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Recherche: le FeliXart Museum de Drogenbos rejoint le projet BRAIN-be 2.0, BeAM – Belgian Abstract Modernism in the Spotlight

Communiqué du FeliXart Museum:

“Nous sommes très fiers d’annoncer que nous faisons partie du prestigieux projet BRAIN-be 2.0, BeAM – Belgian Abstract Modernism in the Spotlight. Ce projet de recherche technique en histoire de l’art porte sur l’analyse des pigments pour permettre une meilleure datation et conservation des œuvres d’art. Le FeliXart Museum se positionne ainsi comme un centre d’expertise scientifique sur l’art abstrait. Grâce à cette subvention de la Politique scientifique fédérale (BELSPO), nous consacrerons les quatre prochaines années à une recherche approfondie concernant l’œuvre de Felix De Boeck, cette recherche servira de point de référence pour l’analyse pigmentaire de l’œuvre de [ses] contemporains.”

Ce projet, indispensable concernant le modernisme belge, devrait permettre d’offrir enfin une chronologie plus sûre de l’œuvre de certains artistes, et de ce fait une meilleur conservation de leurs œuvres.

Plus d’infos: https://felixart.org

Journée d’études “Art Prolétarien, Art Introuvable ?”

 

La journée d’études placée sous la direction d’Erika Dupont (IRHiS, UdL), François Robichon (IRHiS, UdL) et Paul Aron (Centre Philixte, UlB) se déroulera au laboratoire IRHiS de l’université de Lille (Site du Pont-de-Bois) le mercredi 20 juin 2018 à partir de 9h30.

 

Téléchargez l’affiche et le dépliant du programme (design de Samuel Dégardin, doctorant IRHiS, UdL) :

 

CALL FOR PAPERS : ART PROLÉTARIEN, ART INTROUVABLE ?

 

L’université de Lille (laboratoires CECILLE et IRHIS) et l’Université Libre de Bruxelles se proposent d’organiser une journée d’études consacrée à l’art prolétarien de la période 1919-1939.

A la suite du colloque sur l’Art social en France de la Révolution à la Grande Guerre, organisée en juin 2011 par l’INHA, une première rencontre consacrée à l’art prolétarien avait été organisée en 2012 par le Groupe de contact « Relire l’entre-deux-guerres » au Musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt.

Alors que les travaux sur l’art de l’entre-deux-guerres se multiplient avec des approches originales sur l’art naïf (exposition Uhde au LAM en 2017), sur les arts coloniaux (colloque prévu en 2018 par l’INHA), l’art prolétarien reste absent tant dans la littérature artistique sur l’entre-deux-guerres que dans les expositions temporaires et collections permanentes.

Une soixantaine d’artistes français peuvent être catalogués comme prolétariens, exposant régulièrement dans des salons et galeries, mais aussi sur des lieux de travail, à l’image des réalisations ouvrières dans les usines pendant le Front populaire.

C’est au cours des années 1930 que se construit en France un « art prolétarien » qui fait suite au développement d’une littérature prolétarienne dont la définition reste indécise. Si les présupposés idéologiques de la notion de « prolétarien » vont être « soviétisés » à la suite de la conférence de Kharkov en 1930, le monde artistique français issu des milieux populaires va pourtant rester distant aussi bien du « réalisme socialiste » que du « populisme » et inventer de nouvelles pratiques artistiques sur le mode collectif.

En élargissant aux pays voisins de la France, comparables par leur situation politique (Angleterre, Belgique, Pays-Bas et Allemagne avant 1933), cette journée d’études confrontera l’avancée des recherches dans les différents pays représentés et l’état de conservation du patrimoine prolétarien (peinture, gravure, sculpture). Elle s’intéressera dans une approche transdisciplinaire aux questions théoriques et idéologiques constitutives d’un « art prolétarien », qu’il soit littéraire ou plastique.

Propositions de communication à transmettre à Erika Dupont à l’adresse dupont.erika@gmail.com avant le 16 février 2018.

La journée se déroulera au laboratoire IRHiS de l’université de Lille – SHS le 20 juin 2018.

Organisateurs de la journée :

Laboratoire IRHiS, Université de Lille – SHS : François Robichon et Erika Dupont

Centre Philixte, Faculté LTC de l’Université libre de Bruxelles : Paul Aron

Avec la contribution du laboratoire CECILLE, Université de Lille – SHS

 

Call for papers: Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism

Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism (Plymouth,
22-23 Mar 18)

Plymouth College of Art, March 22 – 23, 2018
Deadline: May 31, 2017

Seeking the Marvellous: Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism

22-23 March 2018, Plymouth

Call for papers – deadline 31 May, 2017

Seeking the Marvellous is a two-day interdisciplinary symposium that will examine the work of Ithell Colquhoun (1906 – 1988) and other women connected both with Surrealism and with Britain. It is organised by Plymouth College of Art in partnership with the Black Mirror research network and will be held in Plymouth on 22 and 23 March 2018.

During her lifetime, Colquhoun was widely respected, both as an artist and an occultist but since her death her oeuvre has been largely lost from public view. Her intellectual and artistic contributions to Surrealism and to British modernism and occultism have seen some scholarly attention, but hardly any extensive investigation.

This symposium seeks to re-examine Colquhoun and her place in art history and in the history of occultism from a variety of perspectives.
We are also interested in papers on other female artists connected with Surrealism in Britain; these might include Eileen Agar, Valentin
Penrose and Leonora Carrington to name but a few. ‘British’ might also include those who lived or worked in Britain as well as those with British nationality. In all cases, consideration should be paid to the polyvalent dialogues enacted between women artists and Surrealism in the British and/or other national contexts.

Our time frame is 1900 – 1980 and we welcome contributions on the visual and performative arts including painting, drawing, sculpture, photography, film, design, fashion, theatre, dance and music. We are especially interested in work which examines the connections between artists and the magical or the occult, and/or in women who were prominent figures during their lifetimes but whose work and reputations have become obscured or occulted since their deaths. We welcome papers from all disciplinary and theoretical backgrounds, including gender and queer theory and postcolonial approaches.

The symposium will be held in Plymouth, close to Cornwall where
Colquhoun lived and worked for much of her life. We hope to include new local documentary material about Colquhoun.

Keynote speakers will include renowned international experts Susan
Aberth and Victoria Ferentinou.

Please send abstracts of not more than 400 words by 31 May 2017 to Judith Noble at jnoble@pca.ac.uk.

Include the following details: name and surname, affiliation, contact
email address, and a short biography, including details of most recent publications.

Conference Organising Committee:https://re2g.hypotheses.org/wp-admin/post-new.php
Associate Professor Judith Noble (Plymouth College of Art)
Dr. Tessel M. Bauduin (University of Amsterdam)
Assistant Professor Victoria Ferentinou (University of Ioannina)
Dr. Kristoffer Noheden (Stockholm University)
Associate Professor Dominic Shepherd (Arts University Bournemouth)
Professor Susan Aberth (Bard College)
Tilly Craig, Conference Assistant

Projet international “German Sales 1930-1945. Art Works, Art Markets, and Cultural Policy”

Das Internationale Kooperationsprojekt „German Sales 1930-1945. Art Works, Art Markets, and Cultural Policy“ erschließt Auktionskataloge aus der Zeit von 1930 bis 1945.

Sämtliche in Deutschland, Österreich und der Schweiz in der Zeit von 1930 bis 1945 erschienenen Auktions­katalo­ge werden erstmals bibliographisch erfasst, digitalisiert und online zugänglich gemacht. In einem inter­natio­nalen Kooperationsprojekt arbeiten dazu die Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin, die Uni­versi­täts­bibliothek Heidelberg und das Getty Research Institute in Los Angeles (USA) zusammen. Über eine For­schungs­datenbank sollen künftig alle verfügbaren Informationen zu den veräußerten Kunstgegenständen recherchierbar sein. Damit steht eine neue Quellenbasis zum Kunsthandel im Nationalsozialismus und zu ver­folgungsbedingt entzoge­nen Kunstwerken zur Verfügung.

Auktionskataloge sind ein wichtiges Instrument für die Provenienzforschung. Oft stellen sie die einzige Quelle für eine Identifikation von veräußerten Kunst- und Kulturgütern dar, die ihren rechtmäßigen Eigentümern wäh­rend der Zeit des Nationalsozialismus entzogen wurden. Die Forschung kann derartige Kataloge aus der Zeit von 1930 bis 1945 bislang jedoch nur unter erschwerten Bedin­gun­gen nutzen. Dieses unverzichtbare Quellen­material ist in den ein­schlä­gigen Bibliotheken und Fo­r­schungsein­richtungen lediglich unvollständig vorhanden und zumeist unzurei­chend erschlossen. Mit dem Projekt soll dazu beigetragen werden, diese Lücke zu schließen und damit die Rekon­struktion der Herkunftsge­schichte verfolgungs­bedingt entzogener Kunst­werke sowie deren Rückerstattung zu er­mögli­chen.

Die Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin erstellt die umfassende Bibliographie sämtlicher von 1930 bis 1945 in Deutschland, Österreich, der Schweiz und in den von Deutschland besetzten Gebieten erschienenen Auktionskataloge. In der Bibliographie werden sämtliche annotierte, also mit handschriftlichen Anmer­kungen versehene Exemplare verzeichnet. Dabei sind insbesondere Angaben zu Preisen, Namen von Ein­lieferern und Käufern oder von separat geführten Gutachtern sowie kunsthistorische Kommentare oder auch nur einzelne Markierungen von Bedeutung.

Auf der Grundlage der bibliographisch ermittelten Bestände wird jeweils ein Katalogexemplar pro Auktion zur Digitalisierung ausgewählt. Aktuell stellen neben der Berliner Kunstbibliothek und der Universitätsbibliothek Heidelberg über 30 weitere Institutionen ausDeutschland, Österreich und der Schweiz ihre Kataloge für diese „Vir­tuelle Bibliothek“ zur Verfügung. Ca. 2.700 Exemplare werden zentral in Heidelberg auf der Basis eines langjährig erprob­ten Arbeits­ablaufs digitalisiert. Bereits jetzt sind 2.400 Kataloge mit rund 165.000 Seiten online gestellt. Für die Recherche in den digitalisierten Katalogen stehen eine differenzierte Suchmaske sowie
ein Browsingeinstieg nach dem Sitz des Auktionshauses bereit.

Im Getty Provenance Index – der Forschungsdatenbank des Getty Research Institute – werden die beiden in Ber­lin und Heidelberg produ­zierten Komponenten des „Ger­man Sales“-Projektes zusammengeführt und ausge­baut. Die bibliographischen Beschrei­bungen so­wie die Angaben zu annotierten Exemplaren und ihren Standorten stellt die Kunstbibliothek zur Ver­fügung. Er­gänzt durch Hinweise zu weiteren Katalogexemplaren in amerikanischen Bibliotheken bilden diese Informa­tio­nen die „Sales Descriptions“-Datenbank innerhalb des Prove­nance Index. Von der Universi­tätsbiblio­thek Hei­delberg werden die Volltexte der digitalisierten Kataloge über­nommen und bearbeitet. Dabei recher­chieren die Editoren soweit wie möglich auch Künstler, Käuferna­men und Preise, auch aus an­de­ren Quellen.

Das Projekt „German Sales 1930-1945. Art Works, Art Markets, and Cultural Policy“ wurde im November 2010 ge­star­tet und soll bis Januar 2013 abgeschlossen sein. Die Arbeiten werden durch die Deut­sche For­schungsge­mein­schaft (DFG), das National Endowment for the Humanities (NEH) und die Volkswa­genStiftung ge­fördert.

Den Zugang zu den digitalisierten Auktionskatalogen und weitere Informa­tionen sind unter
http://www.arthistoricum.net/themen/themenportale/german-sales zu finden.

Source: H-ArtHist, Jul 9, 2012.

Constitution d’un groupe de travail “Pour une histoire culturelle du marché et des collections d’art en Occident, XIXe-XXIe siècles” ce samedi 29 janvier 2011 à l’Université Paris I-Panthéon-Sorbonne

Présentation

Ce groupe de travail souhaite offrir un lieu de discussion et d’échange à tous les chercheurs intéressés par l’histoire culturelle du marché de l’art et des collections. Il est résolument international, et souhaite contribuer à l’écriture d’une histoire comparée et transnationale des mondes de l’art occidentaux à l’époque contemporaine.

Il s’agit avant tout d’agréger entre elles, et de fédérer en un réseau d’échange d’information, les multiples initiatives qui sont aujourd’hui isolées, et à moyen terme d’élaborer des projets collectifs de recherche et de rencontres sur cette thématique.

L’accent sera porté sur les acteurs artistiques privés, à commencer par les marchands d’art et les collectionneurs (leur rôle économique, social et culturel, les représentations qui leur sont attachées, leurs interactions locales, nationales et internationales).

La réflexion se veut interdisciplinaire, même si la diachronie est privilégiée pour déterminer au sein des évolutions repérables, des moments de transition et de rupture, et comparer ainsi les chronologies nationales.

Organisation

Un premier atelier de travail aura lieu le samedi 29 janvier 2011 à l’Université de Paris 1 Panthéon Sorbonne.

Prélude à des rencontres internationales de plus grande envergure en 2012 et 2013, il aura pour but de dresser un état des lieux et un bilan des recherches en cours et de préciser les problématiques transnationales du groupe.

Nous nous retrouverons à partir de 10 heures, dans l’Amphithéâtre Dupuis du Centre Malher (Centre d’histoire sociale du vingtième siècle, 9, rue Malher – 75004 Paris, métro : Saint-Paul). Pour les étrangers, la visio-conférence sera possible.

Contacts

Cette rencontre est ouverte à tous.

Nous vous invitons à prendre contact avec les organisateurs, afin notamment de transmettre préalablement vos propositions d’intervention, vos annonces de projets et autres informations sur des recherche en cours. Nous vous prions également de faire circuler cette annonce à toute personne susceptible d’être intéressée.

– Julie Verlaine, Université Paris I : julie.verlaine@univ-paris1.fr

– Michel Rapoport, Université Paris-Est Créteil : michel.rapoport@orange.fr

Questionnaire sur les ressources en ligne en histoire de l’art

proposé dans le cadre du livre blanc de l’AGCCPF

(Association Générale des Conservateurs des Collections Publiques de France)

Objectif : nous aider à identifier les ressources en ligne en matière d’édition d’art (édition papier et édition numérique) et étudier les pratiques des chercheurs.

Télécharger le fichier: QuestionnaireRessourcesEnLigne

Merci de retourner ce questionnaire par courriel à claire.boisserolles@paris.fr / joelle.raineau@paris.fr ou à l’adresse suivante : Petit Palais 5, avenue Dutuit 75008 Paris

Groupe de travail sur les collectionneurs, les marchands- galliéristes et les artistes des XIXème-XXIème siècles en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis

Annonce de Michel Rapoport:

“Chers collègues,
Julie Verlaine de l’Université de Caen et moi-même nous mettons en place un groupe de travail sur les collectionneurs, les marchands- galliéristes et les artistes des XIXème-XXIème siècles en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis. L’objectif est de pouvoir mener des travaux aboutissant à des tables rondes en 2010, 2011 et un colloque en 2012.
Les chercheurs qui seraient intéressés par ce travail  et souhaiteraient participer à la constitution de ce groupe peuvent me contacter.
Si vous connaissez des chercheurs susceptibles d’être intéressés par ce projet, vous pouvez me transmettre leur coordonnées ou leur donner les miennes de façon à établir un contact.
Michel Rapoport, Centre de Recherche en Histoire Européenne Comparée (CRHEC), Université Paris-Est Créteil (UPEC) michel.rapoport@orange.fr

Interwar political travel literature

Does anyone know of any examples of French political travel literature of the 1920s and 1930s that depicts either the Salazar regime in Portugal or the Primo de Rivera dictatorship in Spain? I’m particularly interested in anything that is favourable to either regime, but am also happy to hear of their French detractors. Continuer la lecture de Interwar political travel literature