss auf den Sturm geworfen werden, so stehen diese Forschungen für die Dichter und Komponisten um den Sturm sowie für die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg noch am Anfang. Die Tagung möchte gezielt diese Beziehungen und Verflechtungen untersuchen und die Bedeutung der Zeitschrift Der Sturm für Literatur, Kunsttheorie, Kunstkritik und Druckgraphik sowie die Rolle der Politik für den Sturm auf der Basis der jüngsten Forschungen diskutieren. Zu fragen wird sein, welche Rolle der Sturm für die Diskussion der  Kunsttheorien, für die Entwicklung der graphischen Künste spielte, oder ob die Zeitschrift Einfluss auf die Form der Kunstkritik seit den 1910er Jahren hatte? Die Wanderausstellungen der Galerie Der Sturm verhalfen von Beginn an zu einer wachsenden Prosperität; welche Künstler- und Kunstmarktnetzwerke lagen ihnen zugrunde? Inwieweit war der Sturm an der Entwicklung von expressionistischer Musik und Film beteiligt? Welchen Platz nahm die Zeitschrift Der Sturm in der Fülle der aufkommenden Kunstzeitschriften ein, beispielsweise im Verhältnis zur Aktion, zu den Weißen Blättern und zur Zeitschrift Pan? Wie unterscheidet sich Der Sturm in Aufbau, Struktur und Wirkung von ihnen? Welche Texte trugen die Dichter, Literaten und Publizisten, Else Lasker-Schüler, Alfred Döblin, Karl Kraus, René Schickele, Richard Dehmel, Paul Scheerbart, August Stramm, Kurt Heynicke, Lothar Schreyer, Kurt Schwitters, Hans Arp u.a., zum Sturm bei? Wie verhält sich ihre Präsenz im Sturm zu anderen publizistischen Organen? Gibt es ein Profil der literarischen Veröffentlichungen? Verändert es sich mit der Zeit, beispielsweise als Ablösung der Ausdruckskunst durch die Wort- und Klangkunst? Welche Rolle spielte der Sturm für die Literatur nach 1918? Hat die politische Orientierung Herwarth Waldens Einfluss auf das Programm der Galerie nach 1918, welche Beziehungen hat er zur Novembergruppe?

Die Tagung findet vom 14. bis 16. November 2013 im Haus der Universität in der Stadt, Schadowplatz 14, 40212 Düsseldorf statt und wird thematisch durch zwei Abendveranstaltungen – eine Diskussion mit Zeitzeugen im Goethe-Museum Düsseldorf, ein Abendvortrag zum expressionistischen Theater – eingerahmt.

Die Teilnahme ist kostenlos. Um eine Anmeldung über das Sekretariat der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität wird dennoch gebeten:sekretariat.kuge@phil.hhu.de, Tel.: +49 (0)211 81-10790.
Die Veranstaltung wird gefördert durch die Ernst von Siemens Kunststiftung.

Organisation und Leitung:

Prof. Dr. Andrea von Hülsen-Esch (Institut für Kunstgeschichte)
huelsen-esch@phil.hhu.de
Prof. Dr. Henriette Herwig (Institut für Germanistik)
herwig@phil.hhu.de

Programm:

Donnerstag, den 14. November 2013

10.00–10.45 Uhr | Markus Ender / Ingrid Fürhapter (Innsbruck):
„Herr Walden ist leider anderer Meinung wie Sie“. Der Sturm und Der Brenner – ästhetisch-ideologische Annäherungen und Distanzierungen zwischen Berlin und Innsbruck

10.45–11.30 Uhr | Sören Steding (Iowa, USA):
„Durchbohrt von allen Geschossen der Welt“. Kriegslyrik in Die Aktion, Der Sturm und Die Weissen Blätter während des Ersten Weltkriegs

Kaffeepause

12.00–12.45 Uhr | Irene Chytraeus-Auerbach (Siena):

Richard Dehmel und Arno Holz als Autoren im Sturm (mit einigen Anmerkungen zu F.T. Marinetti)

12.45–13.30 Uhr | Ann-Kathrin Günzel (Köln):
Kunst + Leben = arte-azione. Von der futuristischen serata zur dadaistischen soirée über die Vermittlung Herwarth Waldens und des Sturm

Mittagspause

15.00 – 15.45 Uhr | Friederike Kitschen (Berlin):
„Einseitig sein“ – Herwarth Walden, die Kunstkritik und der Kunsthandel

15.45–16.30 Uhr | Petra Kunzelmann (Erlangen):
Der Sturm und die Kunstkritik. Von der Provokation zum Streit

Kaffeepause

17.00 – 17.45 Uhr | Martina King (Bern / München):
„Ein Ewiger“ oder die letzte Etappe auf dem Weg zur Wortkunst? Aage von Kohl und das Problem des Erzählens im Sturm

19.30 Uhr | STURM-Gespräch. Podiumsgespräch mit Zeitzeugen: Sina Walden
und Juan Allende-Blin, moderiert von PD Dr. Christof Wingertszahn, Goethe-Museum Düsseldorf

Freitag, den 15. November 2013

9.15 – 10.00 Uhr | Karla Bilang (Berlin):
Bühnenbild und Figurinen für Theater und Film in der Sturm-Zeitschrift der 1920er Jahre

10.00 – 10.45 Uhr | Volker Kalisch (Düsseldorf):
Das besondere Interesse an der Musik aus der Expressionslogik des Sturm

Kaffeepause

11.15 – 12.00 Uhr | Jenny Anger (Iowa, USA):
Alfred Döblins Gespräche über Kalypso. Über die Musik

12.00 – 12.45 Uhr | Ulrike Steierwald (Lüneburg):
Zur Ästhetik des Schaufensters. Abstraktion und Verdinglichung im Kontext der Zeitschrift Der Sturm

Mittagspause

14.15–15.00 Uhr | Maaike van Rijn (Karlsruhe):
„Die Liebe zur Ausarbeitung und die ungeheuer benervte Ausnutzung des Licht- und Schattenelements“ – Der Holzschnitt beim Sturm zwischen Orginalitätskriterium und druckgraphischem Massenmedium

15.00 – 15.45 Uhr | Sibylle Schönborn (Düsseldorf):
Travestien des Korrespondentenberichts in der Zeitschrift Der Sturm: Else Lasker-Schülers Briefe nach Norwegen

Kaffeepause

16.15 – 17.00 Uhr | Isabel Wünsche (Bremen):
Der Sturm und die Abstrakten

17.00 – 17.45 Uhr | Enno Stahl (Düsseldorf):
Wortkunst und Stramm. Die zweite Phase 1919–1925 (Schwitters, Nebel, Behrens)

17.45 – 18.30 Uhr | Kirsten Fitzke (Osnabrück):
Der ewige Kampf gegen die Konkurrenz. Herwarth Walden und der politische Aufbruch der Avantgarde nach dem Ersten Weltkrieg

19.30 Uhr | Peter Marx (Köln):
Entfesselung und Beharrung – Expressionistische Spielräume auf der Bühne

Samstag, den 16. November 2013

09.15 – 10.00 Uhr | Gertrude Cepl-Kaufmann / Jasmin Grande (Düsseldorf):
Rosenkränzchen, Gereonsclub, Buchhandlung Cohen, Sturmgalerie und mehr. Transferorte der Moderne

10.00 – 10.45 Uhr | András Zwickl (Budapest):
Ausstellungen der Galerie Der Sturm in Budapest

Kaffeepause

11.15 – 12.00 Uhr | Lidia Gluchowska (Zielona Gora, Polen / Bamberg):
„Das internationale Netzwerk von Zeitschriften ist im Aufkommen“. Henryk Berlewi – ein polnisch-jüdischer Sturm-Künstler als  Kulturvermittler europaweit

12.00 – 12.45 Uhr | Jessica Sjöholm Skrubbe (Stockholm):
Sturm in Scandinavia

Anschließend: Abschlussdiskussion

Während der gesamten Veranstaltung:
Postersektion der Doktorandinnen:
Franziska Lampe (Florenz): Das fotografische Werk Lyonel Feiningers als Konstrukt und Reflexion der Moderne
Johanna Kaus (Heidelberg): Das System Herwarth Walden

Source : H-ArtHist, Nov 7, 2013.

Donnerstag, 7. November 2013

Freitag, 8. November 2013

Samstag, 9. November 2013

Sonntag, 10. November 2013

Information

Provenant du vocabulaire militaire, la métaphore de l’« avant-garde » traverse le monde des arts avec une intensité particulière, en Europe  et aux États-Unis, au début de l’année 1914. Partout, les arts contemporains se pensent et s’affirment sur le mode du conflit et de la  rupture, de l’arasement du passé proche et de la conquête autoritaire d’un avenir à connotations utopiques. Cette pensée combattante est  sensible aussi bien dans les beaux-arts que dans d’autres formes d’expression visuelle, de la photographie et du cinéma aux arts  décoratifs et industriels et à toutes les technologies de l’image. A l’occasion de ce colloque interdisciplinaire, on interrogera les relations complexes entre les arts visuels, au sens le plus large, et l’histoire, dans un moment où la crise de la conscience européenne se cristallise en catastrophe radicale. En s’en tenant strictement à une tranche temporelle précise, entre le 1er janvier et le 31 décembre 1914, il s’agira de penser la situation intellectuelle et pratique de la création visuelle pendant les six premiers mois « ordinaires » de l’année, et de comprendre aussi précisément que possible la nature des prises de conscience provoquées par l’événement de la guerre ainsi que par les premiers combats.

PROGRAMME

Communications en français et en anglais

JEUDI 5 DÉCEMBRE 2013
Université Paris Ouest Nanterre La Défense
Salle des conférences (Bâtiment B)

MATINÉE – 9h-13h

Introduction – Annette Becker (Université Paris Ouest Nanterre La Défense / Institut universitaire de France)

I. FRAGMENTATIONS
Modérateur – Itzhak Goldberg (Université Jean Monnet – Saint-Etienne)

Astrid Honold (Freie Universität – Berlin)
“Marcel Duchamp : Playing the Draw”

Iveta Slavkova (AUP / Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
“L’aviateur : chevalier éternel, héros moderne, Homme nouveau des avant-gardes”

Maria Stavrinaki (Université Paris I – Panthéon Sorbonne)
“Barbarie moderne : le cas des vorticistes anglais”

David M. Lubin (Wake Forest University)
“War, Death and Modernity in 1914 : Man Ray and Marsden Hartley”

APRÈS-MIDI – 14h-18h

II. IDENTITÉS
Modérateur – Rémi Labrusse (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)

Hélène Ivanoff (CNRS / EHESS)
“Art et ethnologie en 1914 : Leo Frobenius, l’ethnographie déchirée entre vision universaliste et ambitions nationales”

Elitza Dulguerova (Université Paris I – Panthéon Sorbonne)
“L’œuvre de l’art face à la crise de l’art”

Andrew M. Nedd (Savannah College of Art and Design)
“‘Segodniashnii Lubok’ : Avant-Garde, War and National Identity”

Oriane Marre (Université Paris IV – Sorbonne)
“Londres en 1914 : théâtre d’une bataille artistique, miroir de luttes politiques”

Georgina S. Williams (Winchester School of Art)
“Advertising Conflict : Propagandist Aesthetics in 1914”

VENDREDI 6 DÉCEMBRE 2013
Centre allemand d’histoire de l’art / Deutsches Forum für
Kunstgeschichte – Paris
Salle Julius Meier-Graefe

MATINÉE – 9h-13h

Introduction – Andreas Beyer (Centre allemand d’histoire de l’art – Paris)

III. INSTITUTIONS
Modérateur – Ségolène Le Men (Université Paris Ouest Nanterre La Défense / IUF)

Claire Maingon (Université de Rouen)
“Le « cubisme » de Salon en 1914 : tradition et art moderne français”

Friederike Kitschen (Humboldt-Universität – Berlin)
“The art market of the Avant-Gardes and the War : 1914”

Ole W. Fischer (University of Utah, School of Architecture)
“Discontinued by Mobilization – Henry van de Velde, the Theater in Cologne and Werkbund Reform”

Scott Budzynski (Savannah College of Art and Design)
“A New City for The Generation of the Avant-Garde”

APRÈS-MIDI – 14h-18h

IV. MOBILISATIONS
Modérateur – Godehard Janzing (Centre allemand d’histoire de l’art – Paris)

Viola Hildebrandt-Schat (Goethe-Universität – Francfort-sur-le-Main)
“Du journal de la Tunisreise aux formes combattantes – Pressentiment de la guerre et sa réalité dans la peinture de Macke et Marc”

Marine Branland (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
“Août 1914 et après ? La lente mobilisation artistique en France”

Christian Joschke (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
“L’artiste en photographe de guerre. L’année 1914 dans quelques albums privés de la Première Guerre mondiale”

Ève Mascarau (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)
“Le théâtre du Vieux-Colombier au front”

CONCLUSIONS

Organisé par :
Annette Becker (Université Paris Ouest Nanterre La Défense / Institut universitaire de France)
Andreas Beyer (Centre allemand d’histoire de l’art – Paris)
Itzhak Goldberg (Université Jean Monnet – Saint-Etienne)
Godehard Janzing (Centre allemand d’histoire de l’art – Paris)
Rémi Labrusse (Université Paris Ouest Nanterre La Défense)

En coopération avec :
L’Institut universitaire de France (IUF)
La Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale

Coordination : Marine Branland et Annabel Ruckdeschel
colloque.arts1914@hotmail.fr

Lieux :
Université Paris Ouest Nanterre La Défense
200, Avenue de la République
92001 Nanterre Cedex
Salle des conférences (Bâtiment B)

Centre allemand d’histoire de l‘art /
Deutsches Forum für Kunstgeschichte – Paris
Hôtel Lully, 45, rue des Petits Champs – 75001 Paris
Salle Julius Meier-Graefe

Informations :
http://www.dtforum.org/uploads/media/Programme_Guerre_et_Avant-Gardes.pdf

Source: H-ArtHist, Nov 1, 2013.

«Les artistes de tous les pays qui viennent à Paris pensent rarement aujourd’hui à une école, une académie où ils chercheraient des instructions précises. Ils n’envisagent pas, non plus, dans la plupart des cas, de se rendre auprès d’un des grands maîtres pour en devenir l’élève ou le disciple. Au contraire, ils sont attirés par l’ensemble des mille et une aventures artistiques possibles qui les attendent ici. Cependant, même ceux qui s’y installent seulement parce que la lumière de Paris ne se trouve nulle part ailleurs, reçoivent, en y travaillant, une formation souvent décisive» Herta Wescher, Cimaise, janvier-février 1956.

Programme: L’artiste en revues

On June 12, 13 and 14, the Artl@s team organizes an international conference titled “Global Art History and the Peripheries”, in partnership with the École normale supérieure, the Terra Foundation for American Art and the Institut national d’histoire de l’art, inviting researchers to gather and develop a removed and well-thought out approach to the question of the peripheries in art history.

Presentation

Organisation: Catherine Dossin, Béatrice Joyeux-Prunel, Michela Passini (the Artl@s Project)

Labex TransferS ; Agence nationale pour la recherche:

Global Art History and the Peripheries

École normale supérieure
Terra Foundation for American Art
Institut national d’histoire de l’art

June 12-13-14 2013

Creating a place for peripheries has been one of the main issues of a global approach to art as it has developed over the past twenty years. In the legacy of postcolonial studies in particular, a global approach encourages revisiting a story whose margins have been too long forgotten or disregarded and devalued. Studies on non-Western regions have thus, since the 1990s, grown remarkably, especially in Central European and South American art. This renewal also leads to renewed disputes over museum collections.

Some of the problems raised by the global project have yet to be resolved. Can a global approach integrate artistic peripheries into the canons of a history still far too oriented towards the universalist and linear model that particularly crystallizes the notion of modernism? If, since the publication of the work Provincialism (1962) by Sir Kenneth Clark, the history of art has been engaged in a reflection on the spatial dimensions of artistic production, and has thus called upon concepts of ’center’ and ’periphery’, these two notions are still being associated with a hierarchical conception of artistic production. This tendency—to designate artistic “peripheries” as places where artistic production is less decisive for art history than in the presumed centers for artistic activity—remains strong to this day.

How do we overcome these prejudices, themselves linked to a historiography strongly determined by the canons of Western modernism focused first on Italy, then Paris, and finally New York? Indeed, if only it were a question of embracing forgotten areas research, the historian would never leave this hierarchical presupposition. Retaining a canon in which the periphery would be measured as the focal point would further exile and subject the peripheries to a cartoonish diffusion model. However, by refusing to follow issues of progress or to compare them to the canon, peripheries are all the more excluded by forcing them to be places of “specificity” unrelated to the history of the so-called centers. Generally speaking, the very idea of a global history, where all would have a place, does not come out of Western conceptual models (James Elkins, Is Art History Global?). Rather, this notion has been brought about by Western institutions—universities or museums—which always seem to win at the game of globalization which even the contemporary art market was able to absorb. Finally, the valorization of non-Western areas elicits the production of new peripheries: it has created a destructive Western model, more overbearing than what one would have thought because it drowns the stories and productions of already outlying areas in an even stronger oversight: specialists of Western or, in particular, Eastern European art cannot find their place in the discipline.

Some, favoring the idea of conflict, have attempted to show to what extent artistic “peripheries” have been and are still active and selective. Others, sometimes radically, call into question the use of the same ’center’ and ’periphery ’ categories. They value particularly complex approaches that can characterized as mixed (Serge Gruszinski), geographical (Thomas DaCosta Kaufmann), circulatory (Michel Espagne), horizontal (Piotr Piotrowski) or connected (Romain Bertrand); these approaches, however, involve a multilingualism, mobility and access to a multiplicity of sources enjoyed by few historians. The problem is all the more punishing for museums whose collections have been established according to the dominant diffusion model. Is it possible to construct a history of art which takes into account gradients of activity, information and circulation? A truly “horizontal” history that, despite the problems created by different sources, languages, cultural traditions, is still able to make room for lesser-known productions of universal heritage?

The Artl@s team (www.artlas.ens.fr) invites researchers to gather and develop a removed and well-thought out approach to the question of the peripheries in art history.

Program

Wednesday, June 12 2013

École normale supérieure
45, rue d’Ulm (Paris 5e), Amphi Rataud

10 – 10:30 am: Tea & Coffee

10:30 – 10:40 am: Michel Espagne (Centre national pour la recherche scientifique, Labex TransferS), Welcome

10:40 – 11 am: Béatrice Joyeux-Prunel (École normale supérieure), Introduction: Thinking the Peripheries in the Context of a Global Art History?

11 – 11:30 am: Michela Passini (Centre national pour la recherche scientifique), Centres and Peripheries in the International Museum System. Exhibiting National Art Histories in Jeu de Paume Museum between the Wars

11:30 – 12 am: Carmen Popescu (Paris 4 Sorbonne University – The Nomad Seminar), At the periphery of architectural history – looking at Eastern Europe

12 – 12:30 pm: Olivier Marcel (Bordeaux 3 University), Mapping Art from the Global South – the Case of Nairobi and the Benefits of a Relational Approach to Peripheries

12:30 – 1:30 pm: Lunch at the restaurant of the ENS

1:30 – 1:45 pm: Catherine Dossin (Purdue University), Introduction: Taking a Closer Look at the Peripheries

1:45 – 2:15 pm: Ewa Brobowska (Terra Foundation for American Art Paris), The Boundaries of Empires in Quest of an Artistic Center: the Case of Polish artists, 1890-1914

2:15 – 2:45 pm: Jérôme Bazin (Paris-Est Créteil Val-de-Marne University), The geography of Communist art after 1945: other centralities, other universalities

2:45 – 3:15 pm: Kristine Khouri (Independent Scholar), Beyond Kuwait: Mapping the Sultan Gallery of the 1970s

3:15 – 3:45 pm: Tea & Coffee

3:45 – 4:15 pm: Annika Öhrner (Södertörn University), Historical microspaces and methods towards horizontal art history. Swedish artists in Paris 1908-1925

4:15 – 5:15 pm: Rasha Salti (Independent Scholar), The International Art Exhibition in Solidarity with Palestine of 1978

5:15 – 5:45 pm: Giovanni Rubino (University of Udine), Arte programmata. Italian Art in Former Yugoslavia in the 1960s and 1970s

5:45 – 6 pm: Concluding remarks

6:00 – 7:00 pm: Reception, École normale supérieure

 

Thursday, June 13 2013

École normale supérieure
45, rue d’Ulm (Paris 5e), Amphi Rataud

10 – 10:30 am: Tea & Coffee

10:30 – 11:30 am: David Cottington (Kingston University), Towards a historical understanding of the ‘historic’ avant-garde: trans-national and inter-disciplinary considerations

11:30 – 12 am: Derek Sayer (Lancaster University), “All the beauties of the world»: modernism, seen from twentieth-century Prague

12 – 12:30 pm: Catherine Dossin (Purdue University) and Béatrice Joyeux-Prunel (École normale supérieure), The German Century: Towards a Geopolitical Art History

12:30 – 1:30 pm: Lunch at the restaurant of the ENS

1:30 – 1:45 pm: Michela Passini (Centre national pour la recherche scientifique), Introduction: Measuring and Visualizing the Centers and the Peripheries

1:45 – 2:15 pm: Sophie Raux (Lille 3 University), Visualizing spaces, flows, agents and networks of the Art Markets in the 18th century: some methodological challenges

2:15 – 2:45 pm: Mathilde Arnoux (Centre allemand d’histoire de l’art), How the analysis of artistic exchanges challenges categories. Some observations based on the research program “To Each His Own Reality”

2:45 – 3:15 pm: Carolyn C. Guile (Colgate University), Borderlands: Mapping Early Modern Architecture in the Polish-Lithuanian Commonwealth

3:15 – 3:45 pm: Catherine Dossin (Purdue University), Béatrice Joyeux-Prunel (École normale supérieure), and Nicole Kong (Purdue University), Artl@s

3:45 – 4:15 pm: Tea & Coffee

4:15 – 5:30 pm: General discussion with all the presenters and the audience, Which Methods to Tackle the Peripheries?

5:30 – 6:30 pm: Reception, École normale supérieure

 

Friday, June 14 2013

Terra Foundation for American Art
29, rue des Pyramides (Paris 1er)

9:30 – 10 am: Tea & Coffee 

10 – 10:45 am: Zahia Rahmani (Institut national d’histoire de l’art), Why an Art and Globalization Research Program at INHA? And why me?

10:45 – 11:45 am: Catherine Grenier (Centre Georges Pompidou), The Role of the Museums in the Decentering of the History of Art. Visit of the new display of the collection of the Centre Georges Pompidou

11:45 – 12:15 pm: Sophie Orlando (Paris 1 Panthéon-Sorbonne University), Sources for a Decentered History of the Arts

12:30 – 2 pm: Lunch at the restaurant of the INHA

Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne (Paris 2e), Salle Walter Benjamin

2 – 2:10 pm: Antoinette Le Normand-Romain (Institut national d’histoire de l’art), Welcome

2:10 – 2:20 pm: Michela Passini (Centre national pour la recherche scientifique), Introduction

2:20 – 3:20 pm: Piotr Piotrowski (Adam Mickiewicz University), Towards a Horizontal Art History

3:20 – 4 pm: Tea & Coffee

4 – 5 pm: James Elkins (The School of the Art Institute of Chicago), Ten examples of encounters with alternate art historical practices

5 – 5:15 pm: Pause

5:15 – 6:45 pm : David Cottington (Kingston University), Béatrice Joyeux-Prunel (École normale supérieure), Piotr Piotrowski (Adam Mickiewicz University), Carmen Popescu (Paris 4 Sorbonne University, The Nomad Seminar), Derek Sayer (Lancaster University), Veerle Thielemans (Terra Foundation for American Art), moderated by Catherine Dossin (Purdue University), Which Place for the Peripheries in the Global Art History ?

6:45 – 8 pm: Reception at the Terra Foundation for American Art

More information : www.artlas.ens.fr

First Bi-Annual Lovis Corinth Colloquium on German Modernism

Emory University

Department of Art History

March 8th, 9-5 and March 9th, 9-1

The Michael C. Carlos Museum

Keynote Speakers:

Walter Benn Michaels (UIC), “The Art of Inequality: Sander and Evans (with a note on Binschtok and Deschenes)”

Brigid Doherty (Princeton), “Rilke’s Magic Lantern: Suggestion and Metaphor in the 1905 Rodin Lecture”

Colloquium Schedule:

Friday, March 8th

9 Fred Schwartz, “Danger and Disenchantment: Thoughts on Narrative and Neue Sachlichkeit”

10 Peter Jelavich, “Legal Hypocrisy and Artistic Mendacity: The Trials of Corinth, Dix, and Grosz”

11 Lisa Siraganian, “Sounding Form: On Bauhaus Interdisciplinarity”

12 Lunch

1 Jennifer Ashton, “The Author as Consumer: Finance Modernism from Brecht, Benjamin, and Pound to Now”

2 Todd Cronan, “Less is More: The Bauhaus & The (Non-)Politics of Medium”

3-3:20 Break

3:20 Brigid Doherty, “Rilke’s Magic Lantern: Suggestion and Metaphor in the 1905 Rodin Lecture”

4:20 Walter Benn Michaels, “The Art of Inequality: Sander and Evans (with a note on Binschtok and Deschenes)”

Saturday, March 9th

9 Iain Boyd Whyte, “The German Utopia: Expressionism, National Socialism, and the Fable of Community”

10 Charles Haxthausen, “Paul Klee and the Problem of Style”

11 Lynette Roth, “The ‘Crisis of Painting’ in the Late Weimar Period”

12 Michael Clune, “Bernhard’s Way”

Detailed information can be found at http://nonsite.org/colloquium-german-modernism

For more information about the event please contact todd.cronan@emory.edu or catherine.barth@emory.edu.

 Source: H-ArtHist, Feb 6, 2013.

En contrepoint de l’exposition « La Ville magique » présentée au LaM -Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut jusqu’au 13 janvier 2013, un colloque international intitulé Ville, Vertige, Vestiges, Veille se tiendra le 23 novembre au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris et le 24 novembre au LaM, à Villeneuve d’Ascq.

Ce colloque approfondira les pistes de réflexion amorcées dans l’exposition. Huit chercheurs de différentes disciplines croiseront leurs regards sur quatre thématiques transversales : le Vertige, les Vestiges, la Veille et les Voies.

PROGRAMME :

VENDREDI 23 NOVEMBRE 2012

Centre allemand d’histoire de l’art

Hôtel Lully, 45 rue des Petits Champs, 75001 Paris

09 h 30

Accueil par Andreas Beyer, directeur du Centre allemand d’histoire de l’art

Modération : Veerle Thielemans, Terra Foundation for American Art

10 h 30

Jean-François Chevrier, Ecole Nationale Supérieur des Beaux-Arts

À l’intérieur de la vue. L’Urbain en images

11 h 15

John Davis, Smith College

Edge City. Vacancy and Darkness in New York

12 h 15

Sophie Goetzmann, doctorante de Université Paris-Sorbonne (Paris IV)

La Ville de verre – Les artistes modernes et le Berlin d’avant-guerre

13 h 00

Pause

Modération: Magali Le Mens, Centre allemand d’histoire de l’art

14 h 30

Erik Wegerhoff, Centre allemand d’histoire de l’art

La Ville et la vitesse. La Réaction architecturale à l’automobile

15 h 15

Pieter Uyttenhove, Universiteit Gent

L’Échelle et la métaphore urbaine

16 h 00

Jason Hill, Terra Foundation Postdoctoral fellow in American Art,INHA

Ville, entre carte et photographie : Ad Reinhardt, Weegee, et la revue PM

Continuer la lecture de COLLOQUE: Ville, Vertige, Vestiges, Veille, Paris: Centre allemand d’histoire de l’art, Villeneuve d’Ascq: LAM, les 23 et 24 novembre 2012

Présentation par les organisateurs:

“L’objectif de ce colloque est de révéler l’impact du rôle de l’animateur d’art dans le développement des arts. Nous espérons que ces journées d’études nous permettront de préciser la première description de cet acteur, formulée ainsi : «L’animateur d’art participe activement à la défense des arts et à la stimulation de la création artistique d’une époque. Il mobilise ses nombreux réseaux afin de diffuser des idéologies et des esthétiques Il est une figure clé qui se positionne comme intermédiaire entre les différents mondes de l’art ainsi qu’entre les divers agents du milieu culturel. Son travail consiste à construire des ponts entre les artistes et son propre milieu social afin de faciliter la réception des oeuvres et promouvoir une esthétique particulière.”

Programme:

October, 25th

9.30 : Registration

9.50 : Opening speeches

SESSION 1 : STIMULATING THE CULTURAL ENVIRONMENT : NETWORKS AND ACTIVITIES | Dynamiser le milieu culturel : réseaux et activités | Stimuleren van het cultuurleven : netwerken en activiteiten

10.20 : Davy Depelchin (scientific assistant, Royal Museums of Fine Arts of Belgium) > Mommen & sons: “animateurs-facilitateurs” of the Brussels art scene

10.40 : Sarah Barbedette (Docteure en littérature française, Université de Paris- Sorbonne) > Suzanne Tézenas (1899-1991), le doigté

11.00 : Coffee

11.30 : Gwenaëlle Delencre (Doctorante en histoire de l’art, Paris Ouest Nanterre/Washington University, Saint Louis) > Eugene Benson (1839- 1908), « Troubadour américain »

11.50 : Victor Claass (Doctorant, Université Paris-Sorbonne (Paris IV)/Université de Bâle) > Inactualités de Julius Meier-Graefe (1867-1935)

12.10 : Discussion

12.40 : Lunch

SESSION 2 : INVESTING THE POLITICAL SPHERE : A CULTURE UNDER INFLUENCE | Investir la sphère politique : une culture sous influence | Binnendringen in de politieke sfeer : een cultuur onder invloed

14.00 : Frances Suzman Jowell (independent art historian (Dr), London) > Thoré-Bürger (1807-1869) : homme de lettres ou homme politique ?

14.20 : Jean-Philippe Huys (attaché scientifique, Centre international pour l’Étude du XIXe siècle) > Louis Piérard (1886-1951) : ses débuts comme promoteur d’art

14.40 : Discussion

15.10 : Coffee

Continuer la lecture de Colloque international “Marchand, collectionneur, critique, éditeur…: l’’animateur d’art’ et ses multiples rôles. Etude pluridisciplinaire de ces intermédiaires culturels méconnus des XIXe et XX siècles”, Bruxelles, Bibliothèque royale Albert 1er, 25 et 26 octobre 2012

12, rue Pierre Castagnou – Métro Mouton-Duvernet

Vendredi 30 novembre 2012

9h-12h30

Hélène Baty-Delalande : « Les militantes chez les romancières Madeleine Pelletier, Edith Thomas et Louise Weiss : quelles représentations de l’engagement au féminin ? »

Claudia Bouliane : « Quand les trottoirs se laissent séduire par la chaussée. Microlecture d’un rassemblement populaire dans La Conspiration de Paul Nizan»

Marco Consolini : « Entre totalitarisme et rêves d’émancipation : les années trente et la fascination pour le théâtre de masse à travers l’analyse de la Conférence de Rome (« Convegno Volta ») en 1934 »

Leonor Delaunay : « “Quand nous devrions marcher ensemble…” Retour sur la scène ouvrière des années 1930 »

14h15-18h30

Jean-Luc Martinet : « L’impossible figuration du père : Eugène Dabit romancier»

François Ouellet : « La gauche des éditions Rieder : l’exemple du romancier Gabriel Chevallier »

Nathalie Gibert-Joly : « L’artiste Jean Bruller face au bouillonnement intellectuel et politique des années 1930 »

Eva Vamos : « L’écrivain et journaliste apatride Ervin Sinko : de Budapest à Paris en passant par Vienne »

Sabrina Dubbeld et Florence Pustienne : « L’exposition Van Gogh : un scandale muséographique à l’Exposition internationale de 1937 »

Samedi 1er décembre 2012

9h15-13h30

Frédéric Thomas : « Le scénariste et journaliste belge Denis Marion : une éthique de l’engagement »

Valérie Vignaux : « Léon Moussinac et le communisme : d’une poétique des arts à une politique de la culture ou le temps des masses »

Patrice Allain : « Jacques Viot, une subjectivité radicale au-delà du “je” de l’écrivain-reporter »

Gilles Losseroy : « Bifur (1929-1931) ou le carrefour des gauches »

Luis Velasco-Pufleau : « L’engagement antifasciste dans la musique du mexicain Silvestre Revueltas et dans la poésie du cubain Nicolas Guillen »

15h00-18h30

Alexis Buffet : « Le romancier Luc Durtain et l’idée d’Amérique »

Mark Fortier : « Un art du montage littéraire : Les Etats-Désunis de Vladimir Pozner »

Emmanuel Bluteau : « Jean Prévost journaliste : Pamphlet (février 1933-mars 1934) »

Pierre-Frédéric Charpentier : « Printemps-juillet 1939 : Nizan et Céline face à la tension conjoncturelle »

Dimanche 2 décembre 2012

9h30-12h15

Natacha Vas Deyres : « Visions prospectives de la Guerre du Pacifique. L’écrivain-journaliste Régis Messac témoin et analyste de son temps »

Andrea d’Urso : « Amour et fascisme dans la critique marxiste de Nicolas Calas»

Gérard Cogez : « Pourquoi était-on là ? Henry Poulaille et la guerre »

13h45-17h15

Gilles Vergnon : « La leçon du Nord ? Le voyage en Scandinavie dans les années 1930 : la découverte d’un au-delà de la lutte des classes »

Anne Mathieu : « Une intellectuelle militante des années 1930 pour le droit des étrangers : Magdeleine Paz »

Sophie Kurkdjian : « L’engagement de l’éditeur de presse Lucien Vogel, de Vu à Messidor »

Michel Lefebvre : « Photographes et militantes sur le front espagnol : Kati Horna, Tina Modotti, Gerda Taro »

Colloque organisé à l’occasion des dix ans de la revue Aden. Paul Nizan et les années 30

Programme complet : www.paul-nizan.fr ET http://mairie14.paris.fr

Colloque organisé par le G.I.E.N. (Groupe Interdisciplinaire d’Etudes Nizaniennes) et la Chaire de Recherche du Canada sur le roman moderne.

Soutenu par l’Ambassade d’Espagne, le Centre d’Études Littéraires Jean Mourot (C.E.L.J.M.) de l’Université de Lorraine, le Centre National du Livre (C.N.L.), la Mairie de Paris et la Mairie du XIVème arrondissement de Paris.

19-21 janvier 2012, Athènes, Amphithéâtre du Musée Benaki & Auditorium de l’Institut français d’Athènes

La Grèce et la France, qui entretiennent depuis le XIXe siècle une politique fondée sur l’amitié et la collaboration, renforcée encore par l’épreuve de la Première Guerre mondiale, continuent à cultiver et à développer leurs relations culturelles tout au long de l’entre-deux-guerres. Durant ces mêmes années, la circulation des artistes, des écrivains et des intellectuels d’une capitale à l’autre – et tout spécialement des Grecs vers Paris, reconnu internationalement comme le centre artistique le plus actif de l’époque – augmente considérablement, avec les effets les plus féconds.

Le colloque Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage constitue l’aboutissement du programme de recherche du même nom, centré sur les relations artistiques et intellectuelles entre la France et la Grèce de 1919 à 1939, qui a été mené conjointement par l’Ecole française d’Athènes (EfA), le musée Benaki et l’Institut d’Etudes Méditerranéennes (IEM), de 2008 à 2011. Durant ces quatre ans, des journées d’études et des recherches approfondies ont permis d’examiner dans leur ensemble les relations artistiques et plus généralement les échanges culturels entre les deux pays de 1919 à 1939. Le Colloque présentera le bilan de ces travaux.
Les chercheurs grecs et français, historiens de l’art, de la littérature, de l’architecture, de la photographie, du théâtre, des arts décoratifs, de même que des archéologues, des musicologues et des architectes interrogeront les relations entre la France et la Grèce dans les différents domaines de la culture et des arts et entreprendront de révéler l’étendue de ces relations à travers la production artistique et plus largement la vie intellectuelle des deux pays.

Dans ce cadre, on examinera le cas d’artistes, d’écrivains et d’intellectuels grecs ayant étudié ou s’étant installés à Paris, comme Kostas Varnalis, Nicolas Calas, Thanassis Apartis, Dimitris Galanis, Nikos Hatzikyriakos-Ghikas (Ghika), Christian Zervos, Tériade et d’autres, ainsi que celui d’artistes, photographes, écrivains ou architectes français qui ont visité la Grèce ou simplement ont été inspirés par elle, comme Eli Lotar, Ossip Zadkine, Raymond Queneau, Paul Valéry, Ernest Hébrard, Le Corbusier et d’autres.

Les communications s’intéresseront également à la réception des courants d’avant-garde par les artistes grecs à travers les revues et la presse quotidienne, ainsi qu’aux publications spécialisées en Grèce ou Les Cahiers d’Art en France. Le Colloque comprendra enfin des études thématiques sur différents sujets, comme la traduction littéraire en Grèce et en France, les revues d’avant-garde, l’architecture moderne, la relation entre l’antiquité et la modernité, la critique d’art, les expositions internationales, les rencontres scientifiques, les Fêtes Delphiques, etc.

Programme

Les séances auront lieu le 19 et le 20 janvier dans l’Amphithéâtre du Musée Benaki, rue Pireos, et le 21 janvier dans l’Auditorium de l’Institut français d’Athènes.Les communications et les discussions auront lieu en grec et en français, avec traduction simultanée dans les deux langues.

Organisateurs :
Le Musée Benaki, l’Ecole française d’Athènes (EFA) et l’Institut d’Etudes Méditerranéennes (IEM).

Comité Scientifique du Colloque et du Programme de Recherche  :
Lucile Arnoux-Farnoux (Université François-Rabelais, Tours)
Sophie Basch (Université Paris-Sorbonne – Paris IV)
Servanne Jollivet (EFA)
Polina Kosmadaki (Musée Benaki)
François Loyer (CNRS)
Evgénios Matthipoulos (Université de Crète, IEM)
Paul-Louis Rinuy (Université Paris VIII)
Panayotis Tournikiotis (Université Nationale Technique, Athènes)
Maria Tsoutsoura (HDR en Études Grecques)

L’axe « Histoire de l’histoire de l’art » de l’INHA a entamé en 2007 en collaboration avec Neil McWilliam et Éric Michaud, un programme de recherches sur les enjeux nationaux dans les discours sur l’art durant le premier xxe siècle. Dans ce cadre, deux journées d’études ont été organisées : la première, en novembre 2008, a traité de la question nationale dans l’historiographie européenne, et la seconde, en novembre 2009, a rendu compte de la perception de l’art français à l’étranger. Ce travail sur les enjeux nationaux dans les discours sur l’art se poursuit avec un colloque international consacré à l’historiographie artistique française, afin de confronter ce qui semble être le motif idéologique dominant la littérature artistique de la Troisième République – le nationalisme – aux autres enjeux intellectuels, culturels, idéologiques et politiques travaillant l’histoire de l’art de cette période. Réunir des chercheurs s’interrogeant sur les fondements explicites ou implicites de notre discipline est d’autant plus intéressant que la première moitié du xxe siècle est précisément celle d’une consolidation de l’histoire de l’art. Cette nouvelle science entame alors un processus de professionnalisation, élabore de nouvelles méthodes, se forge un outillage et redéfinit ses domaines de recherche, au moment même où les musées, l’université, mais aussi le marché de l’art s’affirment comme les lieux de production privilégiés de ces discours et de ces savoirs sur l’art.

Lundi 21 novembre

9.30 / Philippe Sénéchal, INHA, directeur du département des Études et de la Recherche
9.45 / Introduction des organisateurs

LIEUX ET MODES DE FABRICATION DU DISCOURS : LES INSTITUTIONS FACE À L’HISTOIRE DE L’ART
Président de séance : Dominique Poulot, Université de Paris 1 – Panthéon-Sorbonne

10.00 / Felicity Bodenstein, Université de Paris 4 – Sorbonne
« La renaissance des traditions. Ernest Babelon, directeur du Cabinet de France (1892-1924)»
10.45 / Pause
11.00 / Annamaria Ducci, chercheuse indépendante
« L’action fédératrice face aux nationalismes. L’action de l’Office International des Instituts d’Art et d’Archéologie (IICI) pour le renouveau de la discipline »
11.45 / Martha Ward, University of Chicago
« L’aménagement comme ressource dans l’interprétation de l’histoire de l’art : René Huyghe »
(communication en anglais)

L’HISTOIRE DE L’ART VUE DE BIAIS
Président de séance : Rossella Froissart, Université de Provence Aix-Marseille 1

14.00 / Fabienne Fravalo, INHA
« L’histoire de l’art comme corollaire de la critique, dans les revues d’art décoratif à la Belle Epoque »
14.45 / Jean Nayrolles, Université Toulouse 2 – Le Mirail
« Le moment Salomon Reinach : un dialogue entre anthropologie et histoire de l’art »
15.30 / Serena Keshavjee, University of Winnipeg
« Elie Faure et l’histoire de l’art organiciste » (cette communication sera délivrée en anglais)
16.15 / Pause

MÊMES OBJETS, MÊMES PRATIQUES ? PARCOURS COMPARÉS D’HISTORIENS DE L’ART
Président de séance : Éric de Chassey, Académie de France à Rome – Villa Médicis

16.30 / Kathryn Brush, University of Western Ontario « Arthur Kingsley Porter et l’expérience américaine des études françaises de l’art avant et après 1918 »
(communication en anglais)
17.15 / Marie Tchernia-Blanchard, INHA « Formalisme français et Seconde école de Vienne : l’étude des peintres primitifs chez Charles Sterling et Otto Pächt »
18.00 / Kerstin Thomas, Johannes Gutenberg-Universität, Mayence « L’esthétique de la forme chez Henri Focillon et Meyer Schapiro »
Mardi 22 novembre

MÉDIATIONS : L’HISTORIOGRAPHIE FRANÇAISE À L’ÉPREUVE DE L’INTERNATIONALISATION DES SAVOIRS
Président de séance : Mathilde Arnoux, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art

9.00 / Janet T. Marquardt, Eastern Illinois University « Françoise Henry et les arts irlandais »
9.45 / Michel Espagne, Paris, École normale supérieure « Albert Marignan, médiateur entre la France et l’Allemagne »
10.30 / Pause
10.45 / Jean-Sébastien Cluzel, INHA « Vers une histoire de l’architecture comparée. Méditations occidentales sur l’architecture japonaise »
11.30 / Rémi Labrusse, Université Paris Ouest Nanterre-La Défense « La germanophilie des revues d’avant-garde dans l’entre-deux-guerres »

LOIN DE LA FOULE DÉCHAÎNÉE? LES HISTORIENS DE L’ART ET LA POLITIQUE
Président de séance : Laurence Bertrand-Dorléac, Paris, Institut de Sciences politiques

14.00 / Bertrand Tillier, Université de Bourgogne « Léon Rosenthal : une tentative d’écriture socialiste de l’histoire de l’art »
14.45 / François-René Martin, Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts « Le style comme puissance. Expansion, diffusion et persistance du génie national dans l’historiographie française entre 1930 et 1945 »
15.30 / Pause
15.45 / Estelle Thibault, ENSA Paris-Belleville « L’histoire de l’architecture écrite par les architectes : tradition nationale et méthodes d’analyse formelle »
16.30 / Catherine Fraixe, École nationale supérieure d’art, Bourges « L’Histoire de l’art contemporain de René Huyghe »
17.15 / Conclusion des organisateurs

ORGANISATEURS

Anne Lafont, INHA

Neil McWilliam, Duke University, Durham, Caroline du Nord

Éric Michaud, EHESS

Michela Passini, INHA

COMITÉ SCIENTIFIQUE

Kathryn L. Brush, University of Western Ontario

Rossella Froissart, Université de Provence Aix-Marseille 1

Hubertus Kohle, Université de Munich

Anne Lafont, INHA

Michel Leymarie, Université de Lille 3

Neil McWilliam, Duke University, Durham, Caroline du Nord

Eric Michaud, EHESS

Michela Passini, INHA

Richard Woodfield, University of Birmingham