Call for papers: Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism

Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism (Plymouth,
22-23 Mar 18)

Plymouth College of Art, March 22 – 23, 2018
Deadline: May 31, 2017

Seeking the Marvellous: Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism

22-23 March 2018, Plymouth

Call for papers – deadline 31 May, 2017

Seeking the Marvellous is a two-day interdisciplinary symposium that will examine the work of Ithell Colquhoun (1906 – 1988) and other women connected both with Surrealism and with Britain. It is organised by Plymouth College of Art in partnership with the Black Mirror research network and will be held in Plymouth on 22 and 23 March 2018.

During her lifetime, Colquhoun was widely respected, both as an artist and an occultist but since her death her oeuvre has been largely lost from public view. Her intellectual and artistic contributions to Surrealism and to British modernism and occultism have seen some scholarly attention, but hardly any extensive investigation.

This symposium seeks to re-examine Colquhoun and her place in art history and in the history of occultism from a variety of perspectives.
We are also interested in papers on other female artists connected with Surrealism in Britain; these might include Eileen Agar, Valentin
Penrose and Leonora Carrington to name but a few. ‘British’ might also include those who lived or worked in Britain as well as those with British nationality. In all cases, consideration should be paid to the polyvalent dialogues enacted between women artists and Surrealism in the British and/or other national contexts.

Our time frame is 1900 – 1980 and we welcome contributions on the visual and performative arts including painting, drawing, sculpture, photography, film, design, fashion, theatre, dance and music. We are especially interested in work which examines the connections between artists and the magical or the occult, and/or in women who were prominent figures during their lifetimes but whose work and reputations have become obscured or occulted since their deaths. We welcome papers from all disciplinary and theoretical backgrounds, including gender and queer theory and postcolonial approaches.

The symposium will be held in Plymouth, close to Cornwall where
Colquhoun lived and worked for much of her life. We hope to include new local documentary material about Colquhoun.

Keynote speakers will include renowned international experts Susan
Aberth and Victoria Ferentinou.

Please send abstracts of not more than 400 words by 31 May 2017 to Judith Noble at

Include the following details: name and surname, affiliation, contact
email address, and a short biography, including details of most recent publications.

Conference Organising Committee:
Associate Professor Judith Noble (Plymouth College of Art)
Dr. Tessel M. Bauduin (University of Amsterdam)
Assistant Professor Victoria Ferentinou (University of Ioannina)
Dr. Kristoffer Noheden (Stockholm University)
Associate Professor Dominic Shepherd (Arts University Bournemouth)
Professor Susan Aberth (Bard College)
Tilly Craig, Conference Assistant

CONFERENCE: Max Beckmann. Welttheater (Potsdam, 29 Mar 17)

 Max Beckmann. Welttheater (Potsdam, 29 Mar 17)

Museum Barberini, Potsdam, 29.03.2017
Registration deadline: Mar 29, 2017

Symposium zur Ausstellung

“Max Beckmann. Welttheater”

Max Beckmann, Apachentanz, 1938, Öl auf Leinwand, 171,50 x 151 cm, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen / Foto: Lars Lohrisch, © VG Bild-Kunst, Bonn 2017

29. März 2017, 10–18 Uhr
Museum Barberini, Alter Markt, Humboldtstr. 5–6, 14467 Potsdam

Viele Gemälde Max Beckmanns (1884–1950) zeigen die Welt des Theaters,
Zirkus und Varietés. Im Rollenspiel sah er ein Modell menschlicher
Grunderfahrungen. Er nahm die Position des Zuschauers ein und
inszenierte das Bild als Bühne. Das Zurschaustellen trieb ihn an.

Das Symposium findet statt in Kooperation mit der Kunsthalle Bremen. Es
bereitet die Ausstellung vor, die vom 30. September 2017 bis zum 4.
Februar 2018 in der Kunsthalle Bremen und vom 24. Februar bis zum 10.
Juni 2018 im Museum Barberini in Potsdam zu sehen ist.


10.00 Uhr Begrüßung
Ortrud Westheider, Museum Barberini
Christoph Grunenberg, Kunsthalle Bremen

10.15 Uhr Vom Theatrum mundi zur Schaubude. Beckmanns Idee des
Eva Fischer-Hausdorf, Kunsthalle Bremen

11.15 Uhr Max Beckmanns Malerei als Zurschaustellung
Ortrud Westheider, Museum Barberini

12.15 Uhr Mittagspause

14.00 Uhr Clowns, Tiere und Artisten. Beckmanns Passion für den Zirkus
im Spiegel seiner Skizzenbücher
Christiane Zeiller, Max Beckmann Archiv, München

15.00 Uhr Max Beckmanns Triptychen als Bühnen-Bilder
Lynette Roth, Busch- Reisinger Museum, Harvard Art Museums, Cambridge

16.00 Uhr Kaffeepause

16.30 Uhr Zwischen Katastrophenerfahrung und Weltanschauung. Zum
Welttheater in der Literatur
Irene Pieper, Universität Hildesheim

17.30 Uhr Parodie, Experiment und Selbstbehauptung. Die Dramen Max

Sebastian Karnatz, Bayerische Verwaltung der staatlichen Schlösser,
Gärten und Seen, München

18.30 Uhr Empfang

Unkostenbeitrag € 10,– / Freier Eintritt für Studierende
Online-Tickets sind unter buchbar. Tickets sind zudem am Tag des Symposiums an der Museumskasse erhältlich.

Piotr Piotrowski (Université Adam Mickiewicz, Poznan), professeur invité du Labex Transfers et du séminaire Artlas du 15 mai au 15 juin 2013 à Paris

Professeur ordinarius au département d’histoire de l’art de l’université Adam Mickiewicz, Poznan, Piotr Piotrowski est professeur invité du Labex Transfers, du 15 mai au 15 juin 2013. Spécialiste de l’histoire de l’art en Europe centrale après 1945, Piotrowski prône une « histoire de l’art horizontale » qui renouvellerait les historiographies traditionnelles, et décentrerait en particulier l’histoire de l’art moderne de ses problématiques et de sa géographie traditionnelles. Plusieurs de ses publications ont été traduites en anglais et en francais. Notamment In the Shadow of Yalta. Art and the Avant-garde in Eastern Europe, 1945-1989. London : Reaktion Books, 2009, éditions française et italienne en préparation. Et And Art and Democracy in Post-Communist Europe, London : Reaktion Books, 2012.
Plus d’information :

Le Professeur Piotrowski donnera les cours, séminaires et conférences suivantes à l’École normale supérieure :

– 16 mai, dans le cadre du séminaire ARTL@S: présentation personnelle et discussion avec Jérôme Bazin (Univ. de Créteil) : «The Communist Geography of Arts after 1945 : other centralities, other universalities». Ecole normale supérieure, 45 rue d’Ulm, amphi Rataud, 13h30-15h30

This study addresses the question of so-called realistic artistic production in Communist countries—often considered marginal because this kind of creativity failed to correspond to the traditional definitions of art history and was made in peripheral regions—laying the east of the Iron Curtain. But in the context of the Cold War and the opposition between two dominant universal ideas—Capitalist and Communist—proponents of this realism attempted to implement a geography of alternative art, a geography in which this art would not be considered as peripheral.
In the vast and diverse geopolitical Communist milieu, other central places, platforms, and networks have also been developed. These are not merely traces of those existing in the West, but rather have been designed to follow the objectives of realistic art: to create an art that is close to the people and to the working class. It is this construction of a Communist universality, based on the relationship of local and daily experiences, which will be discussed here.

– Jeudi 30 mai, séminaire ARTL@S : conférence : « Globalizing Eastern Europe. The Global NETwork. An Introduction to Comparative Art History». ENS, amphi Rataud, 13h30-15h30

At the beginning of the 1970s Jarosław Kozłowski and Andrzej Kostołowski invented NET – a global network of artists who wanted to exchange their thoughts. This was the first such idea created in the
Eastern Block, and one of the first in the entire world. Ultimately over the course of more than a dozen years a few hundred people from both Eastern and Western Europe, the United States, Latin America, and Asia participated in this initiative. This paper does not aim to describe the project itself, but rather takes it as a point of departure for an analysis of the different contexts in which artworks circulate, in an effort to arrive at a theoretical approach to comparative art history. Piotrowski understands this concept not necessarily in the way that the circulation of ideas caused them to be influenced by each other, but rather how different geo-historical circumstances lie behind their meaning in context, how they illuminate each other—something that was not always perceived by the public that visited NET exhibitions.
We may thus be able to differentiate aspects of global culture as they were developed at the time, that are otherwise usually seen as homogeneous and west-centric, existing in a one-way relationship between the metropolis and its periphery.

– 14 juin, dans le cadre du colloque international Global Art History and the Peripheries (12-14 juin, ENS et INHA) : Keynote Address : Towards a Horizontal Art History Institut national d’histoire de l’art, 2, rue Vivienne (Paris 2e), Salle Walter Benjamin, 14h30-15h30

The point of departure of this paper is the idea of “horizontal art history,”  published some years ago. The horizontal approach of art history challenges the dominant geopolitical narrative of modernism, and its unilateral and hierarchical denomination of centers (points of diffusion) and peripheries (areas of reception).  Its main issue is to see modern art historical production in a couple of “historical cuts,” such as – for  example – late 1940s. (beginning of the Cold War), 1968 (worldwide revolution), and 1989 (the end of the Cold War and a wake of “globalization”). The question, however, is: how art history, understood both as academic and curatorial practices, is able to take part in a global resistance movement called “alter-globalist,” against political processes responsible for the present crisis of democracy in the world?”

– Vendredi 14 juin, Global Art History and the Peripheries. Participation à la table ronde : « Which place for the peripheries in global art history ? » avec Christophe Charle, James Elkins, Carmen Popescu, David Cottington, Piotr Piotrowski, and Béatrice Joyeux-Prunel, modérée par Catherine Dossin. Institut national d’histoire de l’art, 2, rue Vivienne (Paris 2e), Salle Walter Benjamin, 14h30-15h30
Plus d’information :

“De nieuwe wereld. De wonderjaren van de Belgische avant-garde (1918-1939)”, conférence d’An Paenhuysen ce mercredi 26 octobre au CEGES à Bruxelles (Belgique)

Fidèle à sa tradition, le Centre d’Etude et de Documentation “Guerre et Sociétés contemporaines” organise chaque mois un séminaire consacré à une question d’histoire contemporaine. La série de cet automne débute le mercredi 26 octobre à 14 h 30 avec l’historienne An Paenhuysen. Celle-ci viendra présenter son ouvrage De nieuwe wereld. De wonderjaren van de Belgische avant-garde (1918-1939), paru l’an dernier aux éditions Meulenhoff/Manteau.

De nieuwe wereld évoque un groupe d’artistes d’avant-garde souvent négligé dans l’historiographie internationale. Sur base de leur correspondance, manifestes, revues et productions artistiques, An Paenhuysen établit une typologie de la critique culturelle des avant-gardistes belges tels Jules Schmalzigaug, Paul van Ostaijen, Jozef Peeters, Fernard Berckelaers et E.L.T. Mesens. Elle a réussi à traduire la diversité et la dynamique de ce milieu avec ses ambiguïtés et ses contradictions, ses animosités et ses différents respectifs. L’angle d’approche choisi, avec une attention soutenue pour l’ancrage local – le terme d’exil inscrit les rapports de l’avant-garde belge vis-à-vis des métropoles que sont Paris et Berlin – fait de cet ouvrage un apport indispensable pour le lecteur et le chercheur intéressé par une approche artistico-historique qui souhaite aller au-delà du mythe Magritte.

An Paenhuysen est historienne et commissaire d’exposition. En 2010, elle s’est chargée, avec Wolfgang Müller, de l’exposition sur l’artiste et danseuse berlinoise Valeska Gert. Son exposition « Land Art » est encore visible à Hambourg jusqu’en janvier 2012. Elle travaille actuellement à un ouvrage sur la photographie de Berlin dans les années 1920.

Le séminaire se déroule dans la salle de conférence du CEGES, 29, Square de l’Aviation à 1070 Bruxelles. Il débute à 14 h 30. Accès libre.

Plus d’infos au 02/556.92.11 ou par mail à l’adresse


Conférence – débat autour du livre de Serge Fauchereau « Avant-gardes 1905-1930 » à l’occasion de sa publication aux éditions Flammarion

Lieu : Instituto Cultural de Mexico, Paris

Date : Mardi 27 avril à 19h

Après avoir publié une quarantaine d’ouvrages sur l’art et la littérature, Serge Fauchereau présentera une synthèse abondamment illustrée, Avant-gardes 1905-1930. Il y rectifie l’ancienne notion d’avant-garde, en la plaçant dans un contexte élargi à tous les domaines des arts littéraires et artistiques occidentaux, d’où des chapitres spécifiques sur le muralisme et le stridentisme mexicains, l’indigénisme, le modernisme brésilien, chacun avec son originalité propre, comparée à l’expressionnisme allemand, le constructivisme russe, le cubisme, le surréalisme.

Plus d’informations:

Exposition “Arnold Schönberg, visions et regards” aux Abattoirs à Toulouse du 16 mars au 9 mai 2010

En partenariat avec le Arnold Schönberg Center de Vienne et en coproduction avec le Théâtre du Capitole.

Présentation de l’exposition:

‘Pour moi, la peinture a toujours été comme la composition. Elle m’a donné la possibilité de m’exprimer, de partager mes émotions, mes idées et mes sentiments.’ Arnold Schönberg

Au tournant du XXe siècle, de nombreux créateurs en rupture avec l’académisme s’engagent dans de nouvelles voies artistiques. En tête de ces chefs de file, le compositeur viennois Arnold Schönberg écrit ses premières œuvres atonales qui bouleversent l’histoire de la musique, en dépassant les règles établies de la composition classique et de l’harmonie traditionnelle. Durant ces mêmes années où il compose son Deuxième quatuor, ses opéras Erwartung et La Main heureuse, il entame une intense activité de peintre. Cette nouvelle vocation qui a souvent été interprétée comme une façon de se rattacher à l’univers concret de l’image face à l’aspect immatériel de la musique, génère de très nombreuses toiles.

Réparties en différents genres, elle évoluent en impressions, portraits, natures mortes, esquisses de scénographies et même en caricatures ou représentations de cartes à jouer. Bien loin d’une simple peinture d’amateur, cet ensemble visuel catalyse à lui seul, du symbolisme le plus tardif à l’abstraction pure, de l’expressionnisme à un figuralisme lyrique, les principaux courants picturaux de cette époque. Au centre de ce corpus, une très longue série d’autoportraits où la figure semble tantôt disparaître ou au contraire s’affirmer dans des couleurs violentes et contrastées. Ces Visions ou Regards ainsi que le compositeur les appelle, révèlent toutes, telles des projections d’états d’âme, le miroir psychique tourmenté et sensible de l’artiste. Continuer la lecture de Exposition “Arnold Schönberg, visions et regards” aux Abattoirs à Toulouse du 16 mars au 9 mai 2010


Colloque pluridisciplinaire, art préhistorique, art contemporain et philosophie

JEUDI 19 NOVEMBRE 2009 (9h -18h)

INHA Galerie Colbert, salle Vasari, 2 rue Vivienne PARIS 2°

Rémi Labrusse, professeur d’histoire de l’art, Université de Picardie : « Préhistoire et avant-gardes dans l’entre-deux-guerres, Miro » (après-midi)

Plus d’infos: